В поисках пространства: художественный стиль скульптора Анатолия Киселева
Советско-российский скульптор Анатолий Александрович Киселев известен широкому кругу специалистов, а также огромной армии поклонников фарфоровых произведений. Анатолий Александрович родился в 1929 году в Костромской области в деревне Починок. Однако всего спустя год семья переезжает в Ленинград, и с тех пор Северная столица становится основным местом жительства скульптора, мастера фарфоровых изваяний.
Отучившись с 1946 по 1954 годы в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной, Анатолий Киселев начинает пробовать себя в деле создания скульптурных композиций. А уже с 1957 года он является ежегодным участником самых различных всесоюзных, региональных, городских и групповых выставок, что только укрепляет его в статусе талантливого скульптора. С 1960 года Анатолий Александрович является членом Союза художников СССР.
Одним из своих главных вдохновителей и учителей Анатолий Киселев считает Владимира Стерлигова — известного советского художника, живописца, мастера станковой и книжной графики, верного последователя и ученика Казимира Малевича и Павла Филонова. С 1964 по 1973 год Анатолий Киселев входит в группу Стерлигова, где единомышленники экспериментировали с пластическим пространством, которое основано не на традиционной прямой линии, а на искривленной, а также исповедовали достаточно своеобразную «чаше-купольную систему», оригинальный вариант русского косизма.
Увлечение «стерлиговским» направлением нашло свое отражение в таких работах Анатолия Киселева как станковые скульптуры (скульптуры, воспринимающиеся как самостоятельное произведение без привязки к архитектуре и рассчитанных на осмотр с короткого расстояния):«Балерина», «Росток», «Композиция с графикой». Также в активе у Анатолия Александровича есть и монументальные работы, то есть гармонично связанные с архитектурно-пространственным окружением — это, например, монументально-декоративная композиция «Костер».
Но убежденная последовательность и верность «стерлиговскому способу» отображения пространственных образов не ограничивается только объемными композициями, вышедшими из-под рук талантливого мастера. Существенное количество самых разных рисунков и прочих живописных опытов Анатолия Киселева несут на себе следы художественных принципов учителя — Владимира Стерлигова и группы его последователей.
Так, памятник-бюст бойца Великой Отечественной войны, Героя Советского Союза, снайпера Феодосия Смолячкова расположился на проспекте, названным в честь прославленного воина. Скульптурные портреты — яркий мастерский пример образцового соцреализма. Фонтан «Слияние рек» с декоративными композициями Киселева расположился в Кирово-Чепецке. В приморском парке Победы в Санкт-Петербурге и в Южно-Приморском нашли свое пристанище площадки для детей, созданные Анатолием Киселевым.
Въездная площадь в детском лагере «Орленок» также связана с именем Киселева. Есть работы замечательного ленинградского мастера не только в самых разных частях бывшего Советского Союза, но и в зарубежных странах, в частности, в японском городе Осака. Анатолий Киселев — создатель скульптурных мемориальных фигур в Кандалакше и Олонце, в Новой Ладоге и в поселке Волово в Тульской области. Работы мастера хранятся в Государственном Русском музее, Музее истории города Санкт-Петербурга, Театральном музее, в Музее органической культуры в Коломне, а также в российских, американских и польских частных собраниях.
Широта таланта Анатолия Киселева поражает, художник обладал сразу несколькими творческими лицами: это не только скульптурные творения, графические и живописные работы, но и мелкая пластика в фарфоре. И пусть иногда его демонстрируемые ипостаси и входили в противоречие друг с другом, но спокойно сосуществовали рядом. Помимо художественных талантов Киселева как образцового советского монументалиста, Анатолий Александрович раскрылся и как мастер фарфоровых изделий.
Советско-российский скульптор Анатолий Александрович Киселев известен широкому кругу специалистов, а также огромной армии поклонников фарфоровых произведений. Анатолий Александрович родился в 1929 году в Костромской области в деревне Починок. Однако всего спустя год семья переезжает в Ленинград, и с тех пор Северная столица становится основным местом жительства скульптора, мастера фарфоровых изваяний.
