Онлайн курс «Автоэтнодрама» - создание пьесы на основе личной истории и изучение основ драматургии с драматургами Элиной Петровой, Ольгой Казаковой и Алексеем Синяевым, включая лекции театроведа Павла Руднева и преподавателя драматургии Натальи Скороход.

Проверка текста сценой в режиссерской лаборатории.

▪Программа
Инструменты современной и экспериментальной драматургии. Автофикшн, автоэтнография, работа с документами и архивами. Травма в поле искусства. Теория основ драмы, история драматургии, анализ ее знаковых авторов.

▪Для кого лаборатория
Для широкого круга пишущих и желающих начать писать, кто хочет освоить метод автоэтнографии и создать свою пьесу.

▪Что станет итогом
• Инструменты драматурга:
от сбора материала до произведения
• Авторский драматургический текст или пьеса
• Питчинг режиссёрам для театра
• Навыки самопрезентации
• Проверка сценой

▪Педагоги
Элина Петрова - мастер курса, драматург, выпускница РГИСИ (Н.С.Скороход), шеф-драматург инклюзивной театральной компании «Разговоры», Фонд Alma mater, драматург «Инклюзиона» и мастер в Школе креативного письма.

Ольга Казакова - драматург, закончила ГИТИС (М. Угаров). «Практика», «ГЭС-2», «Современник», Brusfest и «Любимовка».

Алексей Синяев - драматург, выпускник ЕГТИ (Н.В. Коляда) и магистратуры РГИСИ (Н.С. Скороход.)

Для того чтобы стать участником необходимо заполнить анкету и получить задание к старту.

Анкета
Подробности

В связи с новым спектаклем в театре им.Ермоловой, впервые прочла очерк Трумена Капоте о его первой поездке в СССР в 1955 году с мюзиклом «Порги и Бесс». Это не просто очерк, а целая повесть, точная, смешная, сатирическая даже, и какая-то объемная по смыслам.

Представьте: зима, Ленинград, бедность, серые пальто, сдержанные люди в изоляции. И тут витальная история про секс-работницу и хулигана (и убийцу, он же калека-нищий), джаз, спиричуэл, задранные юбки, секс — что-то на инопланетном, что-то такое, чего не было никогда и даже представить такое невозможно.

Невозможно и американцам было представить здешнее: любопытство, дефицит, высокие цены, длящиеся по 40 минут и через длинные очереди покупки, особняки и сани с лошадями, агентов КГБ, одинаковую невзрачность костюмов и блеск Эрмитажа, стоячие пивнушки, где безглазый льет пиво через пустую глазницу, страх, восторг, роскошь Астории.

И вот «они сошлись: волна и камень, стихи и проза, лед и пламень». Сто человек мюзикла на поезде прикатили в Союз. Союз еще не коитнулся с Аполлоном, но не за горами. Сталин, слава богу, склеил ласты, и советский преподаватель рискнул пригласить красивую американскую секретаршу на свидание. Трумен купил советскую шляпу, потерял ее, и советский кгбэшник ему ее вернул. Саммертайм растопила лед Фонтанки. Советские солдаты увидели новых людей перед золотым павлином в музее. Пушки молчали, музы голосили.

Так пусть всегда молчат ебаные пушки, и пусть всегда будет слышно муз!

Открылось ещё одно окошко приема пьес, надеюсь, воспользуетесь ⬆️⬆️⬆️ А пока давайте взглянем на работу интересного сценариста.

Итак, представь: ты — сын богатого киевского купца, который начал с пошива пальто, имел магазин одежды на Крещике, потом и отели, доходные дома — много всего. Тебя назвали Лазарь, но ты берешь имя Леша, так проще среди антисемитов. У тебя классные друзья, вы все занимаетесь театром и кино. А во время войны ты — корреспондент на фронте.

Когда тебе исполняется 40, ты крутишь роман с малолеткой, ее зовут Света, но ее папа — Сталин — против, и ты попадаешь в лагеря.

Но выживаешь, Сталин дал дуба, слава богу, и вот ты, уже 50-летний, идешь учиться на ВКСР (я тоже там училась, кстати), там встречаешь 30-летнюю поэтессу, вы оба несвободны, но это большая любовь, и вы бросаете своих половин и соединяетесь в другие половины, короче, все зашибись.

Оттепель. Но цензура. Надо про позитивное, советский человек как ангел, он идеальный.

И ты пишешь сценарий про работу универмага, и конкретно — отдела костюмов (папа, привет), и там у тебя 3 идеальных парней: завотдела Миша, юный продавец комсорг, милиционер. Эти трое всегда поступают правильно и улучшить их невозможно, тут почти никаких арок, просто они в начале истории одинокие, а в конце — познавшие вагину женскую взаимную любовь.

И трое вообще неидеальных девушек им в пару: директор фабрики по пошиву одежды Анна (производит костюмы плохого качества), юная продавщица Юля (слишком любит моду, как бы легкомысленная такая), юная продавщица Соня (немножко любит моду, но в целом, близка к идеалу и служит автору высокой планкой для милиционера). Соню играет, кстати, Светлана Дружинина, это полный улет, небесная красота.

