Александр Степанович Баташев. Источник: myslo.ru
❤1
Дмитрий Колупаев: выдающийся художник-постановщик и живописец
Колупаев Дмитрий Антонович (20 октября 1883 — 27 мая 1954) был выдающимся художником-постановщиком театра и кино, а также живописцем и графиком. Его жизнь и творчество оставили заметный след в истории советского искусства.
Образование и ранние годы
Дмитрий Антонович Колупаев родился в Российской империи и получил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у известных мастеров, таких как Константин Коровин и Сергей Малютин. Это обучение заложило основы его художественного стиля и подхода к сценографии.
Творческая карьера
С 1906 по 1913 год работал в Московском художественном театре (МХТ), где создал множество сценографий для театральных постановок. Его работы отличались яркостью и выразительностью, что сделало его одним из ведущих художников своего времени.
После революции 1917 года Колупаев продолжил свою карьеру в кино. Он стал активно участвовать в создании фильмов, работая над декорациями для более чем 25 проектов на студии Мосфильм. Его вклад в кинематограф был значительным, и он стал известен как художник-постановщик, который умело сочетал традиционные художественные техники с новыми визуальными решениями.
В 1923 году выставлялся с Товариществом передвижных художественных выставок. Его работы экспонировались на выставке 1938 году, посвященной 20-летию Рабоче-крестьянской Красной Армии (РККА) в Москве, а также на многих региональных, зональных и международных выставках. Персональная выставка Дмитрия Антоновича состоялась в 1955 году.
Личная жизнь и наследие
Дмитрий Колупаев жил и работал в Москве. Он оставил после себя богатое наследие как в театре, так и в кино, его работы продолжают изучаться и цениться современными исследователями искусства. Ушел из жизни художник 27 мая 1954 года, оставив после себя множество произведений, которые до сих пор вдохновляют новых художников. Произведения мастера хранятся во многих региональных музеях и частных собраниях.
Дмитрий Антонович Колупаев стал важной фигурой в развитии советского искусства, его работы отражают дух времени и культурные изменения первой половины XX века.
Дмитрий Антонович Колупаев родился в Российской империи и получил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у известных мастеров, таких как Константин Коровин и Сергей Малютин. Это обучение заложило основы его художественного стиля и подхода к сценографии.
Творческая карьера
С 1906 по 1913 год работал в Московском художественном театре (МХТ), где создал множество сценографий для театральных постановок. Его работы отличались яркостью и выразительностью, что сделало его одним из ведущих художников своего времени.
После революции 1917 года Колупаев продолжил свою карьеру в кино. Он стал активно участвовать в создании фильмов, работая над декорациями для более чем 25 проектов на студии Мосфильм. Его вклад в кинематограф был значительным, и он стал известен как художник-постановщик, который умело сочетал традиционные художественные техники с новыми визуальными решениями.
В 1923 году. выставлялся с Товариществом передвижных художественных выставок. Его работы экспонировались на выставке 1938 году, посвященной 20-летию Рабоче-крестьянской Красной Армии (РККА) в Москве, а также на многих региональных, зональных и международных выставках. Персональная выставка Дмитрия Антоновича состоялась в 1955 году.
Личная жизнь и наследие
Дмитрий Колупаев жил и работал в Москве. Он оставил после себя богатое наследие как в театре, так и в кино, его работы продолжают изучаться и цениться современными исследователями искусства. Ушел из жизни художник 27 мая 1954 года, оставив после себя множество произведений, которые до сих пор вдохновляют новых художников. Произведения мастера хранятся во многих региональных музеях и частных собраниях.
Дмитрий Антонович Колупаев стал важной фигурой в развитии советского искусства, его работы отражают дух времени и культурные изменения первой половины XX века.
Колупаев Дмитрий Антонович (20 октября 1883 — 27 мая 1954) был выдающимся художником-постановщиком театра и кино, а также живописцем и графиком. Его жизнь и творчество оставили заметный след в истории советского искусства.
Образование и ранние годы
Дмитрий Антонович Колупаев родился в Российской империи и получил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у известных мастеров, таких как Константин Коровин и Сергей Малютин. Это обучение заложило основы его художественного стиля и подхода к сценографии.
Творческая карьера
С 1906 по 1913 год работал в Московском художественном театре (МХТ), где создал множество сценографий для театральных постановок. Его работы отличались яркостью и выразительностью, что сделало его одним из ведущих художников своего времени.
После революции 1917 года Колупаев продолжил свою карьеру в кино. Он стал активно участвовать в создании фильмов, работая над декорациями для более чем 25 проектов на студии Мосфильм. Его вклад в кинематограф был значительным, и он стал известен как художник-постановщик, который умело сочетал традиционные художественные техники с новыми визуальными решениями.
