Что-то среднее между Бофиллом и Барагганом: не самый очевидный постмодернист, мальтийский архитектор Ричард Ингланд. Сам о себе говорит, что любит «формы и цвета», отвергая точное следование архитектуры ее функции. Проект, где удалось оторваться по полной, сделал для жены, профессора икебаны Мириам Ингланд: это сад с павильонами (фото 2, 4, 5), сгруппированными вокруг бассейна; пространство без четкой цели, «которое желает был расшифрованным». Любопытно, что при виде его работ сразу думаешь о полотнах де Кирико — и сам архитектор не скрывает, что вдохновлялся им.

Нравится, как использовали фрейминг (это когда композицию выстраивают вокруг оконного обрамления и того, что видно из окна) в этой пристройке в дому в Кембриджшире. Людям, которые сюда переехали, понравился вид на старую церковь, и в ее сторону развернули крупноформатное остекление столовой. А на уровне материалов связь нового и старого усилили за счет открытого кирпича и дубовых балок. Так как кирпича в интерьере сравнительно немного — он только в новой части — выглядит опрятно.

Вообще расширения домов (residential/house extensions) в Британии — целый поджанр. Из-за драконовских регулировок исторические здания нельзя просто так реконструировать, даже если они находятся в частной собственности. Вне зависимости от возраста объекта, порой дешевле пристроить новый объем, чем переезжать в дом попросторнее. При этом для новых пристроек определенной высоты и площади разрешение вообще не требуется.

В результате люди выбирают соорудить дополнительный объем или перестроить, например, сарай на заднем дворе, пригласив при этом хороших архитекторов. В данном случае это Neil Dusheiko Architects.

Заглавная картинка к этому посту — напоминание о том, что сравнительно недавно места вокруг ГЗ МГУ были настолько дикие и малолюдные, что с окраин Москвы сюда забредали лоси. Честно говоря, в ГЗ до сих пор легко потеряться — и недавно Plenum и Atlas сделали там приятную навигацию, связанную с айдентикой МГУ (у универа, оказыается, есть собственный шрифт), карты и всякие необязательные мелочи.

Вот что пишут:

Здания и объекты, которые заслуживают внимания, не только визуализированы в объёме, но и дополнительно детализированы, в том числе узнаваемыми элементами. Например, на башнях главного здания <...> отмечены не только часы, но и крупнейшие в мире термометр и барометр. <...> На карте отмечены лучшие видовые точки и места для селфи. А ещё спрятано несколько небольших деталей, которые оживляют навигацию и делают её чуть менее формальной.

Бронзовые листочки — вероятно, напоминание о дубах, которых вокруг ГЗшки до сих пор немало.

Тот случай, когда от коммерческого искусства можно получить удовольствие. Есть такой британский художественный дуэт — Graphic Rewilds — они делают гигантские цветочные муралы по всему миру. Недавняя их работа — «витраж» Fleeting Opulence на фасаде нью-йоркского ТЦ Brookfield Place.

Участники группы очень интересно рассказывают о том, как личный опыт повлиял на их желание рисовать в городах гигантские цветы. Как обычно, все из детства — причем именно городского. Кэтрин Боровски выросла в социальном жилье на севере Лондона. На дворе 1980-е, из окон видно только бетонную парковку, причем пустую — денег ни у кого нет, поэтому машин тоже. Боровски часто сидела у окна и мечтала, что вместо асфальта и бетона вырастет сад с ромашками.

Второй участник, Ли Бейкер, в свежем интервью говорит, что был среди детей, «которые много лет испытывали полное равнодушие к настоящей природе и чувствовали себя комфортнее, занимаясь тюнингом автомобилей и роясь в поисках автозапчастей на свалках, чем гуляя в лесу». Однажды Бейкер прочел о феномене, известном как «угасание опыта»* ("the extinction of experience"), когда люди просто забывают, что такое природа, и поэтому теряют эмпатию к окружающему миру. Он подумал, что это про него — и сознательно возвращал себе страсть к природе через искусство, дизайн текстиля и конный спорт (англичане, что ж), а также.. «эпические пейзажи таких игр, как Horizon Zero Dawn или Ghost of Yotei».

Представьте, что во время гонки на суперкарах в игре Gran Tourismo вы останавливаетесь на обочине, чтобы взглянуть на закатный шторм на горизонте. Звучит нелепо, но исследования показали, что люди, которые соприкасаются с природой в виртуальной реальности и видеоиграх, испытывают меньший уровень стресса и больший уровень позитива по сравнению с теми, кто находится в виртуальной городской среде. Я, конечно, не предлагаю это в качестве замены природе, но мне кажется невероятно интересным, что наш мозг можно «взломать», чтобы заставить нас поверить в происходящее и принять тот факт, что, хотя мы и не взаимодействуем с реальными деревьями, камнями или животными, мы психологически получаем пользу от полностью воображаемого природного сценария. То, что художник Дэвид Хокни любит описывать как «новую природу».

*этому феномену посвящена книга 2025 года "The Extinction of Experience" писательницы Кристин Розен. Она исследует эмоциональные и культурные сдвиги, которые произошли из-за внедрения новых технологий

Вот еще одно в тему воссоединения с природой в городе — объект на Миланской неделе дизайна: фруктово-овощная карусель, совместное творчество Arket и дизайнера Лайлы Гохар.

Сейчас бы кружиться в Милане на гигантском кочане капусты, а не вот это все.

Маленькая классная история из бельгийского Льежа: на одном из пустырей планировали стройку, но местные жители объединились, выкупили землю и предложили сделать там общественный сад. Кооператив Les Biens Communaux провел конкурс, который выиграли архитекторы Hermitage Architecture (петербуржцы, спокойно!). На краю участка уже было небольшое здание — его приспособили под помещения для работы и встреч, часть из них планируют сдавать в аренду.

Материалы собирали буквально по принципу «когда б вы знали, из какого сора»: кто-то из соседей принес плитку и кирпичи, кто-то — ненужные цветочные горшки. Из этого на фасаде сложили мурал.