Старинная настольная игра «Русское лото», 30 карт, деревянные бочонки в полном составе, Россия, нач. 20 в. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
Настольная игра «Русское лото» в ларце, карельская береза, Россия, после 2000 г. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
❤2
Мельхиоровая история Кольчугинского завода: от истоков до современности
Многие знают про такой материал, как мельхиор, но не все знают, что впервые его получили в Китае приблизительно в III веке до н.э. Назывался он «пакфонг». Это был сплав определенного набора металлов, в основном меди и никеля, и весьма напоминал серебро. В Европе его научились делать только в начале XIX века.
Белая медь или немецкое серебро
Европейские изобретатели из Франции Майо (Maillot) и Шорье (Chorier), которые в 1819 году придумали, как повторить китайский металл, дали ему первоначальное название Maillot-Chorier. Немцы сократили его до Melchior, а в русской транскрипции получилось привычное нам название металла — мельхиор (в отличие от английского языка, где в названии материала просто соединилось два составных элемента — cupronickel). Применяли его в основном для изготовления посуды, элементов декора, деталей для подводных аппаратов.
Изначально в Российской империи мельхиор и посуду из него стали производить в небольшом городском поселении Кольчугино во Владимирской области. Завод в этих местах основал купец Александр Георгиевич Кольчугин в 1871 году. Тут вначале были медеплавильный, медерасковочный и проволочные цеха. В середине 1890-х годах здесь же пристроили посудный цех для изготовления соответствующих предметов из мельхиора. Первоначально все изделия, в частности самовары, изготавливали полностью вручную. С началом Первой мировой войны ассортимент продукции был переориентирован на военные нужды: фляги, котелки, поддоны для пушек и футляры для снарядов.
Советское время
С 1918 года Советская власть взяла завод на баланс государства. После окончания военных действий организовали на базе существующих мощностей серийный выпуск посуды, изготавливаемой методом штамповки: столовые приборы, чайники, кофейники и те же самовары. Еще необходимыми оказались примусы. Нанесение на изделия защитной металлической пленки из серебра или никеля (гальваника) выполнялось исключительно вручную, но роскошь в те годы была вторична, поэтому дорогие столовые приборы выпускались по остаточному принципу.
С началом Великой Отечественной войны производственные мощности были перенесены на Урал и ассортимент продукции полностью поменялся. Здесь начали выпускать самую востребованную посуду: миски, кружки, кастрюли, бидоны. Причем материалом изготовления в основном служил алюминий. Только после Победы вернулись к изготовлению изысканной кухонной утвари. Дополнительно наладили выпуск изделий из нейзильбера — сплава близкого по составу к мельхиору, но помимо меди и никеля в качестве добавки был цинк. Этот материал был весьма похож на мельхиор, но себестоимость его была ниже.
С 1960-х годов на заводе освоили технологию хромирования, открыли отдельный цех. В течение следующих пяти лет была запущена линейка граненной бытовой посуды, которая пользовалась огромным успехом: подстаканники, чайники, подносы, вилки, ложки и многое другое. Производство развивалось настолько стремительно, что к концу 1970-х годов объем составлял свыше 2 тысяч тонн в год. Каждое третье изделие уходило на экспорт.
Постсоветское время
После развала Советского Союза мощности завода начали делить. В 1997 году обособился цех по выпуску посуды, теперь он носил название ЗАО ТД «Кольчуг-Мицар». Это подразделение сосредоточилось на создании роскошных и дорогих изделий. С 2003 года здесь наладили выпуск изделий из серебра 925 пробы.
Сейчас вся эта продукция выходит под торговой маркой «Кольчугинский мельхиор». Огромной популярностью пользуются подстаканники, их выпускают более 300 разновидностей. В качестве сырья используют не только мельхиор и серебро, но и нержавеющую сталь. Готовые изделия покрывают никелем, серебром, позолотой или хромируют. Сам процесс производства включает свыше 15 этапов, основным из которых является профессиональная гравировка. Эти подстаканники стали настоящим символом нашего государства и у многих ассоциируются с романтикой железных дорог, но их роль уже гораздо шире, они давно стали символом России наравне с балалайкой, матрешкой и самоваром.
