Тайны печатей: история, символизм и использование в современном мире
В современном мире достаточно распространенным явлением выступает использование личных штампов или даже настоящих печатей для заверения важных документов или защиты права собственности. Это не новая форма подтверждения личности, происходит она с самых давних времен.
Мода или необходимость
Исследователи находят массу подтверждений тому, что печати использовали еще в Древней Греции и Древнем Риме, а также в странах Азии, и это было достаточно распространенной практикой. Их изначальным предназначением выступало подтверждение личности лица, поставившего подпись на указе, вердикте и любом другом официальном постановлении власти предержащего лица. Поэтому каждая печать была уникальной, включала символы, которые однозначно позволяли идентифицировать лицо ее проставившее, и его принадлежность к конкретному роду.
Материалом изготовления печатей служили дерево, нефрит, мыльный камень, морское стекло и другие твердые материалы. Помимо очевидных символов принадлежности к конкретной семье, гравер размещал своеобразную защиту в форме отдельных аллегорических знаков. Это позволяло в большинстве случаев выявить подделку документа.
Первая печать в мире
Легенды гласят, что первая печать создана из части скалы и цепей, которые были оковами Прометея. Обломок кавказского утеса оправили в металл и надели на палец восставшему против богов титану после освобождения самим Зевсом в память о понесенном наказании. «Печать Прометея» стала важным символом для его поклонников. До наших дней сохранились перстни и геммы, используемые как печати с подобными сюжетами на них.
Упоминание печатей в мифах, легендах и исторических трудах отнюдь не редкость. Одна из самых известных историй о тиране Поликрате, который пытался откупиться от судьбы любимым изумрудным перстнем-печаткой с изображением лиры. Он бросил его в море, но на следующий день кольцо нашли в поданной к столу правителя рыбе.
К сожалению, не всегда известно, что было изображено на исторических реликвиях, так как сами перстни не сохранились, а осталось только упоминание о них. Из того, что можно увидеть сейчас, к примеру, в Британском музее есть золотая печатка с богиней победы и надписью: «Из принадлежащего царю». Доподлинно не известно, кому из правителей он принадлежал, теперь историкам остается только делать предположения. Одно из самых основательных — Александр Македонский.
У одного из его полководцев на печати было изображение якоря. Впоследствии он стал правителем, и этот знак нашел отражение на монетах. На печати другого известного царя Пирра были изображены Аполлон с музами, а у правителя Помпеи изображение дополнительно сопровождалось надписью: «Удачливый, счастливый, прекрасный», что дублировалось на монетах.
Не всегда печать была одна на всю жизнь, к примеру, римский император Август сменил за свою жизнь три печати: первая несла изображение сфинкса, вторая — Александра Великого, а третья — уже самого императора, воспроизведенное с наибольшей точностью. Причем как это не единожды происходило, смена печати имела под собой серьезное основание: использование дубликата соратниками, преждевременная передача печати наследнику и прочие. Необходимо отметить, что общепринятой практикой был официальный запрет для резчиков-изготовителей печатей повторять когда-либо свое изделие.
Не всегда печать была одна на всю жизнь, к примеру, римский император Август сменил за свою жизнь три печати: первая несла изображение сфинкса, вторая — Александра Великого, а третья — уже самого императора, воспроизведенное с наибольшей точностью. Причем как это не единожды происходило, смена печати имела под собой серьезное основание: использование дубликата соратниками, преждевременная передача печати наследнику и прочие. Необходимо отметить, что общепринятой практикой был официальный запрет для резчиков-изготовителей печатей повторять когда-либо свое изделие.
Личные штампы и печати в наше время
Актуальность печатей и штампов в настоящее время не упала, а возможно стала и значительно выше.
В современном мире достаточно распространенным явлением выступает использование личных штампов или даже настоящих печатей для заверения важных документов или защиты права собственности. Это не новая форма подтверждения личности, происходит она с самых давних времен.
Мода или необходимость
Исследователи находят массу подтверждений тому, что печати использовали еще в Древней Греции и Древнем Риме, а также в странах Азии, и это было достаточно распространенной практикой. Их изначальным предназначением выступало подтверждение личности лица, поставившего подпись на указе, вердикте и любом другом официальном постановлении власти предержащего лица. Поэтому каждая печать была уникальной, включала символы, которые однозначно позволяли идентифицировать лицо ее проставившее, и его принадлежность к конкретному роду.