И ты пишешь им всем криминальную историю: есть некие подпольные бизнесмены, они производят нелегальные костюмы и продают их тайно через универмаг, обходя советскую плановую экономику и не платя налоги (капитализмом занимаясь). И вот, эти акулы капитализма подставляют Мишу, но весь молодняк — юные продавцы отдела — раскрывают преступление и милиционер Сони ловит преступников.

Самая интересная пара: Миша и эта директриса Анна. Она — доминатрикс, женщина красивая, крупная и сексуальная, и она дает Мише, уже находящемуся под следсивием, свои личные деньги взаймы для покрытия недостачи от жуликов, они же капиталисты. Она как бы покупает его любовь. Но он уже и до того неровно дышал возле нее, представляя, наверное, как ее большая жопа но не будем дальше, так что он просто офигел от счастья, что его эротическая мечта ему ещё и в клювике бабло принесла, так что тут полный советский фантастический хэппиэнд:

Зло в лице капиталистов наказано, 3 пары сложились. Изобилие потребительское искуссно сконструировано в голодной нищей стране, и даже простому юному милицонеру дан личный АВТОМОБИЛЬ! Пиздец, какая сказка для 1955 года.

Кино называется «За витриной универмага», сценарист Алексей (он же Лазарь) Каплер, режиссер Самсон Самсонов (он же Эйдельштейн), и много еще интересного создали эти люди в кино.

Давайте опять вернемся к фильму Каплера/Самсонова, что мы разбирали выше ⬆️ Поговорим о времени.

Итак, у нас кейс: тотальная цензура, советская клетка, труп тирана еще не остыл, но это труп и уже дышится легче. Какое кино писать?

Каплер решает написать криминальную историю, что, конечно, очень занимательно, вызывает саспенс, и подключает интерес всех. История эта обнажает всё убожество советской экономики: бездонный дефицит, люди раскупают любое говно за полдня, и это те из них, что умудрились накопить, то есть таких мало, но их так много, что купят что угодно. В этих условиях производить товар очень выгодно, потому что спрос очень высокий. И предприимчивые люди буквально спасают страну, производя этот востребованный товар, и налаживают нелегальную схему реализации. Получается, что советский гражданин счастлив — он получает товар, производитель тоже счастлив, получая прибыль, несчастно только государство-монополист, запрещающее любую частную инициативу.

В условиях отсутствия конкуренции страдает качество услуг — продавцы хамят покупателям, и администрация пытается с этим что-то сделать, что и показано в фильме. Но исправлять такое — что носить воду в решете, нудно и неэффективно: продавцы чувствуют, что товаров мало, а покупателей много, конкуренции нет, их з/п не зависит от выручки, безработица отсутствует — короче, «вас много, а я одна» и никаких рисков, можно и дальше хамить.

И сценарист должен поверх этого всего создать сказку, создать идеальную фальшивую картинку, то как должно быть, кривое зеркало.

И он создает.

И вот у нас честный простой мент — у него нет и мысли взять взятку, простить штраф, он — идеальный механизм, и откуда-то у него появилась своя машина, что совершенно фантастично для 1955 года, не были личные авто доступны простым ментам тогда (и долго ещё), там и очереди были (по многу лет люди числились в очередях на покупку) и гиганстких денег это стоило, только элита могла себе позволить.

И вот перед нами честный завотдела, который бьется за качество и заставляет большую советскую фабрику устранять брак. И перед нами комсорг, который совсем уже человек в футляре и долбает юную свою подругу как тоскливый дятел, запрещая ей думать о нарядах — советским людям запрещено наряжаться.

И автор создает одну и ту же схему: идеальный мужчина и неидеальная женщина, но мужчина ее исправляет. Три раза мы наблбдаем этот идеал патриархального государства: как белый господин исправляет это несоврешенное существо с вагиной. Три раза!

Нельзя назвать высоким сценарным мастерством такой повтор, и такую схематичность персонажей. Но не будем судить автора — это искусство внутри клетки, внутри клетки неизбежна деформация и исполнение заказа.

Если в наше время так и будет продолжаться наша собственная клетка, то и мы будем клепать кривые зеркала, создавать схемы, врать с три короба. Это наше будущее.

Очень многих авторов-мужчин впечатляет фильм Ридли Скотта «Гладиатор», сценарий: Логан, Францони, Николсон. И многие хотели бы скроить свой собственный сценарий по этой выкройке.

Проблема в том, что часто получается паль, адибас, и это происходит из-за невнимательной работы со структурой, неглубокого ее изучения. Мне кажется, она действительно достойна внимания.

Давайте прсмотрим на эту историю через призму архетипов (напомню, автор теории архетипов Карл Густав Юнг, психоаналитик). Перед нами полководец Максимус, генерал — архетип Отца, Король — тот, кто имеет власть и силу. Это вершина социальной иерархии, отец воинов, не просто герой, а отец героев. Начало арки — вершина, поднебесье, максимально высокая точка.

