Статуэтка-миниатюра «Украинский танец» в честь 150-летнего юбилея Барановского фарфорового завода, 1952 г. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
Фарфоровые статуэтки животных: познавательное разнообразие
За весь период существования человечества люди постоянно взаимодействовали с миром вокруг. Огромное количество мастеров вдохновлялось природной красотой животных. Все они разные и неповторимые, есть с чего брать пример и над чем работать. У жанра даже есть отдельное название — анималистика.
Животных лепили и рисовали с древних времен, в том числе их черты можно найти в старинной наскальной живописи. К примеру, охота на свиней и быков изображена в виде 4,5 м рисунка на острове Сулавеси в Индонезии. Данной «картине» свыше 40 000 лет. Изделия в форме зверей или с различными деталями из их образов создавались из кости, камня, глины и других материалов.
Нередко изображения были оформлены с упором на традиции и культуру. Также часто встречаются фигурки, по которым легко понять, какими качествами наделяли животных. Сохранилось изобилие изображений, соединяющих части тела и мордочки животных с людскими лицами, в том числе относящихся к эпохе Древнего Египта. Иногда такие работы отражают связь человечества и природы или силу богов.
Средневековое творчество также связывает людей и животных, но чаще их выбор делали с учетом символического значения. К примеру, собака была признаком верности, лошадь — свободы и так далее. Отголоски такой связи дошли и до наших дней. Животные появлялись не только на картинах, но и в виде скульптуры, подбирались разные образы, учитывались повадки. Некоторые изделия создавались упрощенными, менее соответствующими натуре, но также красивыми и интересными.
Анималистика: отдельное направление в скульптуре
Жанр анималистика в скульптуре очень востребован. Красота написанных полотен не оставляла равнодушных, а некоторые мастера решались на создание объемных работ. Поскольку здесь изображения трехмерные, удается более полноценно передавать черты животных. В скульптуре есть возможность реализовать любые фантазии, примерно до 19 века животные только дополняли человека, были объектом восхищения или добычей.
В 19 веке Антуан-Луи Бари в корне изменил ситуацию, благодаря ему животные сами стали объектом искусства. Именно благодаря работе данного скульптора были созданы сцены схваток крокодилов с тиграми, собак с оленями и многие другие сценки. Чтобы получить соответствующие оригиналу пропорции и формы, мастер много времени изучал анатомию. Современное искусство скульптуры также часто посвящено животным. Отличный пример — памятник, посвященный Хатико. Верность пса в ожидании хозяина нашла отклик в сердцах миллионов людей.
Многие авторы советского периода создавали статуэтки из фарфора, посвящая их диким животным. Передавался не только общий вид, старались обеспечить тонкость черт, показать характер животных, их грацию и даже повадки. В тот период также нередко ориентировались на символизм:
волки отражали целеустремленность и стойкость;
дикие представители кошачьих — отсутствие страха, ловкость и силу;
олени были символом плодовитости и домашнего очага.
Скульптуры во все времена отражали особенности эпохи, даже если такой цели их создатели не ставили. Даже по посуде можно легко понять, когда ее изготовили. В военные годы все было простым и лаконичным, а при наличии достатка появлялась витиеватость и роскошь. Многое понятно по цвету и форме, для получения идеального фарфора долго подбирали и проверяли технологии, а многие изготовители имели собственные секреты. Анималистичный фарфор — это память и история стран, которые его выпускали, отражение их идеалов и идей.
Фарфор, ставший легендой
На память от ранее работавших владельцев первых фабрик, художников, скульпторов, вложивших свой талант и силы, мы можем насладиться совершенством красивых и разнообразных фарфоровых статуэток в виде животных. Многие из них выставлены на обозрение в лучших музеях по всему миру, другие находятся в домашних коллекциях, обрастая историями и легендами.
Примеров масса, внимания заслуживает продукция от Ленинградского фарфорового завода (ЛФЗ), работы которого стоят в Эрмитаже и прочих музеях.
За весь период существования человечества люди постоянно взаимодействовали с миром вокруг. Огромное количество мастеров вдохновлялось природной красотой животных. Все они разные и неповторимые, есть с чего брать пример и над чем работать. У жанра даже есть отдельное название — анималистика.
Животных лепили и рисовали с древних времен, в том числе их черты можно найти в старинной наскальной живописи. К примеру, охота на свиней и быков изображена в виде 4,5 м рисунка на острове Сулавеси в Индонезии. Данной «картине» свыше 40 000 лет. Изделия в форме зверей или с различными деталями из их образов создавались из кости, камня, глины и других материалов.