Отучившись с 1946 по 1954 годы в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной, Анатолий Киселев начинает пробовать себя в деле создания скульптурных композиций. А уже с 1957 года он является ежегодным участником самых различных всесоюзных, региональных, городских и групповых выставок, что только укрепляет его в статусе талантливого скульптора. С 1960 года Анатолий Александрович является членом Союза художников СССР.
Одним из своих главных вдохновителей и учителей Анатолий Киселев считает Владимира Стерлигова — известного советского художника, живописца, мастера станковой и книжной графики, верного последователя и ученика Казимира Малевича и Павла Филонова. С 1964 по 1973 год Анатолий Киселев входит в группу Стерлигова, где единомышленники экспериментировали с пластическим пространством, которое основано не на традиционной прямой линии, а на искривленной, а также исповедовали достаточно своеобразную «чаше-купольную систему», оригинальный вариант русского косизма.
Увлечение «стерлиговским» направлением нашло свое отражение в таких работах Анатолия Киселева как станковые скульптуры (скульптуры, воспринимающиеся как самостоятельное произведение без привязки к архитектуре и рассчитанных на осмотр с короткого расстояния):«Балерина», «Росток», «Композиция с графикой». Также в активе у Анатолия Александровича есть и монументальные работы, то есть гармонично связанные с архитектурно-пространственным окружением — это, например, монументально-декоративная композиция «Костер».
Но убежденная последовательность и верность «стерлиговскому способу» отображения пространственных образов не ограничивается только объемными композициями, вышедшими из-под рук талантливого мастера. Существенное количество самых разных рисунков и прочих живописных опытов Анатолия Киселева несут на себе следы художественных принципов учителя — Владимира Стерлигова и группы его последователей.
Так, памятник-бюст бойца Великой Отечественной войны, Героя Советского Союза, снайпера Феодосия Смолячкова расположился на проспекте, названным в честь прославленного воина. Скульптурные портреты — яркий мастерский пример образцового соцреализма. Фонтан «Слияние рек» с декоративными композициями Киселева расположился в Кирово-Чепецке. В приморском парке Победы в Санкт-Петербурге и в Южно-Приморском нашли свое пристанище площадки для детей, созданные Анатолием Киселевым.
Въездная площадь в детском лагере «Орленок» также связана с именем Киселева. Есть работы замечательного ленинградского мастера не только в самых разных частях бывшего Советского Союза, но и в зарубежных странах, в частности, в японском городе Осака. Анатолий Киселев — создатель скульптурных мемориальных фигур в Кандалакше и Олонце, в Новой Ладоге и в поселке Волово в Тульской области. Работы мастера хранятся в Государственном Русском музее, Музее истории города Санкт-Петербурга, Театральном музее, в Музее органической культуры в Коломне, а также в российских, американских и польских частных собраниях.
Широта таланта Анатолия Киселева поражает, художник обладал сразу несколькими творческими лицами: это не только скульптурные творения, графические и живописные работы, но и мелкая пластика в фарфоре. И пусть иногда его демонстрируемые ипостаси и входили в противоречие друг с другом, но спокойно сосуществовали рядом. Помимо художественных талантов Киселева как образцового советского монументалиста, Анатолий Александрович раскрылся и как мастер фарфоровых изделий.
Работая на Ленинградском заводе фарфоровых изделий (1954-1969 годы) Анатолий Киселев становится автором фарфоровых произведений, общий тираж которых достигал 150 тысяч единиц. Образы, созданные художником, известны всем от мала до велика: это и Иван-царевич, наклонившийся к лягушке, сестрица Аленушка со своим братцем-козленочком. Целый ряд произведений Анатолия Киселева были привычным атрибутом миллионов советских квартир. Работы были оригинально декоративны, органично отражающими все перипетии общественных настроений и вкусов советского периода.
