Мастера советского фарфора: Вайнштейн-Машурина (Асерьянц) Светлана Ильинична
Светлана Ильинична Асерьянц (в девичестве Ванштейн-Машурина) работала как с фигурами малой пластики серийного и выставочного плана, так и создавала садово-парковые, монументальные произведения для украшения городской инфраструктуры. Одинаково легко справлялась с керамикой, деревом, медью, камнем, цементом. Преимущество отдавала тематике анимализма, но у нее прекрасно получались портреты и сюжетные композиции.
Основные факты биографии
Светлана Ванштейн-Машуринародилась в 1928 году в Одессе. Ее отцом был известный архитектор, сторонник неоклассицизма, который, возможно, и заложил в нее основные вехи будущего универсального профессионала в области изобразительного искусства. В 1930 году семья переезжает в столицу. В 1944-1947 годах училась в художественной школе, в период 1947-1953 годы обучалась в Московском институте прикладного и декоративного искусства (МИПиДИ). Ее педагогом был известный скульптор Владимир Дерунов.
Первым местом работы стал фарфоровый завод «Пролетарий» в Новгороде. Интересно, что вплоть до этого момента и позже многие факты из ее жизни полностью дублируют жизнь ее ровесницы и возможно подруги скульптора Маргариты Евгеньевны Пермяк (на нашем канале уже есть биография этого мастера). Родились в один год, у обеих знаменитые отцы и учились в одних учебных заведениях. Есть мнение, что Светлана Ванштейн-Машурина была распределена на завод «Красный фарфорист», но большинство ее проектов реализовано именно «Пролетарием» («Бегущие олени», «Леопарды» и прочие), а главного художника этого завода В. С. Тоота Светлана Ильинична считала своим основным учителем.
В это время ей поручали создавать скульптурные композиции с участием людей, что было приурочено к проведению Фестиваля молодежи и студентов 1957 года в Москве. Светлане сложно работать в несвойственном стиле, статуэтки вышли несколько нескладными и даже карикатурными, поэтому в массовый тираж тогда вышло ограниченное количество экземпляров и в настоящее время это раритет, пользующийся огромным спросом у коллекционеров.
Творчество не ограничивалось скульптурой. Так как в СССР огромное внимание уделяли спорту, который продвигали по телевидению, радио, через киноленты и, разумеется, искусство, то нужны были и агитационные плакаты. В 1955 году Светлана Вайнштейн-Машурина создала монументальное изображение на цветной штукатурке фасада жилого дома. В 1958 году, уже под конец работы на «Пролетарии», она создает статуэтку «Пантера на шаре». Идея показалась настолько удачной, что в Уфе поставили увеличенную копию в местном парке, а как изделие для массового потребителя, она выпускалась до конца 1960-х годов.
В 1959 году мастер возвращается в Москву и ее берут скульптором на Димитровский фарфоровый завод, в Художественной лаборатории которого она продолжила создавать малые формы и скульптуры для массового рынка. Не изменяя анимализму, здесь были созданы интересные жанровые композиции. В основном она специализировалась на керамике. Ее изделия могли быть гладкими и блестящими, а другие — грубыми и шероховатыми, так как она считала последний вариант оптимальным для передачи шерсти животных.
Достаточно много идей и приемов Светлана Ильинична переняла из древней народной игрушки. Новым направлением в Вербилках стало изображение сказочных героев, один из самых удачных образцов того времени — «Рыба-кит». Также известны композиции «Машенька и медведи», «Сорока-белобока», «Курочка Ряба», «Лиса и петух» и другие. Простые формы и не сложная роспись позволили выпускать эти статуэтки длительный период. В этот период своей жизни она вышла замуж за Виктора Александровича Асерьянц, взяв его фамилию. Их сын Андрей, родившийся в 1961 году, также в будущем станет скульптором, правда в основном по металлу. На этом заводе Светлана Ильинична проработала до 1966 года.
Позднее трудилась в мастерской села Владыкино Московской области. А в 60 лет решила креститься и начала расписывать Преображенскую церковь села Спасское Тверской области.
Светлана Ильинична Асерьянц (в девичестве Ванштейн-Машурина) работала как с фигурами малой пластики серийного и выставочного плана, так и создавала садово-парковые, монументальные произведения для украшения городской инфраструктуры. Одинаково легко справлялась с керамикой, деревом, медью, камнем, цементом. Преимущество отдавала тематике анимализма, но у нее прекрасно получались портреты и сюжетные композиции.