Материалом изготовления печатей служили дерево, нефрит, мыльный камень, морское стекло и другие твердые материалы. Помимо очевидных символов принадлежности к конкретной семье, гравер размещал своеобразную защиту в форме отдельных аллегорических знаков. Это позволяло в большинстве случаев выявить подделку документа.
Первая печать в мире
Легенды гласят, что первая печать создана из части скалы и цепей, которые были оковами Прометея. Обломок кавказского утеса оправили в металл и надели на палец восставшему против богов титану после освобождения самим Зевсом в память о понесенном наказании. «Печать Прометея» стала важным символом для его поклонников. До наших дней сохранились перстни и геммы, используемые как печати с подобными сюжетами на них.
Упоминание печатей в мифах, легендах и исторических трудах отнюдь не редкость. Одна из самых известных историй о тиране Поликрате, который пытался откупиться от судьбы любимым изумрудным перстнем-печаткой с изображением лиры. Он бросил его в море, но на следующий день кольцо нашли в поданной к столу правителя рыбе.
К сожалению, не всегда известно, что было изображено на исторических реликвиях, так как сами перстни не сохранились, а осталось только упоминание о них. Из того, что можно увидеть сейчас, к примеру, в Британском музее есть золотая печатка с богиней победы и надписью: «Из принадлежащего царю». Доподлинно не известно, кому из правителей он принадлежал, теперь историкам остается только делать предположения. Одно из самых основательных — Александр Македонский.
У одного из его полководцев на печати было изображение якоря. Впоследствии он стал правителем, и этот знак нашел отражение на монетах. На печати другого известного царя Пирра были изображены Аполлон с музами, а у правителя Помпеи изображение дополнительно сопровождалось надписью: «Удачливый, счастливый, прекрасный», что дублировалось на монетах.
Не всегда печать была одна на всю жизнь, к примеру, римский император Август сменил за свою жизнь три печати: первая несла изображение сфинкса, вторая — Александра Великого, а третья — уже самого императора, воспроизведенное с наибольшей точностью. Причем как это не единожды происходило, смена печати имела под собой серьезное основание: использование дубликата соратниками, преждевременная передача печати наследнику и прочие. Необходимо отметить, что общепринятой практикой был официальный запрет для резчиков-изготовителей печатей повторять когда-либо свое изделие.
Не всегда печать была одна на всю жизнь, к примеру, римский император Август сменил за свою жизнь три печати: первая несла изображение сфинкса, вторая — Александра Великого, а третья — уже самого императора, воспроизведенное с наибольшей точностью. Причем как это не единожды происходило, смена печати имела под собой серьезное основание: использование дубликата соратниками, преждевременная передача печати наследнику и прочие. Необходимо отметить, что общепринятой практикой был официальный запрет для резчиков-изготовителей печатей повторять когда-либо свое изделие.
Личные штампы и печати в наше время
Актуальность печатей и штампов в настоящее время не упала, а возможно стала и значительно выше.
Несмотря на то, что сейчас все чаще используется цифровая подпись, многие считают солиднее иметь именную печать со своим гербом или портретом, так часто поступают, например, известные артисты.
В качестве примера можно взять Мадонну: на каждом ее диске вместо подписи стоит личная печать, а репер Тимоти ставит на всей атрибутике оттиск. Группа HIM и вовсе придумала для своей печати отдельное название — хартаграмма, соединив сердце и пентаграмму в одном символе.
В обычной жизни штампы широко применяют не только в банках и больницах, но и в юридических конторах, их используют отдельные адвокаты. Также с определенного времени стало модно ставить печати на тканевых и деревянных изделиях, а также листах бумаги (бланках), причем не только для защиты от подделки, но и в качестве дополнительного, а то и единственного декора, который смотрится достаточно респектабельно.
В качестве примера можно взять Мадонну: на каждом ее диске вместо подписи стоит личная печать, а репер Тимоти ставит на всей атрибутике оттиск. Группа HIM и вовсе придумала для своей печати отдельное название — хартаграмма, соединив сердце и пентаграмму в одном символе.