Скульптор Анатолий Александрович Киселев. Источник: openklub.r
❤1
Ереванский фаянсовый завод в СССР: возрождение армянских традиций через искусство керамики
Во времена СССР в каждой союзной республике старались открыть свое специализированное производство. С одной стороны, чтобы обеспечить население разнообразной продукцией, а с другой — гарантировать занятость каждого в общественно полезном труде. Так было и с производством фаянса и фарфора. Одним из самых удачных примеров в данном случае может выступать Ереванский фаянсовый завод (ЕФЗ).
История завода в Армении
После Победы в Великой Отечественной войне в качестве репатриаций СССР получил от Германии формы-шаблоны для производства фаянсовых изделий. Часть этого была передана в 1945 году в столицу Армении для старта собственного производства. Сырья на месте не нашли, поэтому обеспечение глиной легло на РСФСР и Украину.
Просто копировать чужие изделия посчитали неправильным. Поэтому в художественную мастерскую были приглашены уже опытные художник Ваган Семенович Теруни и скульптор Рипсиме Левоновна Симонян. Эти мастера знали народные промыслы и местный эпос, благодаря чему смогли обеспечить заводу самобытность и национальный характер продукции. Именно с них началось возрождение традиций и современное осмысление армянского декоративно-прикладного искусства. Рипсиме Симонян была ученицей Якова Николадзе, ученика самого Родена. Ей на многие годы выпала честь стать главным художником и скульптором ЕФЗ.
Расцвет Ереванского фаянсового завода пришелся на 1960-е годы. На работу приходит множество молодых талантливых художников и скульпторов, которые хорошо проявили себя еще в годы учебы в высших художественных образовательных учреждениях. Они также смогли воплотить в фаянсе и фарфоре культурное наследие своих предков. Здесь присутствуют отдельные моменты из прошлого, например, девушка с кувшином или всадник из народного эпоса; фрагменты народных танцев; очаровательные сюжеты из советских времен, вроде детей с животными или спортсменов.
К сожалению, в 1976 году направление малой пластики в фарфоре было остановлено, а чуть более чем через десять лет прекратили выпускать и фаянсовые изделия. Причем все это вовсе не объяснялось с точки зрения спроса, интерес к армянским статуэткам был далеко за пределами СССР.
Основным направлением было заявлено производство столовой посуды, в том числе сервизов и чайных пар. Эти изделия особо ценятся за национальный стиль росписи и ярко выраженный колорит. Достаточно много ЕФЗ изделий выпустили к Олимпиаде 1980 года. Сюда вошла целая плеяда фаянсовых мишек, которые весьма удачно влились в общую тенденцию выпуска олимпийской продукции.
Марки Ереванского завода
Есть четыре типа самых широко используемых марок Ереванского фаянсового завода. Первая часто встречается на небольших статуэтках: красная надпись «Ереван» на национальном языке (использовалось в основном для внутриреспубликанского применения). Вторая — зеленая, в два овала заключены надписи «Фаянсовый завод» и «Ереван», по краям которых разместились две пятиконечные звезды. Третья — «ФЗ Ереван». Последние две применялись для внешнего использования на просторах СССР или продажи за рубеж. Овальная использовалась в конце 1940-х и в самом начале 1950-х, в форме надписи появились с 1950-х годов. Четвертый вид марки — исключительно графический символ, который в среде антикваров называют «свечкой», активно использовался с 1960-х до 1980-х годов.
Еще до распада СССР завод прекратил свое существование, по странным причинам его объявили нерентабельным, хотя в стране был бум на фарфоровые изделия. Тем ценнее его продукция, которая сохранилась до наших дней.
Во времена СССР в каждой союзной республике старались открыть свое специализированное производство. С одной стороны, чтобы обеспечить население разнообразной продукцией, а с другой — гарантировать занятость каждого в общественно полезном труде. Так было и с производством фаянса и фарфора. Одним из самых удачных примеров в данном случае может выступать Ереванский фаянсовый завод (ЕФЗ).