Дальше происходит резкое низвержение Короля, наш полководец превращается в раба, оказывается на самом дне — не просто иноагент какой-то, а тот, кто в клетке, неволе, в иле.

И самая интересная и основная часть истории — как он возрождается из пепла, как он в этом иле, с нуля выстраивает свой путь, повторяет восхождение на высшую ступень иерархии. Допустим, ты был полководцем, но если это не было заслужено, ты не повторишь, не сможешь повторить этот путь наверх. Но если заслуженно, если ты рожден быть Отцом, то ты будешь воспроизводить модель, пока этого хочешь.

Давайте вспомним великий сценарий «Хрусталев, машину!» — там Отец не хотел быть больше Отцом, не хотел спасать Сталина и стал Трикстером.

В «Гладиаторе» Отец хочет продолжать быть им, поэтому стартует с нуля и опять шагает наверх и опять становится лидером, тем, кто ведет за собой, он снова Король. И теперь на новом витке — теперь его ценности становятся ярче, кристалльнее — он борется с тиранией (Коммод — ее олицетворение), он не просто мстит за себя лично, он уже сражается за весь Рим. Его имя — символ сопротивления тирании.

И он погибает. Это тоже архетипический сюжет — принесения себя в жертву: Осирис погиб ради воскрешения в загробном мире, Иисус умер ради всех нас и тоже воскрес в другом мире, Макмерфи вернулся в психушку и подвергся лоботомии, чтобы Индеец стал человеком и сбежал (ну и мы, читатели, тоже чтобы стали свободнее). И Гладиатор Максимус погиб ради нас, повторяя этот важный для человечества сюжет жертвоприношения. Такая смерть — не проигрыш. Максимус погиб во имя политических реформ.

Теперь про паль и адибас. Некоторые авторы не видят структуру и не могут организовать начало арки: их ГГ — просто функция, бессмысленный персонаж компьютерных игр, он что-то копошится, но за собой никого не ведет, не признан социально, не занимает вершину иерархии. Что рушит схему низвержения, низвергаться неоткуда: был никем, а стал немножко ниже, но диапазон падения ничтожный.

Ещё одна беда: система воспитания мальчиков, диктующая им вечный покерфейс и «мне не больно», что потом приводит к тому, что мальчик становится сценаристом и клепает персонажей, которым никогда не больно, неуязвимых, похожих на функцию в компьютерной стрелялке. Таким персонажам трудно сочувствовать, ведь им никогда не страшно и не больно, они никогда не унижены ничем, а значит, они неживые. Живые зрители не любят неживых персонажей.

Автора можно понять: он уловил силу в фигуре ГГ из фильма «Гладиатор», но вот только не понял, как ее создать у себя, и пошел простым путем: решил делать неуязвимость, вечный покер-фейс, вечную высокую эффективность: герой всегда делает правильные выборы и ничто не способно его поколебать, он робот, он терминатор и щелкает мир как орешки, вот только он одиночка и никто его авторитет не признает.

Дальше автор делает попадание в неприятную ситуацию, ГГ немножко недоволен, но ему все равно не больно, он моментально продолжает щелкать этот мир как орешки, как будто находясь в анабиозе, не проживая никакую внутреннюю жизнь. Это же просто оловянный солдатик в руках автора, неповзрослевшего мальчика.

Потом другие неповзрослевшие мальчики дадут ему денег за сценарий, снимут кино, и у нас будет очередная картонная история про оловянных солдатиков.

Не пропустите это аудио — читает замечательный Гриша Перель, и читает очень увлеченно. «Зависть» —удивительное переживание, горько-сладкое, обожаю этот текст.

Может ли нейронетипичный быть драматургом и сценаристом?

Короткий ответ: да. Дальше нюансы. Дело в том, что люди аутистического спектра или люди с РАС — это ОЧЕНЬ широкий диапазон людей. От человека без речи, который бегает голым и мычит до модных и богатых высокоэффективных бизнесменов, и все остальные между. Если вы неуклюжи социально, быстро устаете от людей, не любите смотреть в глаза незнакомцам, чувствительны и т.п. — лучше пройдите опросник, возможно, и вы там. Возможно, мы все там ))

Так вот, множество людей с высокофункциональным РАС способны максимально внимательно изучить социальные нормы и вообще, хорошо разбираются в людях. Этого вполне достаточно для создания сценариев, и я лично знаю большое количество нейроотличных авторов.

Но есть другая проблема: автор, неважно — он нейротипичный или не совсем — плохо разбирается в себе и людях. Плохо понимает даже свои эмоции, и тем более, не свои, не рефлексирует, не видит связь причин и следствий, не понимает мотивы, не способен Персону отличить от Тени, психоанализом не увлекался, да и вообще психологией. И такой полуробот лезет в калашный ряд хочет писать драму.

Это профнепригодность. Это не гуманитарный профиль, а ведь искусство создают как раз те, кто достаточно интересуется людьми, даже если и считает себя технарем.

В общем, хорошее понимание людей строго необходимо, и владеть им могут люди с РАС, конечно.