В 1923 году выставлялся с Товариществом передвижных художественных выставок. Его работы экспонировались на выставке 1938 году, посвященной 20-летию Рабоче-крестьянской Красной Армии (РККА) в Москве, а также на многих региональных, зональных и международных выставках. Персональная выставка Дмитрия Антоновича состоялась в 1955 году.
Личная жизнь и наследие
Дмитрий Колупаев жил и работал в Москве. Он оставил после себя богатое наследие как в театре, так и в кино, его работы продолжают изучаться и цениться современными исследователями искусства. Ушел из жизни художник 27 мая 1954 года, оставив после себя множество произведений, которые до сих пор вдохновляют новых художников. Произведения мастера хранятся во многих региональных музеях и частных собраниях.
Дмитрий Антонович Колупаев стал важной фигурой в развитии советского искусства, его работы отражают дух времени и культурные изменения первой половины XX века.
Дмитрий Антонович Колупаев родился в Российской империи и получил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у известных мастеров, таких как Константин Коровин и Сергей Малютин. Это обучение заложило основы его художественного стиля и подхода к сценографии.
Творческая карьера
С 1906 по 1913 год работал в Московском художественном театре (МХТ), где создал множество сценографий для театральных постановок. Его работы отличались яркостью и выразительностью, что сделало его одним из ведущих художников своего времени.
После революции 1917 года Колупаев продолжил свою карьеру в кино. Он стал активно участвовать в создании фильмов, работая над декорациями для более чем 25 проектов на студии Мосфильм. Его вклад в кинематограф был значительным, и он стал известен как художник-постановщик, который умело сочетал традиционные художественные техники с новыми визуальными решениями.
В 1923 году. выставлялся с Товариществом передвижных художественных выставок. Его работы экспонировались на выставке 1938 году, посвященной 20-летию Рабоче-крестьянской Красной Армии (РККА) в Москве, а также на многих региональных, зональных и международных выставках. Персональная выставка Дмитрия Антоновича состоялась в 1955 году.
Личная жизнь и наследие
Дмитрий Колупаев жил и работал в Москве. Он оставил после себя богатое наследие как в театре, так и в кино, его работы продолжают изучаться и цениться современными исследователями искусства. Ушел из жизни художник 27 мая 1954 года, оставив после себя множество произведений, которые до сих пор вдохновляют новых художников. Произведения мастера хранятся во многих региональных музеях и частных собраниях.
Дмитрий Антонович Колупаев стал важной фигурой в развитии советского искусства, его работы отражают дух времени и культурные изменения первой половины XX века.
Пейзаж «Углич», художник Д. А. Колупаев, бумага, акварель, живопись СССР, 1950 г. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
От свечей к свету: история ножниц для удаления нагара и их эволюция
Современные свечи устроены уже не так, как в прошлом, но еще полтора века тому назад для их использования требовались специальные ножницы-щипцы для снятия нагара. Когда-то это был обычный предмет в быту. Первые упоминания о нем можно найти еще в Ветхом Завете. Сейчас о таком устройстве знают редкие специалисты в области истории, служители музеев и некоторые коллекционеры.
Вспомним историю
Такие ножницы были созданы для снятия нагара. Их применяли в обычных домах, храмах и во всех помещениях, где использовали свечное освещение. Материалом изготовления служили латунь, бронза, сталь, серебро, в конце 19 века мельхиор. Необходимость такого аксессуара была вызвана конструкцией свечей. Первые свечи, которые имели вид близкий к современному, создавались из пчелиного воска, растительного или животного жира. Свечи на основе сала давали максимальное количество нагара, постепенно его количество уменьшалось с изобретением свечей из воска, спермацета (в средние века получали из китового жира), стеарина и парафина.
Фитиль делали из каната, который формировали и пропитывали самыми разными веществами, но основной проблемой оставалось то, что такой фитиль не сгорал, а обугливался, подвергаясь действию высоких температур. Для более экономного расхода горючего материала и безопасности, нагар приходилось удалять, чему и служили разнообразные модели специальных ножниц.
За свечами во дворцах, храмах, театрах были закреплены отдельные слуги. Их инструментами были именно щипцы-ножницы для нагара и гасильники. Если такими работниками пренебрегали, то это приводило к весьма неприятным последствиям для окружающих: со светильников падал расплавленный воск, зачастую прямо на гостей, повышался риск пожара, на потолках быстро образовывались пятна копоти.