История завода в Армении
После Победы в Великой Отечественной войне в качестве репатриаций СССР получил от Германии формы-шаблоны для производства фаянсовых изделий. Часть этого была передана в 1945 году в столицу Армении для старта собственного производства. Сырья на месте не нашли, поэтому обеспечение глиной легло на РСФСР и Украину.
Просто копировать чужие изделия посчитали неправильным. Поэтому в художественную мастерскую были приглашены уже опытные художник Ваган Семенович Теруни и скульптор Рипсиме Левоновна Симонян. Эти мастера знали народные промыслы и местный эпос, благодаря чему смогли обеспечить заводу самобытность и национальный характер продукции. Именно с них началось возрождение традиций и современное осмысление армянского декоративно-прикладного искусства. Рипсиме Симонян была ученицей Якова Николадзе, ученика самого Родена. Ей на многие годы выпала честь стать главным художником и скульптором ЕФЗ.
Расцвет Ереванского фаянсового завода пришелся на 1960-е годы. На работу приходит множество молодых талантливых художников и скульпторов, которые хорошо проявили себя еще в годы учебы в высших художественных образовательных учреждениях. Они также смогли воплотить в фаянсе и фарфоре культурное наследие своих предков. Здесь присутствуют отдельные моменты из прошлого, например, девушка с кувшином или всадник из народного эпоса; фрагменты народных танцев; очаровательные сюжеты из советских времен, вроде детей с животными или спортсменов.
К сожалению, в 1976 году направление малой пластики в фарфоре было остановлено, а чуть более чем через десять лет прекратили выпускать и фаянсовые изделия. Причем все это вовсе не объяснялось с точки зрения спроса, интерес к армянским статуэткам был далеко за пределами СССР.
Основным направлением было заявлено производство столовой посуды, в том числе сервизов и чайных пар. Эти изделия особо ценятся за национальный стиль росписи и ярко выраженный колорит. Достаточно много ЕФЗ изделий выпустили к Олимпиаде 1980 года. Сюда вошла целая плеяда фаянсовых мишек, которые весьма удачно влились в общую тенденцию выпуска олимпийской продукции.
Марки Ереванского завода
Есть четыре типа самых широко используемых марок Ереванского фаянсового завода. Первая часто встречается на небольших статуэтках: красная надпись «Ереван» на национальном языке (использовалось в основном для внутриреспубликанского применения). Вторая — зеленая, в два овала заключены надписи «Фаянсовый завод» и «Ереван», по краям которых разместились две пятиконечные звезды. Третья — «ФЗ Ереван». Последние две применялись для внешнего использования на просторах СССР или продажи за рубеж. Овальная использовалась в конце 1940-х и в самом начале 1950-х, в форме надписи появились с 1950-х годов. Четвертый вид марки — исключительно графический символ, который в среде антикваров называют «свечкой», активно использовался с 1960-х до 1980-х годов.
Еще до распада СССР завод прекратил свое существование, по странным причинам его объявили нерентабельным, хотя в стране был бум на фарфоровые изделия. Тем ценнее его продукция, которая сохранилась до наших дней.
Статуэтка «Девушка с кувшином», Ереванский фаянсовый завод, 1950-60 гг.
История успеха Фаберже: от скромного магазина до мирового бренда
История компании, носящей всемирно известное имя, началась в 1842 году. Густав Фаберже, уроженец Лифляндской губернии необъятной Российской империи, открыл магазин и стал торговать изделиями, созданными в его собственной мастерской. Имеющий французские и немецкие корни, мастер перебрался в столицу империи в 30-х годах XIX столетия.
Место магазина (в самом центре Санкт-Петербурга) было выбрано весьма удачно, именно оно в совокупности с качеством и оригинальностью предлагаемых изделий, поспособствовало формированию клиентского круга, состоящего исключительно из представителей высшего сословия. Дело шло уверенно вверх, так что Густав Фаберже передал контроль за производством своему управляющему, а сам с семейством в 1860 году благополучно переехал в Германию.
