Фарфоровая статуэтка «Наполеон с конем Маренго», Германия, 1950-60 гг. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
А мы получили вот такого красавца😍 👉 Старинный портативный граммофон, патефон Odeon Souverain, Германия, 1930-е годы. Подробнее здесь
❤2
Яблочный Спас: история и значение праздника
Друзья, череда августовских Спасов продолжается, и сегодня на очереди Яблочный Спас, отмечаемый ежегодно 19 августа. Это один из самых ярких и любимых праздников в русской культуре. Этот день символизирует не только сбор урожая яблок, но и завершение летнего сезона, что делает его особенно значимым для многих людей.
История праздника
Яблочный Спас, или Второй Спас, имеет глубокие корни в православной традиции. Он связан с праздником Преображения Господня, когда, согласно Библии, Иисус Христос преобразился на горе Фавор. В этот день верующие вспоминают об этом чуде и благодарят Бога за богатый урожай. С древних времен Яблочный Спас был связан с началом сбора яблок. В народе считали, что в этот день яблоки становятся особенно сладкими и вкусными, поэтому их собирали и готовили различные угощения.
Традиции и обряды
В Яблочный Спас существует множество традиций и обрядов, которые передаются из поколения в поколение.
Полезные свойства яблок
Яблоки — это не только вкусный, но и полезный продукт. Они богаты витаминами, минералами и клетчаткой, что делает их незаменимыми в рационе. Вот некоторые из их полезных свойств.
Интересные факты
Яблочный Спас — это не только праздник сбора урожая, но и возможность объединиться с близкими, насладиться вкусом свежих яблок и поблагодарить природу за ее дары. Это время радости, веселья и традиций, которые делают этот день особенным для всех.
Всех с праздником!
Друзья, череда августовских Спасов продолжается, и сегодня на очереди Яблочный Спас, отмечаемый ежегодно 19 августа. Это один из самых ярких и любимых праздников в русской культуре. Этот день символизирует не только сбор урожая яблок, но и завершение летнего сезона, что делает его особенно значимым для многих людей.
История праздника
Яблочный Спас, или Второй Спас, имеет глубокие корни в православной традиции. Он связан с праздником Преображения Господня, когда, согласно Библии, Иисус Христос преобразился на горе Фавор. В этот день верующие вспоминают об этом чуде и благодарят Бога за богатый урожай. С древних времен Яблочный Спас был связан с началом сбора яблок. В народе считали, что в этот день яблоки становятся особенно сладкими и вкусными, поэтому их собирали и готовили различные угощения.
Традиции и обряды
В Яблочный Спас существует множество традиций и обрядов, которые передаются из поколения в поколение.
• Освящение яблок: в этот день верующие приносят в церковь яблоки, чтобы освятить их. Освященные яблоки потом делят на части и раздают друзьям и близким, что символизирует дружбу и единство. • Угощения: на столе в этот день обязательно должны быть блюда с яблоками. Это могут быть пироги, компоты, варенья и даже салаты. Яблоки также используются для приготовления традиционного пирога. • Сбор урожая: Яблочный Спас — это время, когда садоводы и огородники собирают плоды своего труда. Многие семьи устраивают праздники на свежем воздухе, где угощают друг друга яблоками и яблочными угощениями.Полезные свойства яблок
Яблоки — это не только вкусный, но и полезный продукт. Они богаты витаминами, минералами и клетчаткой, что делает их незаменимыми в рационе. Вот некоторые из их полезных свойств.
• Укрепление иммунной системы: яблоки содержат витамин C, который помогает организму бороться с инфекциями. • Поддержка здоровья сердца: клетчатка и антиоксиданты, содержащиеся в яблоках, способствуют снижению уровня холестерина и улучшают работу сердечно-сосудистой системы. • Поддержание веса: низкокалорийные и богатые клетчаткой, яблоки помогают контролировать аппетит и поддерживать здоровый вес.Интересные факты
• Разнообразие сортов: существует более 7500 сортов яблок по всему миру, каждый из которых имеет свой уникальный вкус и аромат. • Яблоко как символ: яблоко часто ассоциируется с мудростью и знанием, что видно в мифах и легендах различных культур. • Праздничные мероприятия: во многих регионах России проводятся ярмарки и фестивали, посвященные Яблочному Спасу, где можно попробовать различные сорта яблок и блюда на их основе.Яблочный Спас — это не только праздник сбора урожая, но и возможность объединиться с близкими, насладиться вкусом свежих яблок и поблагодарить природу за ее дары. Это время радости, веселья и традиций, которые делают этот день особенным для всех.