Основные факты биографии
Светлана Ванштейн-Машуринародилась в 1928 году в Одессе. Ее отцом был известный архитектор, сторонник неоклассицизма, который, возможно, и заложил в нее основные вехи будущего универсального профессионала в области изобразительного искусства. В 1930 году семья переезжает в столицу. В 1944-1947 годах училась в художественной школе, в период 1947-1953 годы обучалась в Московском институте прикладного и декоративного искусства (МИПиДИ). Ее педагогом был известный скульптор Владимир Дерунов.
Первым местом работы стал фарфоровый завод «Пролетарий» в Новгороде. Интересно, что вплоть до этого момента и позже многие факты из ее жизни полностью дублируют жизнь ее ровесницы и возможно подруги скульптора Маргариты Евгеньевны Пермяк (на нашем канале уже есть биография этого мастера). Родились в один год, у обеих знаменитые отцы и учились в одних учебных заведениях. Есть мнение, что Светлана Ванштейн-Машурина была распределена на завод «Красный фарфорист», но большинство ее проектов реализовано именно «Пролетарием» («Бегущие олени», «Леопарды» и прочие), а главного художника этого завода В. С. Тоота Светлана Ильинична считала своим основным учителем.
В это время ей поручали создавать скульптурные композиции с участием людей, что было приурочено к проведению Фестиваля молодежи и студентов 1957 года в Москве. Светлане сложно работать в несвойственном стиле, статуэтки вышли несколько нескладными и даже карикатурными, поэтому в массовый тираж тогда вышло ограниченное количество экземпляров и в настоящее время это раритет, пользующийся огромным спросом у коллекционеров.
Творчество не ограничивалось скульптурой. Так как в СССР огромное внимание уделяли спорту, который продвигали по телевидению, радио, через киноленты и, разумеется, искусство, то нужны были и агитационные плакаты. В 1955 году Светлана Вайнштейн-Машурина создала монументальное изображение на цветной штукатурке фасада жилого дома. В 1958 году, уже под конец работы на «Пролетарии», она создает статуэтку «Пантера на шаре». Идея показалась настолько удачной, что в Уфе поставили увеличенную копию в местном парке, а как изделие для массового потребителя, она выпускалась до конца 1960-х годов.
В 1959 году мастер возвращается в Москву и ее берут скульптором на Димитровский фарфоровый завод, в Художественной лаборатории которого она продолжила создавать малые формы и скульптуры для массового рынка. Не изменяя анимализму, здесь были созданы интересные жанровые композиции. В основном она специализировалась на керамике. Ее изделия могли быть гладкими и блестящими, а другие — грубыми и шероховатыми, так как она считала последний вариант оптимальным для передачи шерсти животных.
Достаточно много идей и приемов Светлана Ильинична переняла из древней народной игрушки. Новым направлением в Вербилках стало изображение сказочных героев, один из самых удачных образцов того времени — «Рыба-кит». Также известны композиции «Машенька и медведи», «Сорока-белобока», «Курочка Ряба», «Лиса и петух» и другие. Простые формы и не сложная роспись позволили выпускать эти статуэтки длительный период. В этот период своей жизни она вышла замуж за Виктора Александровича Асерьянц, взяв его фамилию. Их сын Андрей, родившийся в 1961 году, также в будущем станет скульптором, правда в основном по металлу. На этом заводе Светлана Ильинична проработала до 1966 года.
Позднее трудилась в мастерской села Владыкино Московской области. А в 60 лет решила креститься и начала расписывать Преображенскую церковь села Спасское Тверской области.
Успешно смогла реставрировать несколько древних икон и создала несколько скульптурных композиций на библейскую тематику. Но самой большой гордостью стала крещальня с керамической купелью, в которую можно погрузится с головой. Только ради этого многие приезжают теперь в храм из Московской и Тверской областей.
Любовью к животным проникнуты и некоторые работы тех лет. В композиции «Милосердие» рассказывается история бывшего акробата Михаила Михайловича Петрухина, который потерял место в труппе после неудачного падения и начал ухаживать за животными. Со временем его уволили из цирка, и он обосновался среди художников, заботясь о брошенных собаках, кошках и птицах. В вышеупомянутой композиции мужчина изображен в окружении своих подопечных.