В Европе ножницы для укорачивания фитиля чаще всего были с плоскими и широкими лезвиями. Иногда конструкция оснащалась тремя ножками (одна на лезвии плюс две на ручках). В середине XVI века появилось «усовершенствование»: к одному из лезвий присоединили специальный отсек для срезанных фитилей и нагара. Дополнительным аксессуаром к таким ножницам мог быть отдельный поднос. Ножницы для нагара, особенно из дорогих металлов исполнялись с декором и выглядели изысканно. В те годы это был роскошный подарок хозяйке дома.
Необходимость в таком предмете для обслуживания свечей отпала только в начале XX века. Фитили придумали пропитывать борной кислотой, в результате чего они стали сгорать одновременно со свечей. Еще одним усовершенствованием стало то, что фитиль сделали витым и специально придали ему асимметрию. Это привело к тому, что мы можем наблюдать и сегодня: во время горения он отклоняется в сторону и, попадая в кислородную зону, сгорает в пламени.
Свечные аксессуары
Для обслуживания свечей фактически было придумано гораздо больше аксессуаров. Вот наиболее востребованные из них.
Подсвечник: подставка под свечу, которая используется не только для поддержания самой свечи, но часто дополняет ее, делая не просто осветительным прибором, но и украшением интерьера.
Ложечка для снятия нагара: даже при современном использовании свечей, неравномерное горение порождает потеки по их стенкам, с помощью такой ложечки легко можно очистить как саму свечу, так и подсвечник или даже избежать его загрязнения.
Колпачок для свечи: это специальная защита из металла, стекла или других материалов, которая позволяет быстро погасить и предотвращает загрязнение свечи до ее следующего использования, что особенно важно для ароматических вариантов.
В настоящее время акцент сделан на эстетических сторонах применения свечей: они украшают интерьер, формируют романтическую атмосферу для свидания или отдыха, ароматерапия для расслабляющей ванны и прочие варианты использования. Свое прямое изначальное предназначение — освещать темные пространства — они выполняют все реже, уступая место более функциональным, безопасным и удобным фонарикам и диодным лампам.
Современные свечи устроены уже не так, как в прошлом, но еще полтора века тому назад для их использования требовались специальные ножницы-щипцы для снятия нагара. Когда-то это был обычный предмет в быту. Первые упоминания о нем можно найти еще в Ветхом Завете. Сейчас о таком устройстве знают редкие специалисты в области истории, служители музеев и некоторые коллекционеры.
Вспомним историю
Такие ножницы были созданы для снятия нагара. Их применяли в обычных домах, храмах и во всех помещениях, где использовали свечное освещение. Материалом изготовления служили латунь, бронза, сталь, серебро, в конце 19 века мельхиор. Необходимость такого аксессуара была вызвана конструкцией свечей. Первые свечи, которые имели вид близкий к современному, создавались из пчелиного воска, растительного или животного жира. Свечи на основе сала давали максимальное количество нагара, постепенно его количество уменьшалось с изобретением свечей из воска, спермацета (в средние века получали из китового жира), стеарина и парафина.
Фитиль делали из каната, который формировали и пропитывали самыми разными веществами, но основной проблемой оставалось то, что такой фитиль не сгорал, а обугливался, подвергаясь действию высоких температур. Для более экономного расхода горючего материала и безопасности, нагар приходилось удалять, чему и служили разнообразные модели специальных ножниц.
За свечами во дворцах, храмах, театрах были закреплены отдельные слуги. Их инструментами были именно щипцы-ножницы для нагара и гасильники. Если такими работниками пренебрегали, то это приводило к весьма неприятным последствиям для окружающих: со светильников падал расплавленный воск, зачастую прямо на гостей, повышался риск пожара, на потолках быстро образовывались пятна копоти.
В Европе ножницы для укорачивания фитиля чаще всего были с плоскими и широкими лезвиями. Иногда конструкция оснащалась тремя ножками (одна на лезвии плюс две на ручках). В середине XVI века появилось «усовершенствование»: к одному из лезвий присоединили специальный отсек для срезанных фитилей и нагара. Дополнительным аксессуаром к таким ножницам мог быть отдельный поднос. Ножницы для нагара, особенно из дорогих металлов исполнялись с декором и выглядели изысканно. В те годы это был роскошный подарок хозяйке дома.
Необходимость в таком предмете для обслуживания свечей отпала только в начале XX века. Фитили придумали пропитывать борной кислотой, в результате чего они стали сгорать одновременно со свечей. Еще одним усовершенствованием стало то, что фитиль сделали витым и специально придали ему асимметрию. Это привело к тому, что мы можем наблюдать и сегодня: во время горения он отклоняется в сторону и, попадая в кислородную зону, сгорает в пламени.