Многие знают про такой материал, как мельхиор, но не все знают, что впервые его получили в Китае приблизительно в III веке до н.э. Назывался он «пакфонг». Это был сплав определенного набора металлов, в основном меди и никеля, и весьма напоминал серебро. В Европе его научились делать только в начале XIX века.
Белая медь или немецкое серебро
Европейские изобретатели из Франции Майо (Maillot) и Шорье (Chorier), которые в 1819 году придумали, как повторить китайский металл, дали ему первоначальное название Maillot-Chorier. Немцы сократили его до Melchior, а в русской транскрипции получилось привычное нам название металла — мельхиор (в отличие от английского языка, где в названии материала просто соединилось два составных элемента — cupronickel). Применяли его в основном для изготовления посуды, элементов декора, деталей для подводных аппаратов.
Изначально в Российской империи мельхиор и посуду из него стали производить в небольшом городском поселении Кольчугино во Владимирской области. Завод в этих местах основал купец Александр Георгиевич Кольчугин в 1871 году. Тут вначале были медеплавильный, медерасковочный и проволочные цеха. В середине 1890-х годах здесь же пристроили посудный цех для изготовления соответствующих предметов из мельхиора. Первоначально все изделия, в частности самовары, изготавливали полностью вручную. С началом Первой мировой войны ассортимент продукции был переориентирован на военные нужды: фляги, котелки, поддоны для пушек и футляры для снарядов.
Советское время
С 1918 года Советская власть взяла завод на баланс государства. После окончания военных действий организовали на базе существующих мощностей серийный выпуск посуды, изготавливаемой методом штамповки: столовые приборы, чайники, кофейники и те же самовары. Еще необходимыми оказались примусы. Нанесение на изделия защитной металлической пленки из серебра или никеля (гальваника) выполнялось исключительно вручную, но роскошь в те годы была вторична, поэтому дорогие столовые приборы выпускались по остаточному принципу.
С началом Великой Отечественной войны производственные мощности были перенесены на Урал и ассортимент продукции полностью поменялся. Здесь начали выпускать самую востребованную посуду: миски, кружки, кастрюли, бидоны. Причем материалом изготовления в основном служил алюминий. Только после Победы вернулись к изготовлению изысканной кухонной утвари. Дополнительно наладили выпуск изделий из нейзильбера — сплава близкого по составу к мельхиору, но помимо меди и никеля в качестве добавки был цинк. Этот материал был весьма похож на мельхиор, но себестоимость его была ниже.
С 1960-х годов на заводе освоили технологию хромирования, открыли отдельный цех. В течение следующих пяти лет была запущена линейка граненной бытовой посуды, которая пользовалась огромным успехом: подстаканники, чайники, подносы, вилки, ложки и многое другое. Производство развивалось настолько стремительно, что к концу 1970-х годов объем составлял свыше 2 тысяч тонн в год. Каждое третье изделие уходило на экспорт.
Постсоветское время
После развала Советского Союза мощности завода начали делить. В 1997 году обособился цех по выпуску посуды, теперь он носил название ЗАО ТД «Кольчуг-Мицар». Это подразделение сосредоточилось на создании роскошных и дорогих изделий. С 2003 года здесь наладили выпуск изделий из серебра 925 пробы.
Сейчас вся эта продукция выходит под торговой маркой «Кольчугинский мельхиор». Огромной популярностью пользуются подстаканники, их выпускают более 300 разновидностей. В качестве сырья используют не только мельхиор и серебро, но и нержавеющую сталь. Готовые изделия покрывают никелем, серебром, позолотой или хромируют. Сам процесс производства включает свыше 15 этапов, основным из которых является профессиональная гравировка. Эти подстаканники стали настоящим символом нашего государства и у многих ассоциируются с романтикой железных дорог, но их роль уже гораздо шире, они давно стали символом России наравне с балалайкой, матрешкой и самоваром.
Необходимо отметить, что это заслуга Кольчугино, так как именно здесь дорогой штучный товар, изготавливаемый в единичных экземплярах, превратили в серийный и доступный каждому.
