Агитационный плакат «Наша дружба крепка как сталь». Источник: art-bulvar.com
Сильные духом: судьба советского скульптора Альберта Сергеева и его путь к искусству
Когда людям выпадают серьезные трудности, особенно из тех, кто прошел боевое крещение, вырастают люди с сильными характерами, понимающими истинные ценности. Так случилось в судьбе советского скульптора Альберта Сергеева, который родился в 1926 году в Смоленской области.
Будущая профессия закладывается в детстве
Изобразительное искусство и процесс создания фигурок из различных материалов интересовали мальчика с самых юных лет. Вместе с отцом он с удовольствием ездил в Москву и ходил с ним в Третьяковку, Исторический музей, ходил на выставки художников, рассматривал скульптурные композиции в парках и скверах столицы.
Позже с огромной теплотой он мысленно возвращался в свое детство, в деревню, в которой жил, поскольку в 1933 году семейство переезжает на новое место работы отца в Вязьму. Пока тот трудился в железнодорожном депо, мама занималась домашним хозяйством, а Альберт учился в школе. Ему нравилось военное дело, восхищали люди, посвятившие себя ратному труду, а под впечатлением советских книг, особенно «Тимур и его команда», он собрал свою группу и чувствовал себя настоящим командиром.
В возрасте 10 лет он начинает учиться в местной художественной студии Сергея Владимировича Журавлева. Учитель сразу отметил незаурядные способности мальчика в лепке. Но учебу прервала война. Смоленская область оказалась в оккупации и пришлось срочно уезжать.
О тяжелых временах работы в подполье Альберт не рассказывал даже своим детям. В 1944 году, когда молодому человеку исполнилось 18 лет, его призвали в ряды Красной Армии, где он начинал стрелком, а далее служил разведчиком в истребительно–противотанковой артиллерии Прибалтийского фронта, продолжив службу и по окончании военных действий. Причем в разведку он попал именно благодаря своим способностям к живописи: зарисовывал позиции врага, вооружение, включая боевые машины. После войны служил в Клайпеде, здесь он на танцах в Доме офицеров познакомился со своей будущей женой.
Но все же любовь к живописи не оставляла Сергеева, поэтому даже во время службы он повышал квалификацию в области изобразительного искусства во Всесоюзном доме народного творчества заочно. По окончании службы в 1950 году он поступает в Ленинградское художественное училище им. Серова (ныне — Рериха) на отделение скульптуры, по завершении (1955 год) продолжил учиться в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина Академии художеств СССР, успешно окончив его в 1961 году с квалификацией художника-скульптора.
Все эти 11 лет учебы жена трудилась за двоих в ленинградской больнице, чтобы оплатить проживание и питание семьи. Его дочь вспоминает, как делала уроки вместе с готовящим эскизы и создающим свои работы отцом в подвале дома, где они жили, помнит, как радовался своим успехам, когда его работы брали на выставки наравне с известными мастерами.
По окончанию учебы семья переезжает на родину Альберта Георгиевича в Смоленск, где он начинает деятельность в Художественном фонде города Смоленска и становится преподавателем в Смоленском Государственном педагогическом институте, проработав там более сорока лет и подготовив массу талантливых скульпторов. Помимо этого, он возглавил территориальное отделение Союза художников, где проявил себя как незаурядный дипломат и активный деятель. В течение самых первых лет работы его скульптуры были замечены и отмечены специалистами. Среди тех, которые принесли ему известность и заняли достойное место на улицах Смоленска:
Коллеги и ученики вспоминают Сергеева как харизматичного и энергичного человека.
Когда людям выпадают серьезные трудности, особенно из тех, кто прошел боевое крещение, вырастают люди с сильными характерами, понимающими истинные ценности. Так случилось в судьбе советского скульптора Альберта Сергеева, который родился в 1926 году в Смоленской области.
Будущая профессия закладывается в детстве
Изобразительное искусство и процесс создания фигурок из различных материалов интересовали мальчика с самых юных лет. Вместе с отцом он с удовольствием ездил в Москву и ходил с ним в Третьяковку, Исторический музей, ходил на выставки художников, рассматривал скульптурные композиции в парках и скверах столицы.