Свечные аксессуары
Для обслуживания свечей фактически было придумано гораздо больше аксессуаров. Вот наиболее востребованные из них.
Подсвечник: подставка под свечу, которая используется не только для поддержания самой свечи, но часто дополняет ее, делая не просто осветительным прибором, но и украшением интерьера.
Ложечка для снятия нагара: даже при современном использовании свечей, неравномерное горение порождает потеки по их стенкам, с помощью такой ложечки легко можно очистить как саму свечу, так и подсвечник или даже избежать его загрязнения.
Колпачок для свечи: это специальная защита из металла, стекла или других материалов, которая позволяет быстро погасить и предотвращает загрязнение свечи до ее следующего использования, что особенно важно для ароматических вариантов.
В настоящее время акцент сделан на эстетических сторонах применения свечей: они украшают интерьер, формируют романтическую атмосферу для свидания или отдыха, ароматерапия для расслабляющей ванны и прочие варианты использования. Свое прямое изначальное предназначение — освещать темные пространства — они выполняют все реже, уступая место более функциональным, безопасным и удобным фонарикам и диодным лампам.
Вместе со свечами уходят в прошлое, превращаясь в раритеты, и сопутствующие им аксессуары, в том числе и щипцы-ножницы для фитиля.
Ножницы для фитиля, тушения свечи, снятия нагара, белый металл, Европа, 19 в. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
❤1
Художник Евгений Гундобин: искусство, вдохновлённое эпохой
Евгений Николаевич Гундобин (1910–1975) — советский художник, график и иллюстратор, известный своими работами в области плакатного искусства и промышленной графики. Родился 22 декабря 1910 года в Муроме, но вскоре его семья переехала в Оренбург, где он начал свой путь в искусстве.
Образование и ранняя карьера
Евгений Николаевич учился в Ленинградском высшем художественно-техническом институте, а затем продолжил обучение в Московском институте изобразительных искусств. В начале своей карьеры он работал чертежником в земельном управлении, что дало ему основы технического рисунка и композиции.
Творчество
Евгений Гундобин стал известен благодаря своим открыткам, которые сочетали элементы дореволюционного стиля с советской атрибутикой. Его работы отражали дух времени и были ярким примером социалистического реализма. Он создавал открытки для Министерства связи СССР, которые пользовались популярностью среди населения.
Основные темы творчества
Пейзажи и природа: Гундобин часто изображал красоту русской природы, что находило отклик у зрителей.
Социальные мотивы: его работы включали элементы социальной тематики, что было характерно для искусства того времени.
Плакатное искусство: он также занимался созданием плакатов, которые использовались для пропаганды различных социальных и культурных инициатив.
Наследие
Гундобин оставил значительное наследие в области графики и иллюстрации. Его открытки до сих пор вызывают интерес у коллекционеров и ценителей советского искусства. В последние годы его творчество стало предметом изучения и выставок, что свидетельствует о возрождении интереса к его работам.
Евгений Николаевич Гундобин — это яркий представитель советского искусства, чьи работы продолжают вдохновлять и сегодня.
Евгений Николаевич Гундобин (1910–1975) — советский художник, график и иллюстратор, известный своими работами в области плакатного искусства и промышленной графики. Родился 22 декабря 1910 года в Муроме, но вскоре его семья переехала в Оренбург, где он начал свой путь в искусстве.
Образование и ранняя карьера
Евгений Николаевич учился в Ленинградском высшем художественно-техническом институте, а затем продолжил обучение в Московском институте изобразительных искусств. В начале своей карьеры он работал чертежником в земельном управлении, что дало ему основы технического рисунка и композиции.
Творчество
Евгений Гундобин стал известен благодаря своим открыткам, которые сочетали элементы дореволюционного стиля с советской атрибутикой. Его работы отражали дух времени и были ярким примером социалистического реализма. Он создавал открытки для Министерства связи СССР, которые пользовались популярностью среди населения.
Основные темы творчества
Пейзажи и природа: Гундобин часто изображал красоту русской природы, что находило отклик у зрителей.
Социальные мотивы: его работы включали элементы социальной тематики, что было характерно для искусства того времени.
Плакатное искусство: он также занимался созданием плакатов, которые использовались для пропаганды различных социальных и культурных инициатив.
Наследие
Гундобин оставил значительное наследие в области графики и иллюстрации. Его открытки до сих пор вызывают интерес у коллекционеров и ценителей советского искусства. В последние годы его творчество стало предметом изучения и выставок, что свидетельствует о возрождении интереса к его работам.
Евгений Николаевич Гундобин — это яркий представитель советского искусства, чьи работы продолжают вдохновлять и сегодня.