Советский рекламный плакат «LADA SAMARA», Avtoexport, СССР, 1980-е. Фото с нашего сайта dvaveka.ru

Каслинский завод архитектурно-художественного литья: шедевры из чугуна, ставшие искусством

Одним из самых знаменитых заводов художественного литья является Каслинский завод. Его изделия являются не просто общепризнанным брендом, но и культурным достоянием нашей Родины.

Уникальный промысел России
Каслинскому промыслу уже больше двух веков, за которые создано более 800 уникальных художественных разновидностей изделий, а также свыше 400 архитектурных и технических элементов. Каждое из них отличается точной проработкой деталей, доскональным учетом особенностей конкретных предметов и анатомических особенностей живых существ.

Среди популярных изделий завода посуда, шкатулки, мебель и другие элементы интерьера, в основном статуэтки, столы, стулья, лестницы, уличные декоративные элементы, включая садово-парковую и монументальную пластику. Мастерство изготовления чугунных творений ничуть не хуже подобных изделий из бронзы. Причем выпуск одинаково успешно ведется как в единичном, так и в массовом масштабе.

История создания и развития завода
Начало зарождения народного промысла началось еще при императрице Елизавете Петровне. В те времена купец Коробков приобрел участок на территории современной Челябинской области среди озер, где он выстроил железноделательный и чугуноплавильный завод, который поставлял сырье для промышленных предприятий. Считается, что год основания завода 1746-й. Когда он начал показывать результаты, его выкупили уже опытные предприниматели Демидовы. Они существенно увеличили мощности и, соответственно, производительность.

В дальнейшем предприятие постепенно стало отказываться от выпуска сырья для других предприятий и начало использовать его для выполнения военных заказов. Во времена войны с наполеоновской армией тут активно производят не только ядра и картечь, но и гранаты. Со временем ассортимент пополнился образцами художественного литья, что в серийном масштабе было начато в 1843 году. Профессионализм рос из года в год и для производства гражданской продукции из чугуна приглашали известных живописцев и скульпторов для помощи в разработке проектов, а в изготовлении задействовали мастеров в сфере литья и чеканки.

В открытой при заводе специализированной школе готовили достойную смену. К середине XIX века популярность продукции завода достигла невероятного уровня: покупали изделия для практического использования в быту, украшения интерьера и единичные уникальные предметы, изготовленные по индивидуальным заказам. На Всемирной выставке в Париже 1900 года изделия завода получают Гран-при и Большую золотую медаль. Но мировую известность продукция Касли получила значительно раньше.

Первая мировая война вынудила приостановить производство декоративных изделий в пользу военных заказов. А с началом Гражданской войны выпуск продукции полностью прекратился. После революции завод запустили заново, но художественное литье удалось возобновить только в 1934 году. Такие изделия стали не только хорошо востребованы у себя на Родине, но и серьезной статьей доходов бюджета от экспорта.

История повторилась в Великую Отечественную, когда завод стал выполнять оборонзаказ. Вернулись к гражданской продукции в 1944 году. После окончания войны было закуплено новейшее оборудование и усовершенствованы технологии. С 1945 года изделия начинают участвовать во всесоюзных и международных выставках, где неоднократно занимают высшие места, постоянно отмечаются грамотами и дипломами, вплоть до 1985 года.

Завод смог пережить даже разрушение СССР, продолжая выпускать красивейшие изделия. В то же время пришлось весьма нелегко, так как основу благосостояния составляли военные госзаказы, а от них тогда отказались полностью. От банкротства завод был спасен только благодаря выкупу компанией «Мечел», с тех пор ассортимент снова начал расти.

Что интересно, на предприятии бережно сохраняют технологии.

Стоит остановиться на трех основных: формовка «по-сырому», с помощью которой создают ажурные и плоскорельефные предметы; кусковая формовка со стержнем для отливки круглой скульптуры, а также литье предметов малой пластики с последующей чеканкой и окраской «голландской сажей», состав и методика нанесения которой остается неизменной с XIX века.

Специалисты отмечают, что это, по сути, единственное крупное предприятие на территории Российской Федерации, где бережно сохраняют и используют старинные технологии художественного чугунного литья. Эти изделия занимают почетные места в подарочных фондах президента России, председателя российского правительства и министерства иностранных дел РФ.

Искусство клоунады: от древности до современности

Клоунада — это один из древнейших видов искусства и развлечения, который имеет глубокие корни в культуре различных цивилизаций. Клоуны выступали на фестивалях и театральных постановках в таких древних государствах, как Китай, Индия, Египет, Греция и Рим.