Всех с праздником!
❤1
Скульптура «Наливное яблочко» по мотивам русской народной сказки, скульптор Холодная М. П., фаянс, Конаковский завод, 1956 г. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
❤3
Мастера Конаковского фаянсового завода: Шинкаренко Валерия Петровна
Среди имен, сформировавших имидж фаянсового завода им. Калинина в Конаково, необходимо отметить Шинкаренко Валерию Петровну. Художник была разносторонней и хорошо знала все доступные технические приемы, при этом она не переставала искать что-то новое. Тематика работ была достаточно широкой: от единичных изделий до крупных сервизов.
Путь мастера
Шинкаренко Валерия Петровна родилась в Новороссийске в 1930 году. В двадцать лет она получила диплом Одесского государственного художественного училища по направлению керамики. Это был первый послевоенный выпуск учебного заведения, возрождавшегося, по сути, с нуля и на энтузиазме преподавателей и самих студентов.
Ее талант отметили еще в период обучения, поэтому работы еще тех лет остались в одесских музеях, но искать свой стиль и учиться она будет всю следующую жизнь. В последующие 5 лет она работала на фарфоровом заводе «Красный фарфорист» в 12 км от города Чудово Новгородской области.
Опять же, завод пытался восстановиться после войны, технологии были ограничены и творить оказалось значительно сложнее, чем представлялось в процессе учебы, а еще согласовать образцы в Москве было на грани чуда, большинство отклонялось строгой комиссией. Тем не менее в 1952 году ее работы принимают участие в столичной выставке, они оценены по достоинству и в наши дни получили свое место в музейной экспозиции усадьбы Кусково. Все же работа здесь не приносила удовлетворения, хотелось большего, мастерице хотелось работать с фаянсом, он казался ей мягче и душевнее.
Конаково имело больше перспектив для развития. Здесь были огромные производственные мощности, технологические возможности и широчайший список вариантов воплотить свои художественные замыслы. Здесь были профессионалы, у которых можно было и хотелось перенимать опыт.
С 1955 года Валерия Шинкаренко присоединяется к новой команде, теперь она занимается разработкой форм и схем росписи изделий на старейшем предприятии фарфорофаянсовой промышленности — Конаковском фаянсовом заводе, получив место в художественной лаборатории.
Несмотря на кажущуюся простоту и грубость материала, пришлось полностью переучиваться, осваивая тонкости работы под руководством опытных специалистов, изучая старинные образцы и архивы. Но незаурядные способности позволили быстро разобраться в нюансах и уже в 1956 году первые работы утверждены худсоветом и получают одобрение на выпуск в массовое производство.
Здесь она создает фигурки малой пластики, вазы и прочие предметы для украшения интерьера; штофы, чайники, чашки и кружки; сухарницы и конфетницы; наборы посуды, в частности, для чаепития и кофепития, кваса, пива, окрошки, разнообразных десертов; украшения, в том числе бусы, броши, браслеты.
Только за первые десять лет работы 35 ее проектов были завершены, 10 из них пошли в масштабное производство. В основном она работала с майоликой, создавала новые формы и подходы к росписи. Классический подход к этому моменту стал терять свои позиции, спрос падал и нужно было искать новые пути, чтобы удержать интерес потребителей.
Посуда Шинкаренко не только помогала облегчить домашний быт, но и вносила существенный вклад в ее украшение, традиционная роспись и формы стали уступать место абстракции, при этом она смогла сохранить то, что называют сейчас «русским стилем». В старинные мотивы был привнесен элемент новизны, поэтому ей никак нельзя приписать приверженность к плагиату. Люди охотно разбирали и разбирают ее изделия, так как от них идет тепло, они привносят уют в любой интерьер. Большая доля ее разработок были запущены в серийное производство.
В 1970-х годах она начинает создавать входящие в моду декоративные тарелки. Роспись могла быть цветочной, изображать животных и птиц в естественном окружении, быть посвящена военной тематике. К Олимпиаде 1980 года также была выпущена серия настенных декоративных тарелок.
Помимо этого, она подготовила массу новых мастеров, которых лично обучила и которые продолжают работу на заводе. Ее произведения часто принимали участия в выставках, в том числе персональных.
