Ceci nous amène à la première étape à la résolution du problème :

•IDENTIFIER LE PROBLEME.

L'identification du problème consistera dans votre carrière à vous demander pourquoi vous n'avancez plus, ce qui ne marche pas sur votre canvas, et comparez tout ça à ce moment avant la stagnation

Dans cette étape je vous inviterais à faire comme moi et prendre vos anciens dessins et de faire un examen approfondi sur votre état d'esprit d'antan, qu'est ce qui vous donnait autant de vigueur et de passion dans ces dessins ?
Était-ce la force de vos rêves ?🤔
Était-ce ces goosebumps avant une deadline ? 🤔
Et aussi quelles techniques utilisiez vous ? 🤔🤔🤔

Je vous voir derrière qui n'arrivez même plus à dessiner une tête , à finir un dessin sans chiffonner plusieurs fois

C’est pour ça que la stagnation fait mal — elle annonce une mue artistique.
Un peu comme quand le serpent reste immobile avant de changer de peau.
T’es figé, pas mort.
Tu vibres en sourdine.
Ton inconscient bosse pendant que ton ego panique.

En identifiant votre problème, qui dans mon cas était une perte de motivation, découragement ... Vous complétez une étape importante qui vous mènera vers la renaissance

Vous trouvez vos dessins nuls ? Qu'ils manquent par exemple de décor ?
Alors que ceux des autres ont l'air parfaitement normaux ?

Après ça nous avons la 2e étape assez dure psychologiquement qui consiste à

•EVITER LA COMPARAISON

Vous savez, en vous comparant aux autres vous blessez votre égo, en pensant que les leurs sont forcément mieux.
Si vous stagnez sur les mêmes visages dessinés , vous vous êtes sûrement déjà comparé à cette personne qui fait des décors avec ses personnages, et vous voulez faire de même mais ça ne marche pas, vous entrez dans un cycle de chiffonnade sans arrêt, et au final vous avez peur d'une feuille vierge comme si tout ce que vous saviez a soudainement disparu.

Vous captez l'exemple ou pas ? 🤔

À force vous finirez par oublier ce que vous faites de bien pour vous dire que vous ne savez plus rien faire

L’artiste qui comprend ça cesse de forcer. Il observe, il écoute, il se laisse traverser.
Et un jour — souvent sans prévenir — l’étincelle revient.
Plus vraie, plus brute, plus vivante qu’avant.
C’est pas de la magie. C’est de la renaissance

Alors oui, en tant qu'artiste vous n'allez quand même pas vous rassasier de la même chose éternellement... À moins que votre plaisir ne soit que dans cette même chose que vous dessinez sans arrêt.

Mais je prends l'exemple d'un ambitieux qui veut faire un comics par exemple ...

Lui doit savoir faire autant bien les décors que les personnages , les cadrages , les dynamiques, etc...

Nous en arrivons par là à la dernière étape :

•L'APPRENTISSAGE CONTINU

Rappelez vous que l'art n'est pas une question de don mais bien de techniques et de savoir faire ✅
Alors pour éviter de vouloir imiter et retomber dans la stagnation, humiliez simplement votre égo. Retournez toujours au basiques , prennez le temps de revoir comment construire , développer et finaliser .
Que ce soit le moindre détail que vous maîtrisiez, faites toujours un pas en arrière pour reprendre correctement votre élan et allez de l'avant !

La discipline ne doit surtout pas vous manquer dans cette longue aventure 👀
Si vous avez le temps pour les réseaux c'est que vous avez le temps de travailler vos traits !

Sans oublier la patience 😀
Car sans ça vous risquez d'abandonner au bout d'une année ..
Chacun son rythme ✅ même si ça prend 5 - 8 ou 10 ans, du moment qu'y a du rêve vous savez ce qu'on dit : Trust the process

Sur ce voilà qui marque la fin de cet article.. 👏 j'espère vraiment qu'il aura pû vous être utile et vous permettra de vous relancer.

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