Статуэтки-миниатюры: зарождение и существование моды на декор

Скульптура в своем миниатюрном виде существует достаточно длительное время. Направление охватывает не только объемные работы, но и рисунки. Размеры выбираются небольшие, примерно 2-5 см, а выбор материалов огромен. Вид искусства приближен к декоративно-прикладному, но часть экспонатов в известных музеях также является миниатюрами, в том числе речь о статуэтках. К высокому искусству относят мелкую пластику из кости или дерева, произведенную в Италии, Нидерландах, Германии. Изделия проектировались и формировались во время периода «пламенеющей готики» — 1350 – 1550 годы — завершающая стадия в развитии готического стиля в этих странах.

История у миниатюр очень длительная и уходит корнями в далекую древность. Сложно не вспомнить творения Древнего мира, в том числе греческие камеи. Они были рельефными и частично уходили за фон. Можно смело считать, что зародилась история миниатюр одновременно с первыми попытками создания определенных образов, отражающих существующие в мире предметы или абстрактные образы. Также у большей части людей нет возможности обзавестись крупными скульптурами, а ее лоск привлекает и манит. В результате растет спрос на статуэтки-миниатюры, их можно хранить дома, сохраняя возможность полюбоваться красотой в любое время.

Кто и когда первым создал статуэтки-миниатюры
Точно указать первого человека, выполнившего миниатюру из глины, кости, камня или дерева невозможно. Это было слишком давно, чтобы найти данные. Точно установлено только то, что искусство было освоено задолго до рисования.

Скульптуры с минимальными размерами, соответствующие самому высокому уровню, были изготовлены около 25 000 лет назад. Украшать гроты и пещеры изображениями начали примерно на 10 000 лет позже. Считается, что первыми появились фигурки женщин и различных животных. Многие придерживаются мнения, что в давние времена такие изделия имели магическое значение. Очень часто в качестве образов выбирали носорогов, мамонтов, диких туров и бизонов.

Особенности оформления:
высота около 10-15 см;
значительная детализация, тщательная проработка;
многие фигурки устойчивые и могут стоять на ровной поверхности;
выбор материалов стандартный — слоновая кость, керамика или камень.

Многие считают, что выполнение фигур с животными связано с тем, что их опасались. Также было принято выделять определенного зверя, с ним якобы присутствовало кровное родство. Исполнение женских миниатюр не было редкостью, но работы не всегда имеют эротическую подоплеку. В обнаженности не было ничего запретного, скорее дело в принципе матриархата (в Европе эпоха раннего неолита 6000-5500 гг. до н. э.). Старинные миниатюры имеют тяжелые формы, а руки и ноги часто уменьшены в размерах либо упрощены.

Возможно, так старались воспроизвести символы плодородия и материнства, но точных подтверждений этому нет. Находят миниатюры из слоновой кости и камня в самых разных точках мира. Находки получены на территориях от Восточной Сибири до Франции. Ближе к современным реалиям миниатюры чаще создавались в качестве эскиза для дальнейшего выполнения крупного произведения искусства. Самостоятельно фигурки стали пользоваться спросом ближе к 1970-м годам.

История миниатюр. Предметы роскоши
Миниатюры всегда были предметом роскоши, в том числе из кости и фарфора. Наличие подобных украшений показывало наличие хорошего вкуса у хозяев. Когда на территории России и Европы научились делать фарфор, это привело к развитию направления и открытию новой эпохи. Постепенно модное течение охватило весь мир. Временем рождения художественных статуэток-миниатюр являются 1730-1735 годы. Изысканные украшения изготавливали даже для королевских дворов Европы. Отлично скульптурой владели специалисты Майсенской мануфактуры: Кендлер и Кирхнер. Прославились работы И. И. Кендлера, они соответствовали периоду позднего барокко, и все еще впечатляют, заданным формам подражают как эталонным.

Статуэтки-миниатюры в России также получили огромную востребованность. Их изготавливали из кости и фарфора. Рецепт последнего смог вывести местный ученый Д.

Виноградов. Изначально выпускали сервизы для знати, позже начали производить фигурки для декора и сервировки стола. Выполнялись самые разные статуэтки: в виде цветов, охотников, фруктов, домиков, пастушек, собак, арлекинов и так далее. Наличие таких предметов указывало на безупречность вкуса владельца, его влиятельность, обеспеченность и высокий статус. Подобные композиции даже получали названия на манер французов — сюрту де табль. В основном их ставили на стол и применяли на постоянной основе. К примеру, фигуры в виде миниатюр стояли в столовой в усадьбе Кусково (Москва).

Постепенно искусство только расцветало, в XVIII веке это было характерно не только для Европы, но и России. Нередко изделия также выполняли определенную цель, к примеру, производили необычные соусники, перечницы и солонки. Очень многие изделия были единичными. После 1812 года оформление изменилось, фигурки стали больше походить на мраморные скульптуры, в качестве основных цветов использовали бронзовый, черный, белый, синий и золото. В 1830 роскошь вернулась в жилища, помимо уютной и изысканной мебели, сервизов, выпускали декоративные миниатюры, тонкость деталей и благородство старины производили впечатление.

