Статуэтка «Девушка с ведрами», художник Иванова С., ярославская майолика, Россия, 1998 г.
❤1
Турыгинский завод кооперативной артели «Художественная керамика»: любимые и редкие гжельские статуэтки
Когда мы слышим название Гжель, то многим наверняка представляется белая статуэтка с синей росписью, с центром производства в деревеньке с одноименным названием. Фактически изначально гжельская роспись цветная, иногда даже с лепкой, а район производства Гжели охватывает 27 деревень, которые вместе именуют как «Гжельский куст», одной из таких деревенек является Турыгино.
История народного промысла
Считается, что данный промысел существует в этих местах более семи столетий. Включает он создание фигурок из красной керамики, которая покрывается белой эмалью (поливой) и впоследствии расписывается в народном стиле. Техника росписи называется «ценина», от слова «zinn», что с немецкого языка переводится как «олово». Рисунок наносили поверх сырой эмали, после чего обжигали при относительно небольшой температуре, что позволяло использовать широкий спектр красок: классический синий, зеленый, вишневый, коричневый, желтый.
Монохромную роспись стали применять относительно недавно, в XIX веке. Этот стиль росписи начали использовать по подобию завезенной в те годы кобальтовой посуды. Именно этот момент стал разделом между «старой» и «новой» гжелью. Первая отличается самой высокой художественной и исторической ценностью. Правда по разным данным граница может смещаться на начало XX века или даже период с 1930 по 1970-е годы.
Турыгинский фарфоровый завод
По статистическим данным на конец XIX века в деревне Турыгино проживало 524 человека, грамотными из которых была приблизительно третья часть — 183 человека. При этом кто-то работал на земле, но 76 семей (214 человек) из 78-ми были заняты в народном промысле. Турыгинская гжель по объемам рабочего труда была вторым в «Гжельском кусте», уступая только селу Речицы.
К моменту начала Первой мировой войны работали два завода: фарфорово-игрушечный Петра Тимофеевича Маркина и фарфорово-фаянсовый завод, возглавляемый Т. Г. Дунашовым. После Октябрьской революции, как и многие предприятия, они перешли в собственность государства, а в 1925 году часть зданий передали в пользование Гжельской художественной керамической школы в Ново-Харитоново, а на базе другой в 1929 году создали артель «Вперед керамика». Помимо этого, в 1920-х годах здесь же создали несколько кооперативных артелей, штат составлял до 300 человек. Причем многие из них совмещали работу: летом сельхозработы, зимой — создание красоты из керамики.
Игрушки создавали из глины, которую добывали здесь же по месту. Причем вначале раскрашивали эмалевыми красками, что позволяло проводить раскраску холодным методом. В 1930 году три артели в Турыгино, Жирово и Ново-Харитоново объединили, что позволило повысить качество и расширить ассортимент выпускаемой продукции, включая традиционные игрушки, аптекарскую посуду, скульптуру и самую разнообразную домашнюю утварь, которую можно было удачно продать в зарубежные страны: статуэтки, горшки и прочую посуду. Здесь было два горна, два барабана, три муфельных печи, на которых работали четверо горновщиков и столько же литейщиков, восемь глазировщиков, роспись осуществляли тридцать четыре мастерицы.
Новым этапом стало разделение на несколько артелей в 1930-х годах. В Турыгино вначале создали «Объединенный Фарфорист», которую в 1936 году преобразовали в кооператив «Художественная керамика». Ей не только передают все местные мощности, но и два года спустя выстраивают новое производственное помещение с новым горном и цехами по заготовке, литью, сушке и росписи.
Проекты росписи для артели готовят художники НИИХП. В предвоенные годы выпускают массу ценимых в настоящие годы фигур малой пластики, включая девочку с курами, лису с гусем и другие. В эти же годы наладили производство относительно крупных скульптурных композиций с национальными мотивами: Киргизка с ягнятами, Таджичка с хлопком, Узбечка с виноградом, Узбечка с домброй.
С началом Второй мировой войны Артель прекратила свою деятельность.