В заключение стоит остановиться на уходе за мельхиоровой посудой. Ее можно мыть исключительно вручную и без использования агрессивных химических средств. Хранить нужно в сухих шкафах, а для защиты от влаги при длительном хранении эти изделия стоит оборачивать в пищевую пленку. Если все-таки металл не удалось защитить от потемнения, то для чистки можно использовать самые доступные и простые средства: нашатырный спирт, уксус, соду, соль или картофельный отвар. Если соблюдать осторожность и бережно ухаживать за такими изделиями, то они будут украшать застолье и прослужат вам многие годы.
В заключение стоит остановиться на уходе за мельхиоровой посудой. Ее можно мыть исключительно вручную и без использования агрессивных химических средств. Хранить нужно в сухих шкафах, а для защиты от влаги при длительном хранении эти изделия стоит оборачивать в пищевую пленку. Если все-таки металл не удалось защитить от потемнения, то для чистки можно использовать самые доступные и простые средства: нашатырный спирт, уксус, соду, соль или картофельный отвар. Если соблюдать осторожность и бережно ухаживать за такими изделиями, то они будут украшать застолье и прослужат вам многие годы.
❤1
Агитационный подстаканник «Спасская башня Московского Кремля», Кольчугинский завод, 1950-60 гг. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
❤2
Искусство папье-маше: от древнего Китая до современных шедевров
Для создания поделок бумагу использовали издревле. Отдельной категорией является папье-маше, данная техника позволяет мастерить самые разные предметы: от игрушек и украшений до мебели. В руках талантливого и опытного человека бумага превращается в шкатулки, рамки для фото, разные модели и прочие предметы.
Кроме того, применяются разнообразные техники и приемы. Название произошло от французского словосочетания papier mache, что дословно переводится как «делать бумагу», хотя на территории Франции до 16 века о такой технике даже и не знали. Считается, что изобрели папье-маше в Древнем Китае, ведь именно там была придумана бумага.
Особенности китайской продукции
Для получения жестких поделок на практически готовый предмет наносили лак. В ходе раскопок на территории Китая были выявлены очень старые предметы периода от 202 г до н.э. по 220 г н.э. Мастера брали за основу пульпу из целлюлозы. Изначально изделия малого размера формировали путем резьбы по древесине, далее выполнялось увлажнение и покрытие пульпой. Позже стали создавать коробки, игрушки и шкатулки. Вся продукция была декоративной.
Развитие направления в Стране восходящего солнца и Персии
Ближе к 8 веку искусство добралось до территории Персии и Японии. Бумагу использовали для производства масок, предназначенных для церемониальных событий, ими также украшали храмы. В 8 веке бумажные фигурки стали популярными после введения ограничений на дорогостоящие украшения и изделия для дома, многим пришлось использовать продукцию из бумаги или дерева. Японские харико были настолько совершенны, что не имели внешних отличий от предметов из слоновой кости или фарфора.
Постепенно появилась особая технология:
При сложной конфигурации делали две половины, далее соединяли с помощью клея. Сохранить нужную форму фигур позволяло наполнение бумагой.
Папье-маше в Европе
Развитие папье-маше в Европе началось в 18-19 веках. Франция была первой страной, где стали изготавливать различные поделки из этого материала. Вначале из папье-маше делали куклы, которые были лёгкими и удобными для передвижения на сцене. Вскоре эта техника стала популярной, и многие европейские предприниматели начали производить предметы из папье-маше, подражая японским образцам. Более того, техника была усовершенствована путём склеивания подготовленной бумаги в жёсткой форме под воздействием тепла, это делало изделия крепкими, как дерево.
Появление и развитие производства в России
На территории России папье-маше известность получило в эпоху Петра I (1682–1725 гг.), однако массовое изготовление продукции по данной технике развернулось только к концу XVIII в. Этому способствовал один человек — московский купец П. И. Коробов. В 1795 году в селе Данилково он организовал деятельность первой фабрики по производству изделий в технике папье-маше. В 1824 году фабрика перешла к зятю Коробова, купцу Петру Васильевичу Лукутину.
Предварительно Коробовым была освоена технология производства продукции из бумаги, изучены особенности использования лаков, для изучения опыта он съездил в Брауншвейг, пригласил на работу в Россию заграничных специалистов. Достаточно оперативно удалось получить нужные знания и умения. Работники выполняли основу из качественно уплотненных и насыщенных клеем картонных кусочков. С целью упрочнения их помещали во льняное масло, проводили тепловую обработку и досушивали в печи.