Ушла из жизни Светлана Ильинична Асерьянц в 89 лет. Память о ней, воплощенная в ее работах, хранится во многих известных музеях России, в том числе Русском музее, Третьяковской галерее и конечно в многочисленных частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Любовью к животным проникнуты и некоторые работы тех лет. В композиции «Милосердие» рассказывается история бывшего акробата Михаила Михайловича Петрухина, который потерял место в труппе после неудачного падения и начал ухаживать за животными. Со временем его уволили из цирка, и он обосновался среди художников, заботясь о брошенных собаках, кошках и птицах. В вышеупомянутой композиции мужчина изображен в окружении своих подопечных.
Ушла из жизни Светлана Ильинична Асерьянц в 89 лет. Память о ней, воплощенная в ее работах, хранится во многих известных музеях России, в том числе Русском музее, Третьяковской галерее и конечно в многочисленных частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Статуэтка «Девушка с книгой» (На отдыхе), скульптор С. И. Вайнштейн-Машурина (Асерьянц), Сысертский фарфоровый завод, 1960-е.
❤4
«Герои» из рекламы, которые можно приобрести у нас в «Лавке Старины»👇👇👇Кофейный сервиз «Цирк», Дмитровский фарфоровый завод в Вербилках, 1940-50 гг.
Самые необычные и интересные подарки членов династии Романовых
Семья Романовых известна своими интересными и иногда необычными подарками. В настоящее время далеко не все из них сохранились: некоторые попали в частные коллекции, а другие выставлены в музеях. Например, в 2020 году Государственный музей-заповедник «Павловск» передал на выставку в Государственный музей-заповедник «Царицыно» около 250 предметов, включая подарки, которые дарили и получали царственные особы династии Романовых.
Исторический контекст
Экспозиция охватывает весь период правления, начиная с Екатерины Великой и заканчивая Николаем II, последним царем России. Она организована в хронологическом порядке и позволяет взглянуть на историю царской семьи, проследить изменения обычаев и вкусов с 1780-х годов до 1917 года. Самым ценным подарком является само село Павловск, которое Екатерина II передала своему сыну Павлу в 1777 году после рождения будущего императора Александра I. В этом поселении были собраны памятные подарки, выбранные династией и хранящие память о тех временах. Мария Федоровна, супруга Александра III и мать императора Николая II, активно собирала эти подарки, занималась их описанием и фактически выполняла роль музейщика.
Подарки в царской семье
Чаще всего члены семьи получали подарки накануне именин, собираясь без соблюдения этикета и свидетелей. Поскольку сам праздничный день был насыщен событиями и строго регламентирован, это время позволяло провести его в кругу семьи. Мария Федоровна с удовольствием принимала сюрпризы и также дарила их с радостью. Она сама изготавливала некоторые подарки, используя драгоценные камни и кости, занимаясь медальерным искусством и рисованием на стекле и бумаге.
Дети дарили рисунки, а позже, получив доступ к собственным финансам, выбирали пресс-папье, шкатулки и другие предметы. По достижению высоких титулов, они заказывали более серьезные подарки, такие как сервизы на 400 персон или ворота. Также Романовы получали дары от подданных: трофеи с охоты или рыбалки, старинные реликвии и изделия кустарного производства.
Передача подарков семье происходила после проверки благонадежности дарителей канцелярией. Если подарок принимался императором, дарителю отправлялся ответный ценный презент — например, золотые часы или перстень с драгоценными камнями. Обменивались подарками в честь юбилеев, в ходе приема делегаций и даже в период поездок по стране. Количество подношений исчислялось тысячами ежегодно; лишь самые интересные из них попадали в Павловский дворец.
Ценные исторические подарки
Николай II получил много ценных вещей от родных, включая предметы с портретами предшествующих представителей династии. К примеру, он имел бюст Николая I, камею-медальон с изображением Александра I и бронзовую статуэтку Петра I. Император также получил серебряную фляжку с подписью от матери. Поскольку семья великого князя Константина Константиновича (внука Николая I) жила в Павловске с 1905 года, сохранилось множество подарков этого периода.
Сохранен и другой подарок от Екатерины: красивый портрет детей императора Павла I и его супруги. А к именинам будущего императора Павел от супруги Марии Федоровны получил суконный мундир офицера. Он был оформлен по типу прусского, декорирован пуговками из меди, бархатным красным воротником. Основной материал зеленый. Впоследствии схожие получили гатчинские войска.