Когда мы слышим название Гжель, то многим наверняка представляется белая статуэтка с синей росписью, с центром производства в деревеньке с одноименным названием. Фактически изначально гжельская роспись цветная, иногда даже с лепкой, а район производства Гжели охватывает 27 деревень, которые вместе именуют как «Гжельский куст», одной из таких деревенек является Турыгино.
История народного промысла
Считается, что данный промысел существует в этих местах более семи столетий. Включает он создание фигурок из красной керамики, которая покрывается белой эмалью (поливой) и впоследствии расписывается в народном стиле. Техника росписи называется «ценина», от слова «zinn», что с немецкого языка переводится как «олово». Рисунок наносили поверх сырой эмали, после чего обжигали при относительно небольшой температуре, что позволяло использовать широкий спектр красок: классический синий, зеленый, вишневый, коричневый, желтый.
Монохромную роспись стали применять относительно недавно, в XIX веке. Этот стиль росписи начали использовать по подобию завезенной в те годы кобальтовой посуды. Именно этот момент стал разделом между «старой» и «новой» гжелью. Первая отличается самой высокой художественной и исторической ценностью. Правда по разным данным граница может смещаться на начало XX века или даже период с 1930 по 1970-е годы.
Турыгинский фарфоровый завод
По статистическим данным на конец XIX века в деревне Турыгино проживало 524 человека, грамотными из которых была приблизительно третья часть — 183 человека. При этом кто-то работал на земле, но 76 семей (214 человек) из 78-ми были заняты в народном промысле. Турыгинская гжель по объемам рабочего труда была вторым в «Гжельском кусте», уступая только селу Речицы.
К моменту начала Первой мировой войны работали два завода: фарфорово-игрушечный Петра Тимофеевича Маркина и фарфорово-фаянсовый завод, возглавляемый Т. Г. Дунашовым. После Октябрьской революции, как и многие предприятия, они перешли в собственность государства, а в 1925 году часть зданий передали в пользование Гжельской художественной керамической школы в Ново-Харитоново, а на базе другой в 1929 году создали артель «Вперед керамика». Помимо этого, в 1920-х годах здесь же создали несколько кооперативных артелей, штат составлял до 300 человек. Причем многие из них совмещали работу: летом сельхозработы, зимой — создание красоты из керамики.
Игрушки создавали из глины, которую добывали здесь же по месту. Причем вначале раскрашивали эмалевыми красками, что позволяло проводить раскраску холодным методом. В 1930 году три артели в Турыгино, Жирово и Ново-Харитоново объединили, что позволило повысить качество и расширить ассортимент выпускаемой продукции, включая традиционные игрушки, аптекарскую посуду, скульптуру и самую разнообразную домашнюю утварь, которую можно было удачно продать в зарубежные страны: статуэтки, горшки и прочую посуду. Здесь было два горна, два барабана, три муфельных печи, на которых работали четверо горновщиков и столько же литейщиков, восемь глазировщиков, роспись осуществляли тридцать четыре мастерицы.
Новым этапом стало разделение на несколько артелей в 1930-х годах. В Турыгино вначале создали «Объединенный Фарфорист», которую в 1936 году преобразовали в кооператив «Художественная керамика». Ей не только передают все местные мощности, но и два года спустя выстраивают новое производственное помещение с новым горном и цехами по заготовке, литью, сушке и росписи.
Проекты росписи для артели готовят художники НИИХП. В предвоенные годы выпускают массу ценимых в настоящие годы фигур малой пластики, включая девочку с курами, лису с гусем и другие. В эти же годы наладили производство относительно крупных скульптурных композиций с национальными мотивами: Киргизка с ягнятами, Таджичка с хлопком, Узбечка с виноградом, Узбечка с домброй.
С началом Второй мировой войны Артель прекратила свою деятельность.
Но в 1942 году здесь начали выпускать простые кружки, расписывать которые стали только спустя год с участием старых партнеров-художников из НИИХП. Единичные изделия выставочного уровня мастера активно создавали с 1944 по 1950 годы. В то же время навыки подглазурной росписи по сырой эмали были утрачены, а проводимые эксперименты длительное время не приводили к нужному результату.