Позже с огромной теплотой он мысленно возвращался в свое детство, в деревню, в которой жил, поскольку в 1933 году семейство переезжает на новое место работы отца в Вязьму. Пока тот трудился в железнодорожном депо, мама занималась домашним хозяйством, а Альберт учился в школе. Ему нравилось военное дело, восхищали люди, посвятившие себя ратному труду, а под впечатлением советских книг, особенно «Тимур и его команда», он собрал свою группу и чувствовал себя настоящим командиром.
В возрасте 10 лет он начинает учиться в местной художественной студии Сергея Владимировича Журавлева. Учитель сразу отметил незаурядные способности мальчика в лепке. Но учебу прервала война. Смоленская область оказалась в оккупации и пришлось срочно уезжать.
О тяжелых временах работы в подполье Альберт не рассказывал даже своим детям. В 1944 году, когда молодому человеку исполнилось 18 лет, его призвали в ряды Красной Армии, где он начинал стрелком, а далее служил разведчиком в истребительно–противотанковой артиллерии Прибалтийского фронта, продолжив службу и по окончании военных действий. Причем в разведку он попал именно благодаря своим способностям к живописи: зарисовывал позиции врага, вооружение, включая боевые машины. После войны служил в Клайпеде, здесь он на танцах в Доме офицеров познакомился со своей будущей женой.
Но все же любовь к живописи не оставляла Сергеева, поэтому даже во время службы он повышал квалификацию в области изобразительного искусства во Всесоюзном доме народного творчества заочно. По окончании службы в 1950 году он поступает в Ленинградское художественное училище им. Серова (ныне — Рериха) на отделение скульптуры, по завершении (1955 год) продолжил учиться в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина Академии художеств СССР, успешно окончив его в 1961 году с квалификацией художника-скульптора.
Все эти 11 лет учебы жена трудилась за двоих в ленинградской больнице, чтобы оплатить проживание и питание семьи. Его дочь вспоминает, как делала уроки вместе с готовящим эскизы и создающим свои работы отцом в подвале дома, где они жили, помнит, как радовался своим успехам, когда его работы брали на выставки наравне с известными мастерами.
По окончанию учебы семья переезжает на родину Альберта Георгиевича в Смоленск, где он начинает деятельность в Художественном фонде города Смоленска и становится преподавателем в Смоленском Государственном педагогическом институте, проработав там более сорока лет и подготовив массу талантливых скульпторов. Помимо этого, он возглавил территориальное отделение Союза художников, где проявил себя как незаурядный дипломат и активный деятель. В течение самых первых лет работы его скульптуры были замечены и отмечены специалистами. Среди тех, которые принесли ему известность и заняли достойное место на улицах Смоленска:
• памятник «Скорбящая мать на могиле подпольщиков»; • памятник Советской гвардии, рожденной в боях под Ельней (чаще называемый памятник Первогвардейцам); • скульптурная композиция Александру Твардовскому и его литературному герою Василию Теркину; • бюсты Героя Советского Союза Михаила Егорова, Барклая-де-Толли и прочие.Коллеги и ученики вспоминают Сергеева как харизматичного и энергичного человека.
При этом он никогда не навязывал свой подход к творчеству, преподавал азы и помогал найти каждому свой подход в зависимости от предрасположенности и способностей каждого. Но собственное творчество он не оставлял никогда, откладывая ежедневный отдых, не говоря уже об отпусках. Особенно знаменательна работа над памятником Александру Твардовскому и Василию Теркину.
Так получилось, что ей автор посвятил практически всю свою жизнь, случайно или не случайно выполнив удачную композицию экспромтом еще при поступлении в Ленинградское художественное училище, а на Всесоюзном конкурсе на монумент Твардовскому, именно проект Альберта Георгиевича был одобрен всеми членами высочайшей комиссии.