Их роль выходила за рамки простого развлечения, зачастую это были:
• социальные критики, которые бросали вызов недостаткам общества;
• преподаватели, использующие юмор и пародию для передачи реальных ценностей;
• народные целители, включая современных психологов, которые помогали людям справляться с трудностями через смех, принося радость и надежду.

Клоуны делились на несколько категорий: клоуны с белыми лицами, клоуны Огюста и клоуны-персонажи. Эти артисты были важными и уважаемыми членами общества, их ждали и любили, они занимали незримое место в жизни властей.

Древний Египет
В Древнем Египте клоунов связывали с богом Хекой, покровителем творчества и целительства. Им приписывали сверхъестественные способности, такие как управление силами природы и изгнание болезней. Клоуны служили советниками фараонов, способствуя развитию дипломатии. Им было позволено шутить на политические темы, высмеивая социальную несправедливость и коррупцию. Один из шутов даже спас жизнь фараону, развеселив его во время голода.

Древняя Греция и Рим
Греки и римляне уделяли значительное внимание клоунаде, разделяя комедию на «старую» и «новую». «Старая» комедия затрагивала политические и социальные проблемы с использованием масок и жестов. В «новой» комедии акцент делался на романтическую и бытовую сатиру. Клоуны (шуты) всегда были основными персонажами, придавая динамику ситуации и критикуя происходящее.

Италия
Комедия масок (дель арте), возникшая в XVI веке, основывалась на импровизации. Героями обычно были Арлекин (Арлекино), скряга (панталоне), доктор (дотторе), солдат (капитано), пара влюбленных (иннаморати) и прислуга (дзанни). Арлекин и панталоне стали наиболее любимыми благодаря своим ярким характерам. Эти клоуны привлекали зрителей к участию в действии, используя акробатику и словесные игры. Многие приемы той эпохи, такие как импровизация, фарс и маски, продолжают использоваться в современном искусстве клоунады.

Первые школы клоунов
Клоуны были многофункциональными артистами, исполняющими акробатические номера, жонглирование и дрессировку животных. Они также должны были быть хорошими психологами, умеющими управлять настроением публики. Первые школы клоунов появились в России (Московское государственное цирковое училище), Франции (школа Филиппа Голье), Испании (Международная школа клоунов) и США (Колледж клоунов братьев Ринглинг). Эти учебные заведения подготовили множество талантливых артистов.

Современная клоунада
Сегодня клоунада активно использует современные технологии как в подготовке номеров, так и в процессе выступлений. Яркие костюмы, парики и макияж дополняются элементами дополненной реальности и интерактивными медиа. Как и в древности, в наши дни также существует три основных вида клоунов с уникальными характеристиками.

Клоуны с белым лицом: их лица, шея и руки часто белые, как правило они имеют большой красный нос и несколько увеличенные другие черты лица (губы, брови, щеки). Одним из типичных представителей данного образа выступает Пьеро, который одновременно романтичен и печален.

Клоуны с обычным цветом лица, но с ярко окрашенными одеждой и волосами, а глаза, рот и нос зачастую выделены черным. Их поведение несуразно и глуповато, они постоянно попадают в неприятности или вносят хаос своей неуемной активностью, однако всегда веселы и дружелюбны. Зачастую этот тип клоуна является напарником клоуну с «белым лицом».

Клоуны-персонажи принимают вид конкретной личности, профессии или общеизвестного стереотипа, имеющего отдельную историю. Эти артисты разыгрывают комедию или драму. Характерные для них образы бродяги, бедняка или медработника.

Технологии исполнения номеров
Веками формировались определенные традиции и методы клоунады.

Здесь часто используется импровизация, так как каждая аудитория отличается, а захватить внимание необходимо в любом случае. Здесь не обойтись без быстрой реакции и остроумия, умения мгновенно решать возникающие проблемы и учитывать чувства зрителей. Клоун должен уметь развеселить публику пантомимой, мимикой и звуками. При этом быть профессиональным акробатом, жонглером, владеть прочими цирковыми и не совсем цирковыми навыками. Уметь вовремя вставить шутки, загадки или даже спеть песенку.

Задача клоуна — развлекать зрителя любыми способами, включая работу в тандеме или взаимодействие с публикой. Современные условия расширяют горизонты карьеры клоунов: они могут работать не только в цирках, но также в медицинских учреждениях или на корпоративных мероприятиях. Каждый из этих вариантов требует особого подхода к аудитории.