Турыгинский завод художественной керамики (иначе называемый Турыгинский фарфоровый завод), постепенно собрал у себя массу талантливых мастеров живописи и малой пластики, из самых известных были А. Б. Салтыков, Н. И. Бессарабова, Л. П. Азарова и другие. В значительной мере здесь уделяли внимание анимализму, декоративные изделия (белочки, собачки, кошки, рыси, зайцы и другие), а также посуда с цветочной росписью пользовалась огромным спросом. Множество изделий охотно приобретали музеи, где их можно увидеть и в наши дни.
Одним из серьезных этапов в развитии завода стал запуск в начале 1960-х годов новых печей, которые работали на жидком топливе. Особенностью их была высокая производительность, но это сказалось на качестве. Мудрое руководство сберегло старую дровяную печь для исключительных индивидуальных заказов, так как новые печи не давали возможности получить столь богатые оттенки кобальта: до двадцати оттенков синего.
Что интересно, еще в 1970-х годах завод располагался в старинном деревянном здании в два этажа, на первом из которых готовили фарфоровую массу, после чего ее по старинке в ведрах носили на второй этаж, где черпаками разливали материал по формам. Мощности позволяли перерабатывать всего около полутора тысяч тонн фарфоровой массы в год. Технологии были настолько на низком уровне, что даже обжиг вели «на глаз». Неблагоприятные условия труда приводили к заболеваниям.
Только в 1976 году началась серьезная реконструкция: была внедрена механизация процессов, серьезная система вентиляции дала возможность значительно улучшить условия работы, были установлены газовые печи, а для художников оборудовали удобные комнаты на одного, максимум двух человек.
Турыгинский завод художественной керамики (иначе называемый Турыгинский фарфоровый завод), постепенно собрал у себя массу талантливых мастеров живописи и малой пластики, из самых известных были А. Б. Салтыков, Н. И. Бессарабова, Л. П. Азарова и другие. В значительной мере здесь уделяли внимание анимализму, декоративные изделия (белочки, собачки, кошки, рыси, зайцы и другие), а также посуда с цветочной росписью пользовалась огромным спросом. Множество изделий охотно приобретали музеи, где их можно увидеть и в наши дни.
Одним из серьезных этапов в развитии завода стал запуск в начале 1960-х годов новых печей, которые работали на жидком топливе. Особенностью их была высокая производительность, но это сказалось на качестве. Мудрое руководство сберегло старую дровяную печь для исключительных индивидуальных заказов, так как новые печи не давали возможности получить столь богатые оттенки кобальта: до двадцати оттенков синего.
Что интересно, еще в 1970-х годах завод располагался в старинном деревянном здании в два этажа, на первом из которых готовили фарфоровую массу, после чего ее по старинке в ведрах носили на второй этаж, где черпаками разливали материал по формам. Мощности позволяли перерабатывать всего около полутора тысяч тонн фарфоровой массы в год. Технологии были настолько на низком уровне, что даже обжиг вели «на глаз». Неблагоприятные условия труда приводили к заболеваниям.
Только в 1976 году началась серьезная реконструкция: была внедрена механизация процессов, серьезная система вентиляции дала возможность значительно улучшить условия работы, были установлены газовые печи, а для художников оборудовали удобные комнаты на одного, максимум двух человек.
Статуэтка «Аленушка с братцем Иванушкой», скульптор Азарова Л. П., Гжель. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
Тайны печатей: история, символизм и использование в современном мире
В современном мире достаточно распространенным явлением выступает использование личных штампов или даже настоящих печатей для заверения важных документов или защиты права собственности. Это не новая форма подтверждения личности, происходит она с самых давних времен.
Мода или необходимость
Исследователи находят массу подтверждений тому, что печати использовали еще в Древней Греции и Древнем Риме, а также в странах Азии, и это было достаточно распространенной практикой. Их изначальным предназначением выступало подтверждение личности лица, поставившего подпись на указе, вердикте и любом другом официальном постановлении власти предержащего лица. Поэтому каждая печать была уникальной, включала символы, которые однозначно позволяли идентифицировать лицо ее проставившее, и его принадлежность к конкретному роду.