Мастера советского фарфора: Вайнштейн-Машурина (Асерьянц) Светлана Ильинична

Светлана Ильинична Асерьянц (в девичестве Ванштейн-Машурина) работала как с фигурами малой пластики серийного и выставочного плана, так и создавала садово-парковые, монументальные произведения для украшения городской инфраструктуры. Одинаково легко справлялась с керамикой, деревом, медью, камнем, цементом. Преимущество отдавала тематике анимализма, но у нее прекрасно получались портреты и сюжетные композиции.

Основные факты биографии
Светлана Ванштейн-Машуринародилась в 1928 году в Одессе. Ее отцом был известный архитектор, сторонник неоклассицизма, который, возможно, и заложил в нее основные вехи будущего универсального профессионала в области изобразительного искусства. В 1930 году семья переезжает в столицу. В 1944-1947 годах училась в художественной школе, в период 1947-1953 годы обучалась в Московском институте прикладного и декоративного искусства (МИПиДИ). Ее педагогом был известный скульптор Владимир Дерунов.

Первым местом работы стал фарфоровый завод «Пролетарий» в Новгороде. Интересно, что вплоть до этого момента и позже многие факты из ее жизни полностью дублируют жизнь ее ровесницы и возможно подруги скульптора Маргариты Евгеньевны Пермяк (на нашем канале уже есть биография этого мастера). Родились в один год, у обеих знаменитые отцы и учились в одних учебных заведениях. Есть мнение, что Светлана Ванштейн-Машурина была распределена на завод «Красный фарфорист», но большинство ее проектов реализовано именно «Пролетарием» («Бегущие олени», «Леопарды» и прочие), а главного художника этого завода В. С. Тоота Светлана Ильинична считала своим основным учителем.

В это время ей поручали создавать скульптурные композиции с участием людей, что было приурочено к проведению Фестиваля молодежи и студентов 1957 года в Москве. Светлане сложно работать в несвойственном стиле, статуэтки вышли несколько нескладными и даже карикатурными, поэтому в массовый тираж тогда вышло ограниченное количество экземпляров и в настоящее время это раритет, пользующийся огромным спросом у коллекционеров.

Творчество не ограничивалось скульптурой. Так как в СССР огромное внимание уделяли спорту, который продвигали по телевидению, радио, через киноленты и, разумеется, искусство, то нужны были и агитационные плакаты. В 1955 году Светлана Вайнштейн-Машурина создала монументальное изображение на цветной штукатурке фасада жилого дома. В 1958 году, уже под конец работы на «Пролетарии», она создает статуэтку «Пантера на шаре». Идея показалась настолько удачной, что в Уфе поставили увеличенную копию в местном парке, а как изделие для массового потребителя, она выпускалась до конца 1960-х годов.

В 1959 году мастер возвращается в Москву и ее берут скульптором на Димитровский фарфоровый завод, в Художественной лаборатории которого она продолжила создавать малые формы и скульптуры для массового рынка. Не изменяя анимализму, здесь были созданы интересные жанровые композиции. В основном она специализировалась на керамике. Ее изделия могли быть гладкими и блестящими, а другие — грубыми и шероховатыми, так как она считала последний вариант оптимальным для передачи шерсти животных.

Достаточно много идей и приемов Светлана Ильинична переняла из древней народной игрушки. Новым направлением в Вербилках стало изображение сказочных героев, один из самых удачных образцов того времени — «Рыба-кит». Также известны композиции «Машенька и медведи», «Сорока-белобока», «Курочка Ряба», «Лиса и петух» и другие. Простые формы и не сложная роспись позволили выпускать эти статуэтки длительный период. В этот период своей жизни она вышла замуж за Виктора Александровича Асерьянц, взяв его фамилию. Их сын Андрей, родившийся в 1961 году, также в будущем станет скульптором, правда в основном по металлу. На этом заводе Светлана Ильинична проработала до 1966 года.

Позднее трудилась в мастерской села Владыкино Московской области. А в 60 лет решила креститься и начала расписывать Преображенскую церковь села Спасское Тверской области.

Успешно смогла реставрировать несколько древних икон и создала несколько скульптурных композиций на библейскую тематику. Но самой большой гордостью стала крещальня с керамической купелью, в которую можно погрузится с головой. Только ради этого многие приезжают теперь в храм из Московской и Тверской областей.

Любовью к животным проникнуты и некоторые работы тех лет. В композиции «Милосердие» рассказывается история бывшего акробата Михаила Михайловича Петрухина, который потерял место в труппе после неудачного падения и начал ухаживать за животными. Со временем его уволили из цирка, и он обосновался среди художников, заботясь о брошенных собаках, кошках и птицах. В вышеупомянутой композиции мужчина изображен в окружении своих подопечных.

Ушла из жизни Светлана Ильинична Асерьянц в 89 лет. Память о ней, воплощенная в ее работах, хранится во многих известных музеях России, в том числе Русском музее, Третьяковской галерее и конечно в многочисленных частных коллекциях как в России, так и за рубежом.