На начальных этапах работы выпускали коробы округлой формы и козырьки для пошива головных уборов. Большим спросом пользовались яркие табакерки. Размах направления был отмечен в 19 веке, к работе стали привлекаться одаренные живописцы. Весь 19 век фабрика сохраняла за собой первое место, опережая другие производства в России. Для получения качественной и красивой отделки роспись выполнялась с помощью пигмента на масляной основе.
Для создания поделок бумагу использовали издревле. Отдельной категорией является папье-маше, данная техника позволяет мастерить самые разные предметы: от игрушек и украшений до мебели. В руках талантливого и опытного человека бумага превращается в шкатулки, рамки для фото, разные модели и прочие предметы.
Кроме того, применяются разнообразные техники и приемы. Название произошло от французского словосочетания papier mache, что дословно переводится как «делать бумагу», хотя на территории Франции до 16 века о такой технике даже и не знали. Считается, что изобрели папье-маше в Древнем Китае, ведь именно там была придумана бумага.
Особенности китайской продукции
Для получения жестких поделок на практически готовый предмет наносили лак. В ходе раскопок на территории Китая были выявлены очень старые предметы периода от 202 г до н.э. по 220 г н.э. Мастера брали за основу пульпу из целлюлозы. Изначально изделия малого размера формировали путем резьбы по древесине, далее выполнялось увлажнение и покрытие пульпой. Позже стали создавать коробки, игрушки и шкатулки. Вся продукция была декоративной.
Развитие направления в Стране восходящего солнца и Персии
Ближе к 8 веку искусство добралось до территории Персии и Японии. Бумагу использовали для производства масок, предназначенных для церемониальных событий, ими также украшали храмы. В 8 веке бумажные фигурки стали популярными после введения ограничений на дорогостоящие украшения и изделия для дома, многим пришлось использовать продукцию из бумаги или дерева. Японские харико были настолько совершенны, что не имели внешних отличий от предметов из слоновой кости или фарфора.
Постепенно появилась особая технология:
• бумажная основа нарезается в виде полосок; • трехнедельное вымачивание заготовок; • обкладывание модели с помощью длинных бумажных полос, все наслоения обязательно промазываются клеем; • просушивание; • окрашивание; • покрытие лаком.При сложной конфигурации делали две половины, далее соединяли с помощью клея. Сохранить нужную форму фигур позволяло наполнение бумагой.
Папье-маше в Европе
Развитие папье-маше в Европе началось в 18-19 веках. Франция была первой страной, где стали изготавливать различные поделки из этого материала. Вначале из папье-маше делали куклы, которые были лёгкими и удобными для передвижения на сцене. Вскоре эта техника стала популярной, и многие европейские предприниматели начали производить предметы из папье-маше, подражая японским образцам. Более того, техника была усовершенствована путём склеивания подготовленной бумаги в жёсткой форме под воздействием тепла, это делало изделия крепкими, как дерево.
Появление и развитие производства в России
На территории России папье-маше известность получило в эпоху Петра I (1682–1725 гг.), однако массовое изготовление продукции по данной технике развернулось только к концу XVIII в. Этому способствовал один человек — московский купец П. И. Коробов. В 1795 году в селе Данилково он организовал деятельность первой фабрики по производству изделий в технике папье-маше. В 1824 году фабрика перешла к зятю Коробова, купцу Петру Васильевичу Лукутину.
Предварительно Коробовым была освоена технология производства продукции из бумаги, изучены особенности использования лаков, для изучения опыта он съездил в Брауншвейг, пригласил на работу в Россию заграничных специалистов. Достаточно оперативно удалось получить нужные знания и умения. Работники выполняли основу из качественно уплотненных и насыщенных клеем картонных кусочков. С целью упрочнения их помещали во льняное масло, проводили тепловую обработку и досушивали в печи.
На начальных этапах работы выпускали коробы округлой формы и козырьки для пошива головных уборов. Большим спросом пользовались яркие табакерки. Размах направления был отмечен в 19 веке, к работе стали привлекаться одаренные живописцы. Весь 19 век фабрика сохраняла за собой первое место, опережая другие производства в России. Для получения качественной и красивой отделки роспись выполнялась с помощью пигмента на масляной основе.