Материалом изготовления печатей служили дерево, нефрит, мыльный камень, морское стекло и другие твердые материалы. Помимо очевидных символов принадлежности к конкретной семье, гравер размещал своеобразную защиту в форме отдельных аллегорических знаков. Это позволяло в большинстве случаев выявить подделку документа.
Первая печать в мире
Легенды гласят, что первая печать создана из части скалы и цепей, которые были оковами Прометея. Обломок кавказского утеса оправили в металл и надели на палец восставшему против богов титану после освобождения самим Зевсом в память о понесенном наказании. «Печать Прометея» стала важным символом для его поклонников. До наших дней сохранились перстни и геммы, используемые как печати с подобными сюжетами на них.
Упоминание печатей в мифах, легендах и исторических трудах отнюдь не редкость. Одна из самых известных историй о тиране Поликрате, который пытался откупиться от судьбы любимым изумрудным перстнем-печаткой с изображением лиры. Он бросил его в море, но на следующий день кольцо нашли в поданной к столу правителя рыбе.
К сожалению, не всегда известно, что было изображено на исторических реликвиях, так как сами перстни не сохранились, а осталось только упоминание о них. Из того, что можно увидеть сейчас, к примеру, в Британском музее есть золотая печатка с богиней победы и надписью: «Из принадлежащего царю». Доподлинно не известно, кому из правителей он принадлежал, теперь историкам остается только делать предположения. Одно из самых основательных — Александр Македонский.
У одного из его полководцев на печати было изображение якоря. Впоследствии он стал правителем, и этот знак нашел отражение на монетах. На печати другого известного царя Пирра были изображены Аполлон с музами, а у правителя Помпеи изображение дополнительно сопровождалось надписью: «Удачливый, счастливый, прекрасный», что дублировалось на монетах.
Не всегда печать была одна на всю жизнь, к примеру, римский император Август сменил за свою жизнь три печати: первая несла изображение сфинкса, вторая — Александра Великого, а третья — уже самого императора, воспроизведенное с наибольшей точностью. Причем как это не единожды происходило, смена печати имела под собой серьезное основание: использование дубликата соратниками, преждевременная передача печати наследнику и прочие. Необходимо отметить, что общепринятой практикой был официальный запрет для резчиков-изготовителей печатей повторять когда-либо свое изделие.
Не всегда печать была одна на всю жизнь, к примеру, римский император Август сменил за свою жизнь три печати: первая несла изображение сфинкса, вторая — Александра Великого, а третья — уже самого императора, воспроизведенное с наибольшей точностью. Причем как это не единожды происходило, смена печати имела под собой серьезное основание: использование дубликата соратниками, преждевременная передача печати наследнику и прочие. Необходимо отметить, что общепринятой практикой был официальный запрет для резчиков-изготовителей печатей повторять когда-либо свое изделие.
Личные штампы и печати в наше время
Актуальность печатей и штампов в настоящее время не упала, а возможно стала и значительно выше.
В современном мире достаточно распространенным явлением выступает использование личных штампов или даже настоящих печатей для заверения важных документов или защиты права собственности. Это не новая форма подтверждения личности, происходит она с самых давних времен.
Мода или необходимость
Исследователи находят массу подтверждений тому, что печати использовали еще в Древней Греции и Древнем Риме, а также в странах Азии, и это было достаточно распространенной практикой. Их изначальным предназначением выступало подтверждение личности лица, поставившего подпись на указе, вердикте и любом другом официальном постановлении власти предержащего лица. Поэтому каждая печать была уникальной, включала символы, которые однозначно позволяли идентифицировать лицо ее проставившее, и его принадлежность к конкретному роду.
Материалом изготовления печатей служили дерево, нефрит, мыльный камень, морское стекло и другие твердые материалы. Помимо очевидных символов принадлежности к конкретной семье, гравер размещал своеобразную защиту в форме отдельных аллегорических знаков. Это позволяло в большинстве случаев выявить подделку документа.