Среди имен, сформировавших имидж фаянсового завода им. Калинина в Конаково, необходимо отметить Шинкаренко Валерию Петровну. Художник была разносторонней и хорошо знала все доступные технические приемы, при этом она не переставала искать что-то новое. Тематика работ была достаточно широкой: от единичных изделий до крупных сервизов.
Путь мастера
Шинкаренко Валерия Петровна родилась в Новороссийске в 1930 году. В двадцать лет она получила диплом Одесского государственного художественного училища по направлению керамики. Это был первый послевоенный выпуск учебного заведения, возрождавшегося, по сути, с нуля и на энтузиазме преподавателей и самих студентов.
Ее талант отметили еще в период обучения, поэтому работы еще тех лет остались в одесских музеях, но искать свой стиль и учиться она будет всю следующую жизнь. В последующие 5 лет она работала на фарфоровом заводе «Красный фарфорист» в 12 км от города Чудово Новгородской области.
Опять же, завод пытался восстановиться после войны, технологии были ограничены и творить оказалось значительно сложнее, чем представлялось в процессе учебы, а еще согласовать образцы в Москве было на грани чуда, большинство отклонялось строгой комиссией. Тем не менее в 1952 году ее работы принимают участие в столичной выставке, они оценены по достоинству и в наши дни получили свое место в музейной экспозиции усадьбы Кусково. Все же работа здесь не приносила удовлетворения, хотелось большего, мастерице хотелось работать с фаянсом, он казался ей мягче и душевнее.
Конаково имело больше перспектив для развития. Здесь были огромные производственные мощности, технологические возможности и широчайший список вариантов воплотить свои художественные замыслы. Здесь были профессионалы, у которых можно было и хотелось перенимать опыт.
С 1955 года Валерия Шинкаренко присоединяется к новой команде, теперь она занимается разработкой форм и схем росписи изделий на старейшем предприятии фарфорофаянсовой промышленности — Конаковском фаянсовом заводе, получив место в художественной лаборатории.
Несмотря на кажущуюся простоту и грубость материала, пришлось полностью переучиваться, осваивая тонкости работы под руководством опытных специалистов, изучая старинные образцы и архивы. Но незаурядные способности позволили быстро разобраться в нюансах и уже в 1956 году первые работы утверждены худсоветом и получают одобрение на выпуск в массовое производство.
Здесь она создает фигурки малой пластики, вазы и прочие предметы для украшения интерьера; штофы, чайники, чашки и кружки; сухарницы и конфетницы; наборы посуды, в частности, для чаепития и кофепития, кваса, пива, окрошки, разнообразных десертов; украшения, в том числе бусы, броши, браслеты.
Только за первые десять лет работы 35 ее проектов были завершены, 10 из них пошли в масштабное производство. В основном она работала с майоликой, создавала новые формы и подходы к росписи. Классический подход к этому моменту стал терять свои позиции, спрос падал и нужно было искать новые пути, чтобы удержать интерес потребителей.
Посуда Шинкаренко не только помогала облегчить домашний быт, но и вносила существенный вклад в ее украшение, традиционная роспись и формы стали уступать место абстракции, при этом она смогла сохранить то, что называют сейчас «русским стилем». В старинные мотивы был привнесен элемент новизны, поэтому ей никак нельзя приписать приверженность к плагиату. Люди охотно разбирали и разбирают ее изделия, так как от них идет тепло, они привносят уют в любой интерьер. Большая доля ее разработок были запущены в серийное производство.
В 1970-х годах она начинает создавать входящие в моду декоративные тарелки. Роспись могла быть цветочной, изображать животных и птиц в естественном окружении, быть посвящена военной тематике. К Олимпиаде 1980 года также была выпущена серия настенных декоративных тарелок.
Помимо этого, она подготовила массу новых мастеров, которых лично обучила и которые продолжают работу на заводе. Ее произведения часто принимали участия в выставках, в том числе персональных.
Все годы ее творческого пути музеи приобретали как единичные, так и серийные изделия художницы, это теперь экспонаты десяти крупнейших музеев Российской Федерации: Исторического музея Москвы, Русского музея Санкт-Петербурга, музея в усадьбе Кусково и других.
Скульптура «Царевна-Лебедь», Первомайский фарфоровый завод (Песочное), 1960-е. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
Сувенирные плитки «Русь», автор Шинкаренко В. П., Конаковский завод, 1964-65 гг. Фото из книги «Конаковский фаянс», автор Бубнова Е. А., издательство «Изобразительное искусство», М., 1978 г.
❤1