Нередко изображения были оформлены с упором на традиции и культуру. Также часто встречаются фигурки, по которым легко понять, какими качествами наделяли животных. Сохранилось изобилие изображений, соединяющих части тела и мордочки животных с людскими лицами, в том числе относящихся к эпохе Древнего Египта. Иногда такие работы отражают связь человечества и природы или силу богов.
Средневековое творчество также связывает людей и животных, но чаще их выбор делали с учетом символического значения. К примеру, собака была признаком верности, лошадь — свободы и так далее. Отголоски такой связи дошли и до наших дней. Животные появлялись не только на картинах, но и в виде скульптуры, подбирались разные образы, учитывались повадки. Некоторые изделия создавались упрощенными, менее соответствующими натуре, но также красивыми и интересными.
Анималистика: отдельное направление в скульптуре
Жанр анималистика в скульптуре очень востребован. Красота написанных полотен не оставляла равнодушных, а некоторые мастера решались на создание объемных работ. Поскольку здесь изображения трехмерные, удается более полноценно передавать черты животных. В скульптуре есть возможность реализовать любые фантазии, примерно до 19 века животные только дополняли человека, были объектом восхищения или добычей.
В 19 веке Антуан-Луи Бари в корне изменил ситуацию, благодаря ему животные сами стали объектом искусства. Именно благодаря работе данного скульптора были созданы сцены схваток крокодилов с тиграми, собак с оленями и многие другие сценки. Чтобы получить соответствующие оригиналу пропорции и формы, мастер много времени изучал анатомию. Современное искусство скульптуры также часто посвящено животным. Отличный пример — памятник, посвященный Хатико. Верность пса в ожидании хозяина нашла отклик в сердцах миллионов людей.
Многие авторы советского периода создавали статуэтки из фарфора, посвящая их диким животным. Передавался не только общий вид, старались обеспечить тонкость черт, показать характер животных, их грацию и даже повадки. В тот период также нередко ориентировались на символизм:
волки отражали целеустремленность и стойкость;
дикие представители кошачьих — отсутствие страха, ловкость и силу;
олени были символом плодовитости и домашнего очага.
Скульптуры во все времена отражали особенности эпохи, даже если такой цели их создатели не ставили. Даже по посуде можно легко понять, когда ее изготовили. В военные годы все было простым и лаконичным, а при наличии достатка появлялась витиеватость и роскошь. Многое понятно по цвету и форме, для получения идеального фарфора долго подбирали и проверяли технологии, а многие изготовители имели собственные секреты. Анималистичный фарфор — это память и история стран, которые его выпускали, отражение их идеалов и идей.
Фарфор, ставший легендой
На память от ранее работавших владельцев первых фабрик, художников, скульпторов, вложивших свой талант и силы, мы можем насладиться совершенством красивых и разнообразных фарфоровых статуэток в виде животных. Многие из них выставлены на обозрение в лучших музеях по всему миру, другие находятся в домашних коллекциях, обрастая историями и легендами.
Примеров масса, внимания заслуживает продукция от Ленинградского фарфорового завода (ЛФЗ), работы которого стоят в Эрмитаже и прочих музеях.
Предприятие было основано императрицей Елизаветой, а его продукция привлекает ценителей коллекционирования. Анималистика была одним из базовых направлений разных заводов, создавали реалистичные фигуры и персонажей из сказок, басен, с максимальным вниманием к деталям и упрощенные — коллекции очень разнообразные.
Большинство фигур милые, забавные, трогательные, красивые, они передают красоту птиц и животных. Выпускались олени, слоны, лебеди, котята, волки, телята и другие. Многие считают, что у старинного фарфора своя энергетика, а каждое изделие достойного качества, своеобразно и неповторимо.
Многообразие зарубежных фигур животных из фарфора
Отличает анималистику то, что животные являются центром внимания, а не просто дополняют людей. Отличным примером красивой и качественной продукции являются предложения от немецких и датских фабрик, в том числе Bing & Grondahl Factory, Копенгагенской королевской фарфоровой мануфактуры, Императорской венской, Goldscheidersche Porzellan-Manufactur. В большей мере они создавали птиц и животных в естественном виде, передавая фактуру, прорисовывали блеск в глазах, красоту оперения, шерсти.
Датская продукция представлена не меньшим количеством производств, в том числе Lyngby, Мастерской Даль-Йенсена, ROYAL COPENHAGEN и другими брендами. Поскольку фарфор долговечен, многие изделия имеют высокую ценность и привлекательность с коллекционной точки зрения.