Первая печать в мире
Легенды гласят, что первая печать создана из части скалы и цепей, которые были оковами Прометея. Обломок кавказского утеса оправили в металл и надели на палец восставшему против богов титану после освобождения самим Зевсом в память о понесенном наказании. «Печать Прометея» стала важным символом для его поклонников. До наших дней сохранились перстни и геммы, используемые как печати с подобными сюжетами на них.
Упоминание печатей в мифах, легендах и исторических трудах отнюдь не редкость. Одна из самых известных историй о тиране Поликрате, который пытался откупиться от судьбы любимым изумрудным перстнем-печаткой с изображением лиры. Он бросил его в море, но на следующий день кольцо нашли в поданной к столу правителя рыбе.
К сожалению, не всегда известно, что было изображено на исторических реликвиях, так как сами перстни не сохранились, а осталось только упоминание о них. Из того, что можно увидеть сейчас, к примеру, в Британском музее есть золотая печатка с богиней победы и надписью: «Из принадлежащего царю». Доподлинно не известно, кому из правителей он принадлежал, теперь историкам остается только делать предположения. Одно из самых основательных — Александр Македонский.
У одного из его полководцев на печати было изображение якоря. Впоследствии он стал правителем, и этот знак нашел отражение на монетах. На печати другого известного царя Пирра были изображены Аполлон с музами, а у правителя Помпеи изображение дополнительно сопровождалось надписью: «Удачливый, счастливый, прекрасный», что дублировалось на монетах.
Не всегда печать была одна на всю жизнь, к примеру, римский император Август сменил за свою жизнь три печати: первая несла изображение сфинкса, вторая — Александра Великого, а третья — уже самого императора, воспроизведенное с наибольшей точностью. Причем как это не единожды происходило, смена печати имела под собой серьезное основание: использование дубликата соратниками, преждевременная передача печати наследнику и прочие. Необходимо отметить, что общепринятой практикой был официальный запрет для резчиков-изготовителей печатей повторять когда-либо свое изделие.
Не всегда печать была одна на всю жизнь, к примеру, римский император Август сменил за свою жизнь три печати: первая несла изображение сфинкса, вторая — Александра Великого, а третья — уже самого императора, воспроизведенное с наибольшей точностью. Причем как это не единожды происходило, смена печати имела под собой серьезное основание: использование дубликата соратниками, преждевременная передача печати наследнику и прочие. Необходимо отметить, что общепринятой практикой был официальный запрет для резчиков-изготовителей печатей повторять когда-либо свое изделие.
Личные штампы и печати в наше время
Актуальность печатей и штампов в настоящее время не упала, а возможно стала и значительно выше.
Несмотря на то, что сейчас все чаще используется цифровая подпись, многие считают солиднее иметь именную печать со своим гербом или портретом, так часто поступают, например, известные артисты.
В качестве примера можно взять Мадонну: на каждом ее диске вместо подписи стоит личная печать, а репер Тимоти ставит на всей атрибутике оттиск. Группа HIM и вовсе придумала для своей печати отдельное название — хартаграмма, соединив сердце и пентаграмму в одном символе.
В обычной жизни штампы широко применяют не только в банках и больницах, но и в юридических конторах, их используют отдельные адвокаты. Также с определенного времени стало модно ставить печати на тканевых и деревянных изделиях, а также листах бумаги (бланках), причем не только для защиты от подделки, но и в качестве дополнительного, а то и единственного декора, который смотрится достаточно респектабельно.
В качестве примера можно взять Мадонну: на каждом ее диске вместо подписи стоит личная печать, а репер Тимоти ставит на всей атрибутике оттиск. Группа HIM и вовсе придумала для своей печати отдельное название — хартаграмма, соединив сердце и пентаграмму в одном символе.
В обычной жизни штампы широко применяют не только в банках и больницах, но и в юридических конторах, их используют отдельные адвокаты. Также с определенного времени стало модно ставить печати на тканевых и деревянных изделиях, а также листах бумаги (бланках), причем не только для защиты от подделки, но и в качестве дополнительного, а то и единственного декора, который смотрится достаточно респектабельно.