Наносили два либо три слоя, часто создавались крошечные копии популярных картин.
Ассортимент увеличивался, появились подносы, кошельки, стаканчики для мелкоштучных изделий, пеналы для размещения перьев, сигарницы, емкости для спичек, пресс-папье, копилки, игольницы, коробочки для конфет. Для украшения продукции ее расписывали разными узорами, бытовыми сценками, растениями, животными. К середине 19 века уровень российских мастеров опередил возможности известных специалистов в Европе.
Лаковые миниатюры Федоскино
Вторую фабрику основали братья Вишняковы на небольшом удалении от Данилковской. На начало 20 века они обе соединились и стали функционировать в качестве единого предприятия. Его прославили лаковые миниатюры, рабочие выполняли роспись продукции, используя сочные и яркие масляные краски. Изначально наружная часть подготовленного изделия покрывалась черным, а внутренняя красным цветом. Области для окрашивания затирали с помощью пемзы, обеспечивая матовый эффект, после чего раскрашивали, а далее покрывали бесцветным лаком в несколько слоев.
Продукция мастеров Палеха
В Палехе также производили изделия из папье-маше, но применяли немного другую технологию, используя картон в виде полос и пропитывая его мучным клейстером. Далее обматывалась основа или выполнялось прессование. Также для улучшения продукции добавляли пропитку из льняного масла. Для просушивания были специализированные камеры. Итоговую форму придавали с помощью наждаков, стамесок и шпаклевания. Когда было получено идеальное состояние, сушку повторяли. После нанесения грунта, использовали масляный лак и сажу, зачищали области для окрашивания пемзой, наносили краски и в заключении покрывали лаком в три слоя.
Для традиционной росписи применяли темперные краски, также использовали ценные металлы. И. И. Голиков был одним из прославленных художников, занимающихся росписью папье-маше. Он расписывал изделия по мотивам произведений А. С. Пушкина и русских народных сказок.
В результате работы мастеров и фабрик на рубеже 19-20 веков появилось множество красивых, роскошных и уникальных изделий, некоторые из них сохранились до наших дней.
Ассортимент увеличивался, появились подносы, кошельки, стаканчики для мелкоштучных изделий, пеналы для размещения перьев, сигарницы, емкости для спичек, пресс-папье, копилки, игольницы, коробочки для конфет. Для украшения продукции ее расписывали разными узорами, бытовыми сценками, растениями, животными. К середине 19 века уровень российских мастеров опередил возможности известных специалистов в Европе.
Лаковые миниатюры Федоскино
Вторую фабрику основали братья Вишняковы на небольшом удалении от Данилковской. На начало 20 века они обе соединились и стали функционировать в качестве единого предприятия. Его прославили лаковые миниатюры, рабочие выполняли роспись продукции, используя сочные и яркие масляные краски. Изначально наружная часть подготовленного изделия покрывалась черным, а внутренняя красным цветом. Области для окрашивания затирали с помощью пемзы, обеспечивая матовый эффект, после чего раскрашивали, а далее покрывали бесцветным лаком в несколько слоев.
Продукция мастеров Палеха
В Палехе также производили изделия из папье-маше, но применяли немного другую технологию, используя картон в виде полос и пропитывая его мучным клейстером. Далее обматывалась основа или выполнялось прессование. Также для улучшения продукции добавляли пропитку из льняного масла. Для просушивания были специализированные камеры. Итоговую форму придавали с помощью наждаков, стамесок и шпаклевания. Когда было получено идеальное состояние, сушку повторяли. После нанесения грунта, использовали масляный лак и сажу, зачищали области для окрашивания пемзой, наносили краски и в заключении покрывали лаком в три слоя.
Для традиционной росписи применяли темперные краски, также использовали ценные металлы. И. И. Голиков был одним из прославленных художников, занимающихся росписью папье-маше. Он расписывал изделия по мотивам произведений А. С. Пушкина и русских народных сказок.
В результате работы мастеров и фабрик на рубеже 19-20 веков появилось множество красивых, роскошных и уникальных изделий, некоторые из них сохранились до наших дней.