Но на этом сложности не закончились, одобрение получили вплоть до Правительства СССР, а вот деньги выделить «забыли». Собирали народом буквально по рублю, кто-то давал больше, одна бабушка даже регулярно ходила контролировать прогресс. Памятник открыли накануне 50-летия празднования Дня Победы — 2 мая 1995 года. Эта композиция моментально стала визитной карточкой Смоленска.
Так получилось, что ей автор посвятил практически всю свою жизнь, случайно или не случайно выполнив удачную композицию экспромтом еще при поступлении в Ленинградское художественное училище, а на Всесоюзном конкурсе на монумент Твардовскому, именно проект Альберта Георгиевича был одобрен всеми членами высочайшей комиссии.
Но на этом сложности не закончились, одобрение получили вплоть до Правительства СССР, а вот деньги выделить «забыли». Собирали народом буквально по рублю, кто-то давал больше, одна бабушка даже регулярно ходила контролировать прогресс. Памятник открыли накануне 50-летия празднования Дня Победы — 2 мая 1995 года. Эта композиция моментально стала визитной карточкой Смоленска.
Альберт Георгиевич в мастерской. Источник: smolgazeta.ru
Необычный фарфор СССР: история артели «Прогресс» и ее сказочных статуэток
В развитии фарфора СССР были и нестандартные явления. К примеру, на территории северной столицы помимо крупнейших производителей Императорского фарфорового завода (ЛФЗ) и Ленинградского завода фарфоровых изделий была создана артель «Прогресс». Ее целенаправленно основали в 1946 году под военных, вернувшихся с фронта с контузиями и увечьями, которым нужно было найти свое место в мирных условиях существования, получить возможность зарабатывать себе на жизнь и не быть обузой для своей семьи.
Востребованная продукция
Артель занялась производством столь необходимой в послевоенные годы посуды и других бытовых предметов не только из фарфора, но и из пластика. Бывшие герои на полях сражений оказались весьма нужными и в мирной жизни, выпуская огромное количество самых разнообразных товаров народного потребления.
В артели было три направления со своими производственными помещениями: фарфоровое, ювелирное, пластмассовое. Первый занимался посудой и изделиями малой пластики, второй — создавал самые разнообразные украшения: броши, серьги и прочее, а третий — мыльницы и расчески. Статуэтки этого предприятия на настоящий момент самая ценимая и востребованная часть этого ассортимента.
Самостоятельно проработала артель относительно недолго. В 1960 году ее направления поделили между собой Ленинградский завод «Стройфаянс», который забрал на себя фарфор и пластик, и Ленинградский завод ювелирных изделий, получивший в придачу все производственные помещения. К сожалению, доподлинно неизвестно, были ли трудоустроены все бывшие работники артели, есть разные версии.
Производство фарфоровых статуэток по полюбившимся народу образцам наладили на новом месте, только они выпускались уже с другой маркой. Их выпуск продолжался не менее чем до 1965 года, после чего два разных направления Стройфаянс» вначале присоединяют к Ленинградскому фарфоровому заводу им. М. В. Ломоносова, а позднее к Заводу металлической и пластмассовой галантереи. Первый из них продолжил выпуск утвержденного перечня фарфоровых статуэток (разумеется уже с другой маркой), а второй значительно пополнил список продукции из пластика.
Ювелирный завод был отнесен к Министерству приборостроения, средств автоматизации и систем управления СССР. Помимо выпуска украшений здесь начали обрабатывать драгоценные и полудрагоценные камни. В 1971 году вместе с известным заводом «Русские самоцветы» и ВНИИ Ювелирпром предприятие вошло в состав нового Ленинградского производственно-технического объединения «Русские самоцветы».
Сказочные изделия артели и их самые известные авторы
Это предприятие помогло проявить себя множеству талантливых людей. Некоторые работали здесь целыми семейными династиями. В качестве примера можно привести Георгия Траугот с его сыновьями Александром и Валерием, которые будучи художниками-иллюстраторами занялись параллельно разработкой эскизов и росписью фарфора.