В обычной жизни штампы широко применяют не только в банках и больницах, но и в юридических конторах, их используют отдельные адвокаты. Также с определенного времени стало модно ставить печати на тканевых и деревянных изделиях, а также листах бумаги (бланках), причем не только для защиты от подделки, но и в качестве дополнительного, а то и единственного декора, который смотрится достаточно респектабельно.
Старинная личная печать «Мой голубок, скажи что я жив здоров», Россия, нач. 19 в. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
Антикварный бронзовый письменный прибор в стиле ампир с печатью, всего 8 предметов, Франция, кон. 19 в. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
❤1
В поисках пространства: художественный стиль скульптора Анатолия Киселева
Советско-российский скульптор Анатолий Александрович Киселев известен широкому кругу специалистов, а также огромной армии поклонников фарфоровых произведений. Анатолий Александрович родился в 1929 году в Костромской области в деревне Починок. Однако всего спустя год семья переезжает в Ленинград, и с тех пор Северная столица становится основным местом жительства скульптора, мастера фарфоровых изваяний.
Отучившись с 1946 по 1954 годы в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной, Анатолий Киселев начинает пробовать себя в деле создания скульптурных композиций. А уже с 1957 года он является ежегодным участником самых различных всесоюзных, региональных, городских и групповых выставок, что только укрепляет его в статусе талантливого скульптора. С 1960 года Анатолий Александрович является членом Союза художников СССР.
Одним из своих главных вдохновителей и учителей Анатолий Киселев считает Владимира Стерлигова — известного советского художника, живописца, мастера станковой и книжной графики, верного последователя и ученика Казимира Малевича и Павла Филонова. С 1964 по 1973 год Анатолий Киселев входит в группу Стерлигова, где единомышленники экспериментировали с пластическим пространством, которое основано не на традиционной прямой линии, а на искривленной, а также исповедовали достаточно своеобразную «чаше-купольную систему», оригинальный вариант русского косизма.
Увлечение «стерлиговским» направлением нашло свое отражение в таких работах Анатолия Киселева как станковые скульптуры (скульптуры, воспринимающиеся как самостоятельное произведение без привязки к архитектуре и рассчитанных на осмотр с короткого расстояния):«Балерина», «Росток», «Композиция с графикой». Также в активе у Анатолия Александровича есть и монументальные работы, то есть гармонично связанные с архитектурно-пространственным окружением — это, например, монументально-декоративная композиция «Костер».
Но убежденная последовательность и верность «стерлиговскому способу» отображения пространственных образов не ограничивается только объемными композициями, вышедшими из-под рук талантливого мастера. Существенное количество самых разных рисунков и прочих живописных опытов Анатолия Киселева несут на себе следы художественных принципов учителя — Владимира Стерлигова и группы его последователей.
Так, памятник-бюст бойца Великой Отечественной войны, Героя Советского Союза, снайпера Феодосия Смолячкова расположился на проспекте, названным в честь прославленного воина. Скульптурные портреты — яркий мастерский пример образцового соцреализма. Фонтан «Слияние рек» с декоративными композициями Киселева расположился в Кирово-Чепецке. В приморском парке Победы в Санкт-Петербурге и в Южно-Приморском нашли свое пристанище площадки для детей, созданные Анатолием Киселевым.
Въездная площадь в детском лагере «Орленок» также связана с именем Киселева. Есть работы замечательного ленинградского мастера не только в самых разных частях бывшего Советского Союза, но и в зарубежных странах, в частности, в японском городе Осака. Анатолий Киселев — создатель скульптурных мемориальных фигур в Кандалакше и Олонце, в Новой Ладоге и в поселке Волово в Тульской области. Работы мастера хранятся в Государственном Русском музее, Музее истории города Санкт-Петербурга, Театральном музее, в Музее органической культуры в Коломне, а также в российских, американских и польских частных собраниях.
Широта таланта Анатолия Киселева поражает, художник обладал сразу несколькими творческими лицами: это не только скульптурные творения, графические и живописные работы, но и мелкая пластика в фарфоре. И пусть иногда его демонстрируемые ипостаси и входили в противоречие друг с другом, но спокойно сосуществовали рядом. Помимо художественных талантов Киселева как образцового советского монументалиста, Анатолий Александрович раскрылся и как мастер фарфоровых изделий.