Среди других ценных подарков можно упомянуть шкатулку из дерева от Карла Шмидта с перламутровыми накладками и миниатюрами из гуаши и акварели. Эта шкатулка была передана великой княгиней Марией Павловной своей матери после смерти супруга. Обмен подарками происходил часто, несмотря на расстояние между ними.
Коллекция портсигаров появилась благодаря пристрастиям Николая II к курению; у него были отдельные аксессуары на каждый день месяца. Уникальным творением считается коробочка с Андреевским флагом от мастеров Фаберже, которую супруга Александра поднесла ему к годовщине брака.
Другие интересные подарки
К числу интересных подарков стоит отнести блюдо для декора, расписанное Василием Поленовым.
Семья Романовых известна своими интересными и иногда необычными подарками. В настоящее время далеко не все из них сохранились: некоторые попали в частные коллекции, а другие выставлены в музеях. Например, в 2020 году Государственный музей-заповедник «Павловск» передал на выставку в Государственный музей-заповедник «Царицыно» около 250 предметов, включая подарки, которые дарили и получали царственные особы династии Романовых.
Исторический контекст
Экспозиция охватывает весь период правления, начиная с Екатерины Великой и заканчивая Николаем II, последним царем России. Она организована в хронологическом порядке и позволяет взглянуть на историю царской семьи, проследить изменения обычаев и вкусов с 1780-х годов до 1917 года. Самым ценным подарком является само село Павловск, которое Екатерина II передала своему сыну Павлу в 1777 году после рождения будущего императора Александра I. В этом поселении были собраны памятные подарки, выбранные династией и хранящие память о тех временах. Мария Федоровна, супруга Александра III и мать императора Николая II, активно собирала эти подарки, занималась их описанием и фактически выполняла роль музейщика.
Подарки в царской семье
Чаще всего члены семьи получали подарки накануне именин, собираясь без соблюдения этикета и свидетелей. Поскольку сам праздничный день был насыщен событиями и строго регламентирован, это время позволяло провести его в кругу семьи. Мария Федоровна с удовольствием принимала сюрпризы и также дарила их с радостью. Она сама изготавливала некоторые подарки, используя драгоценные камни и кости, занимаясь медальерным искусством и рисованием на стекле и бумаге.
Дети дарили рисунки, а позже, получив доступ к собственным финансам, выбирали пресс-папье, шкатулки и другие предметы. По достижению высоких титулов, они заказывали более серьезные подарки, такие как сервизы на 400 персон или ворота. Также Романовы получали дары от подданных: трофеи с охоты или рыбалки, старинные реликвии и изделия кустарного производства.
Передача подарков семье происходила после проверки благонадежности дарителей канцелярией. Если подарок принимался императором, дарителю отправлялся ответный ценный презент — например, золотые часы или перстень с драгоценными камнями. Обменивались подарками в честь юбилеев, в ходе приема делегаций и даже в период поездок по стране. Количество подношений исчислялось тысячами ежегодно; лишь самые интересные из них попадали в Павловский дворец.
Ценные исторические подарки
Николай II получил много ценных вещей от родных, включая предметы с портретами предшествующих представителей династии. К примеру, он имел бюст Николая I, камею-медальон с изображением Александра I и бронзовую статуэтку Петра I. Император также получил серебряную фляжку с подписью от матери. Поскольку семья великого князя Константина Константиновича (внука Николая I) жила в Павловске с 1905 года, сохранилось множество подарков этого периода.
Сохранен и другой подарок от Екатерины: красивый портрет детей императора Павла I и его супруги. А к именинам будущего императора Павел от супруги Марии Федоровны получил суконный мундир офицера. Он был оформлен по типу прусского, декорирован пуговками из меди, бархатным красным воротником. Основной материал зеленый. Впоследствии схожие получили гатчинские войска.
Среди других ценных подарков можно упомянуть шкатулку из дерева от Карла Шмидта с перламутровыми накладками и миниатюрами из гуаши и акварели. Эта шкатулка была передана великой княгиней Марией Павловной своей матери после смерти супруга. Обмен подарками происходил часто, несмотря на расстояние между ними.
Коллекция портсигаров появилась благодаря пристрастиям Николая II к курению; у него были отдельные аксессуары на каждый день месяца. Уникальным творением считается коробочка с Андреевским флагом от мастеров Фаберже, которую супруга Александра поднесла ему к годовщине брака.
Другие интересные подарки
К числу интересных подарков стоит отнести блюдо для декора, расписанное Василием Поленовым.