Именно им принадлежат идеи знаменитой серии «Золотой ключик» куда вошли сам Папа Карло, Буратино, Мальвина с Артемоном и Арлекин. Сказочные персонажи Чиполлино, Кот в сапогах и множество других также вошли в коллекцию, созданную этой династией. Все фигурки они придумывали и создавали вместе, причем зачастую делили по этапам: Александр брал на себя стадию создания статуэтки, а росписью уже ведал брат Валерий.
Автор одной из самых популярных фигурок предприятия «Лисичка» или «Лисенок» Юрий Павлович Смирнов также создал массу очаровательных сказочных героев: Конька-горбунка, зайчонка, лису и журавля из басни, а также многих других. Все эти фигурки имеют свой характер, очаровательны и выразительны.
В развитии фарфора СССР были и нестандартные явления. К примеру, на территории северной столицы помимо крупнейших производителей Императорского фарфорового завода (ЛФЗ) и Ленинградского завода фарфоровых изделий была создана артель «Прогресс». Ее целенаправленно основали в 1946 году под военных, вернувшихся с фронта с контузиями и увечьями, которым нужно было найти свое место в мирных условиях существования, получить возможность зарабатывать себе на жизнь и не быть обузой для своей семьи.
Востребованная продукция
Артель занялась производством столь необходимой в послевоенные годы посуды и других бытовых предметов не только из фарфора, но и из пластика. Бывшие герои на полях сражений оказались весьма нужными и в мирной жизни, выпуская огромное количество самых разнообразных товаров народного потребления.
В артели было три направления со своими производственными помещениями: фарфоровое, ювелирное, пластмассовое. Первый занимался посудой и изделиями малой пластики, второй — создавал самые разнообразные украшения: броши, серьги и прочее, а третий — мыльницы и расчески. Статуэтки этого предприятия на настоящий момент самая ценимая и востребованная часть этого ассортимента.
Самостоятельно проработала артель относительно недолго. В 1960 году ее направления поделили между собой Ленинградский завод «Стройфаянс», который забрал на себя фарфор и пластик, и Ленинградский завод ювелирных изделий, получивший в придачу все производственные помещения. К сожалению, доподлинно неизвестно, были ли трудоустроены все бывшие работники артели, есть разные версии.
Производство фарфоровых статуэток по полюбившимся народу образцам наладили на новом месте, только они выпускались уже с другой маркой. Их выпуск продолжался не менее чем до 1965 года, после чего два разных направления Стройфаянс» вначале присоединяют к Ленинградскому фарфоровому заводу им. М. В. Ломоносова, а позднее к Заводу металлической и пластмассовой галантереи. Первый из них продолжил выпуск утвержденного перечня фарфоровых статуэток (разумеется уже с другой маркой), а второй значительно пополнил список продукции из пластика.
Ювелирный завод был отнесен к Министерству приборостроения, средств автоматизации и систем управления СССР. Помимо выпуска украшений здесь начали обрабатывать драгоценные и полудрагоценные камни. В 1971 году вместе с известным заводом «Русские самоцветы» и ВНИИ Ювелирпром предприятие вошло в состав нового Ленинградского производственно-технического объединения «Русские самоцветы».
Сказочные изделия артели и их самые известные авторы
Это предприятие помогло проявить себя множеству талантливых людей. Некоторые работали здесь целыми семейными династиями. В качестве примера можно привести Георгия Траугот с его сыновьями Александром и Валерием, которые будучи художниками-иллюстраторами занялись параллельно разработкой эскизов и росписью фарфора.
Именно им принадлежат идеи знаменитой серии «Золотой ключик» куда вошли сам Папа Карло, Буратино, Мальвина с Артемоном и Арлекин. Сказочные персонажи Чиполлино, Кот в сапогах и множество других также вошли в коллекцию, созданную этой династией. Все фигурки они придумывали и создавали вместе, причем зачастую делили по этапам: Александр брал на себя стадию создания статуэтки, а росписью уже ведал брат Валерий.
Автор одной из самых популярных фигурок предприятия «Лисичка» или «Лисенок» Юрий Павлович Смирнов также создал массу очаровательных сказочных героев: Конька-горбунка, зайчонка, лису и журавля из басни, а также многих других. Все эти фигурки имеют свой характер, очаровательны и выразительны.
❤1