Спустя десять лет, в начале 1870-х годов, подрос помощник основателя компании — сын Карл. Юноша постигал азы ювелирных дел сначала в столице империи, а затем оттачивал навыки в Европе. Карл возвращается в Россию в Северную столицу и основательно берется за дело, начатое именитым отцом. Успех сына превзошел отцовские заслуги, слава фирмы под его руководством распространилась уже по всему Миру.
Главный клиент
Дела у ювелирного предприятия продвигались прекрасно, участие в самых престижных ювелирных выставках укрепляло авторитет детища Густава и его успешного продолжателя дела — Карла. В 1882 году на одном из ювелирных представлений на копию раритетного браслета производства фирмы Фаберже обратил внимание никто иной как сам государь император Александр ІІІ. Царствующая особа не только сильно впечатлилась увиденным произведением искусства, но и пожелала войти в число самых именитых клиентов компании.
Спустя всего три года (1885) глава Дома Карл уже выступал в качестве официального ювелира как самого императора, так и всей его семьи. Безусловно, вся придворная и высшая рать выстроилась в очередь желающих владеть продукцией Фаберже. Популярность компании взлетела до небес, превратив бренд «Фаберже» в настоящий признак богатства и принадлежность не только к российскому, но и к зарубежному аристократическому кругу. Среди клиентов Дома Фаберже числились монархи и монаршие персоны Швеции, Норвегии, Сиама.
Интерес компании распространялся на целый ряд самой разной продукции. Кроме изделий, выходящих в тиражное производство, были и специальные по-настоящему уникальные продукты, предназначенные для конкретных персон. Самой высокой и устойчивой популярностью пользовались, конечно же, легендарные пасхальные яйца Фаберже, среди которых не было одинаковых. Более того, каждое такое изделие было настоящим эксклюзивным произведением искусства. Количество ювелирных яиц, выпущенных Домом Фаберже, составляет порядка 70 единиц, причем существенная часть из них была изготовлена исключительно для членов семьи российского императора.
Активная деятельность компании была прервана развалом Российской империи и последующей за этим Гражданской войны. В 1918 году предприятия, а также магазины Фаберже, подверглись национализации, как и большинство иных подобных коммерческих заведений. Сам Кард Фаберже, выехавший с семьей заграницу, ненадолго пережил революционный слом. Всего спустя два года в 1920 году бывший глава знаменитого ювелирного дома скончался.
Однако даже такие события планетарного уровня как Великая Октябрьская революция не затмили славу бренда. Да, Дом Фаберже прекратил свое существование, а вот бренд продолжает манить и привлекать многих знатоков настоящего искусства. Потомки Карла Фаберже, его сыновья, учредили в Париже одноименную компанию. Американский предприниматель заимствовал знаменитое название в парфюмерной продукции.
Чехарда в перепродаже прав на использование легендарного бренда привела к тому, что знаменитое некогда имя стало появляться у продукции, не имеющей к ювелирному делу никакого отношения. Все продолжалось вплоть до 2007 года, когда владение брендом вернулось к Фаберже, к потомкам Карла Фаберже. Более того, спустя 4 года стали появляться ювелирные изделия под известным всему миру брендом.
История компании, носящей всемирно известное имя, началась в 1842 году. Густав Фаберже, уроженец Лифляндской губернии необъятной Российской империи, открыл магазин и стал торговать изделиями, созданными в его собственной мастерской. Имеющий французские и немецкие корни, мастер перебрался в столицу империи в 30-х годах XIX столетия.
Место магазина (в самом центре Санкт-Петербурга) было выбрано весьма удачно, именно оно в совокупности с качеством и оригинальностью предлагаемых изделий, поспособствовало формированию клиентского круга, состоящего исключительно из представителей высшего сословия. Дело шло уверенно вверх, так что Густав Фаберже передал контроль за производством своему управляющему, а сам с семейством в 1860 году благополучно переехал в Германию.
Спустя десять лет, в начале 1870-х годов, подрос помощник основателя компании — сын Карл. Юноша постигал азы ювелирных дел сначала в столице империи, а затем оттачивал навыки в Европе. Карл возвращается в Россию в Северную столицу и основательно берется за дело, начатое именитым отцом. Успех сына превзошел отцовские заслуги, слава фирмы под его руководством распространилась уже по всему Миру.