Советско-российский скульптор Анатолий Александрович Киселев известен широкому кругу специалистов, а также огромной армии поклонников фарфоровых произведений. Анатолий Александрович родился в 1929 году в Костромской области в деревне Починок. Однако всего спустя год семья переезжает в Ленинград, и с тех пор Северная столица становится основным местом жительства скульптора, мастера фарфоровых изваяний.
Отучившись с 1946 по 1954 годы в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной, Анатолий Киселев начинает пробовать себя в деле создания скульптурных композиций. А уже с 1957 года он является ежегодным участником самых различных всесоюзных, региональных, городских и групповых выставок, что только укрепляет его в статусе талантливого скульптора. С 1960 года Анатолий Александрович является членом Союза художников СССР.
Одним из своих главных вдохновителей и учителей Анатолий Киселев считает Владимира Стерлигова — известного советского художника, живописца, мастера станковой и книжной графики, верного последователя и ученика Казимира Малевича и Павла Филонова. С 1964 по 1973 год Анатолий Киселев входит в группу Стерлигова, где единомышленники экспериментировали с пластическим пространством, которое основано не на традиционной прямой линии, а на искривленной, а также исповедовали достаточно своеобразную «чаше-купольную систему», оригинальный вариант русского косизма.
Увлечение «стерлиговским» направлением нашло свое отражение в таких работах Анатолия Киселева как станковые скульптуры (скульптуры, воспринимающиеся как самостоятельное произведение без привязки к архитектуре и рассчитанных на осмотр с короткого расстояния):«Балерина», «Росток», «Композиция с графикой». Также в активе у Анатолия Александровича есть и монументальные работы, то есть гармонично связанные с архитектурно-пространственным окружением — это, например, монументально-декоративная композиция «Костер».
Но убежденная последовательность и верность «стерлиговскому способу» отображения пространственных образов не ограничивается только объемными композициями, вышедшими из-под рук талантливого мастера. Существенное количество самых разных рисунков и прочих живописных опытов Анатолия Киселева несут на себе следы художественных принципов учителя — Владимира Стерлигова и группы его последователей.
Так, памятник-бюст бойца Великой Отечественной войны, Героя Советского Союза, снайпера Феодосия Смолячкова расположился на проспекте, названным в честь прославленного воина. Скульптурные портреты — яркий мастерский пример образцового соцреализма. Фонтан «Слияние рек» с декоративными композициями Киселева расположился в Кирово-Чепецке. В приморском парке Победы в Санкт-Петербурге и в Южно-Приморском нашли свое пристанище площадки для детей, созданные Анатолием Киселевым.
Въездная площадь в детском лагере «Орленок» также связана с именем Киселева. Есть работы замечательного ленинградского мастера не только в самых разных частях бывшего Советского Союза, но и в зарубежных странах, в частности, в японском городе Осака. Анатолий Киселев — создатель скульптурных мемориальных фигур в Кандалакше и Олонце, в Новой Ладоге и в поселке Волово в Тульской области. Работы мастера хранятся в Государственном Русском музее, Музее истории города Санкт-Петербурга, Театральном музее, в Музее органической культуры в Коломне, а также в российских, американских и польских частных собраниях.
Широта таланта Анатолия Киселева поражает, художник обладал сразу несколькими творческими лицами: это не только скульптурные творения, графические и живописные работы, но и мелкая пластика в фарфоре. И пусть иногда его демонстрируемые ипостаси и входили в противоречие друг с другом, но спокойно сосуществовали рядом. Помимо художественных талантов Киселева как образцового советского монументалиста, Анатолий Александрович раскрылся и как мастер фарфоровых изделий.
Работая на Ленинградском заводе фарфоровых изделий (1954-1969 годы) Анатолий Киселев становится автором фарфоровых произведений, общий тираж которых достигал 150 тысяч единиц. Образы, созданные художником, известны всем от мала до велика: это и Иван-царевич, наклонившийся к лягушке, сестрица Аленушка со своим братцем-козленочком. Целый ряд произведений Анатолия Киселева были привычным атрибутом миллионов советских квартир. Работы были оригинально декоративны, органично отражающими все перипетии общественных настроений и вкусов советского периода.
Скульптор Анатолий Александрович Киселев. Источник: openklub.r
❤1