Главный клиент
Дела у ювелирного предприятия продвигались прекрасно, участие в самых престижных ювелирных выставках укрепляло авторитет детища Густава и его успешного продолжателя дела — Карла. В 1882 году на одном из ювелирных представлений на копию раритетного браслета производства фирмы Фаберже обратил внимание никто иной как сам государь император Александр ІІІ. Царствующая особа не только сильно впечатлилась увиденным произведением искусства, но и пожелала войти в число самых именитых клиентов компании.
Спустя всего три года (1885) глава Дома Карл уже выступал в качестве официального ювелира как самого императора, так и всей его семьи. Безусловно, вся придворная и высшая рать выстроилась в очередь желающих владеть продукцией Фаберже. Популярность компании взлетела до небес, превратив бренд «Фаберже» в настоящий признак богатства и принадлежность не только к российскому, но и к зарубежному аристократическому кругу. Среди клиентов Дома Фаберже числились монархи и монаршие персоны Швеции, Норвегии, Сиама.
Интерес компании распространялся на целый ряд самой разной продукции. Кроме изделий, выходящих в тиражное производство, были и специальные по-настоящему уникальные продукты, предназначенные для конкретных персон. Самой высокой и устойчивой популярностью пользовались, конечно же, легендарные пасхальные яйца Фаберже, среди которых не было одинаковых. Более того, каждое такое изделие было настоящим эксклюзивным произведением искусства. Количество ювелирных яиц, выпущенных Домом Фаберже, составляет порядка 70 единиц, причем существенная часть из них была изготовлена исключительно для членов семьи российского императора.
Активная деятельность компании была прервана развалом Российской империи и последующей за этим Гражданской войны. В 1918 году предприятия, а также магазины Фаберже, подверглись национализации, как и большинство иных подобных коммерческих заведений. Сам Кард Фаберже, выехавший с семьей заграницу, ненадолго пережил революционный слом. Всего спустя два года в 1920 году бывший глава знаменитого ювелирного дома скончался.
Однако даже такие события планетарного уровня как Великая Октябрьская революция не затмили славу бренда. Да, Дом Фаберже прекратил свое существование, а вот бренд продолжает манить и привлекать многих знатоков настоящего искусства. Потомки Карла Фаберже, его сыновья, учредили в Париже одноименную компанию. Американский предприниматель заимствовал знаменитое название в парфюмерной продукции.
Чехарда в перепродаже прав на использование легендарного бренда привела к тому, что знаменитое некогда имя стало появляться у продукции, не имеющей к ювелирному делу никакого отношения. Все продолжалось вплоть до 2007 года, когда владение брендом вернулось к Фаберже, к потомкам Карла Фаберже. Более того, спустя 4 года стали появляться ювелирные изделия под известным всему миру брендом.
Очистка имени от принадлежности к посторонней продукции завершилась в 2012 году.
Разновидности клейм Фаберже
Помимо внимания, собственно, к знаменитому бренду, особый интерес вызывают и клейма, которые ставились на продукцию фирмы. Они были нескольких разновидностей, в частности:
Разновидности клейм Фаберже
Помимо внимания, собственно, к знаменитому бренду, особый интерес вызывают и клейма, которые ставились на продукцию фирмы. Они были нескольких разновидностей, в частности:
• с полным наименованием Дома; • короткий вариант написания — одна буква «К»; • вариант с изображением двуглавого орла или без оного, размещенного либо в прямоугольной фигуре, имеющей острые или закругленные углы, или вне фигуры; • были варианты клейма с одной буквой «Ф» или «К», что, соответственно, означало Фаберже или Карл. Буквы размещались в круге либо в прямоугольной фигуре с углами закруглённой формы; • клеймо с двуглавым орлом (поставщик Дома Его Императорского Величества), таким клеймом обозначались изделия с 1885 года.