Жанр анималистики подарил миру огромное количество невероятных произведений искусства, звери и птицы разных окрасов и размеров поражают воображение. Постоянная работа над техниками и технологиями позволяет добиваться разного уровня достоверности, безукоризненности деталей. Разглядывать такие фигурки — настоящее удовольствие, доступное всем желающим. Каждый мастер и производитель старался добиться оригинальности, точности и обеспечить востребованность предложений, реализовал свои задумки, поэтому не стоит удивляться полученному многообразию анималистичных фарфоровых фигурок.
Большинство фигур милые, забавные, трогательные, красивые, они передают красоту птиц и животных. Выпускались олени, слоны, лебеди, котята, волки, телята и другие. Многие считают, что у старинного фарфора своя энергетика, а каждое изделие достойного качества, своеобразно и неповторимо.
Многообразие зарубежных фигур животных из фарфора
Отличает анималистику то, что животные являются центром внимания, а не просто дополняют людей. Отличным примером красивой и качественной продукции являются предложения от немецких и датских фабрик, в том числе Bing & Grondahl Factory, Копенгагенской королевской фарфоровой мануфактуры, Императорской венской, Goldscheidersche Porzellan-Manufactur. В большей мере они создавали птиц и животных в естественном виде, передавая фактуру, прорисовывали блеск в глазах, красоту оперения, шерсти.
Датская продукция представлена не меньшим количеством производств, в том числе Lyngby, Мастерской Даль-Йенсена, ROYAL COPENHAGEN и другими брендами. Поскольку фарфор долговечен, многие изделия имеют высокую ценность и привлекательность с коллекционной точки зрения.
Жанр анималистики подарил миру огромное количество невероятных произведений искусства, звери и птицы разных окрасов и размеров поражают воображение. Постоянная работа над техниками и технологиями позволяет добиваться разного уровня достоверности, безукоризненности деталей. Разглядывать такие фигурки — настоящее удовольствие, доступное всем желающим. Каждый мастер и производитель старался добиться оригинальности, точности и обеспечить востребованность предложений, реализовал свои задумки, поэтому не стоит удивляться полученному многообразию анималистичных фарфоровых фигурок.
Фигурки животных, фарфор, ЛФЗ. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
Фарфоровая статуэтка «Попугай какаду», Унтервайсбах, Германия, 1940-62 гг. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
❤1
Мастера советского фарфора: скульптор Щербина Владислав Иванович
Будущий скульптор родился 27 октября 1926 года в старинном русском городке Вознесенске, основанном еще Екатериной II. По окончании школы поступил в Одесское художественное училище. Именно в годы учебы его заинтересовала малая пластика. Окончил учебное заведение в 1950 году и решил посвятить свою жизнь работе с фарфором.
Трудовая деятельность
В начале 1950-х годов шло активное развитие промышленности. В фарфоровом производстве также нуждались в квалифицированных кадрах. Первым местом работы стал Городницкий фарфоровый завод. Здесь он создал знаковые фигурки героев Великой Отечественной войны: партизанки с автоматом и партизаны на лыжах. Именно эти статуэтки считают лучшими произведениями завода тех лет. Через полтора года он переходит на Барановский фарфоровый завод. Его увлекает тематика сказок, былин и литературных героев. Одни из самых популярных: «Кот в сапогах», «Квартет», «Руслан и Черномор».
Значимым в жизни мастера оказался 1954 год. В 1953 году Никитой Сергеевичем Хрущевым было назначено празднование 300-летия объединения Украины с Россией (в 1653 году земли войска Запорожского по прошению Богдана Хмельницкого были приняты в подданство Российской империи). Молодой специалист в честь этого события изготовил вазу в дар русскому народу от УССР. Эта работа вошла в историю, а скульптора пригласили на Киевский экспериментальный керамико-художественный завод (КэКХЗ). Последнему еще пришлось побороться за умельца, год спустя его хотел переманить Ленинградский фарфоровый завод, но Владислава Ивановича удержали, оперативно выделив ему хорошее жилье в Киеве.
Так КэКХЗ получил себе человека, который определил его стиль и вывел на передовые позиции СССР. За 34 года Щербина внедрил в производство более тысячи уникальных моделей фигур малой пластики, ваз, сервизов, подарочных штофов и курительных трубок. Все это было выдержано в национальном стиле и служило образцом для подражания или даже просто копировалось другими заводами УССР. В 1958 году Владислава Ивановича принимают в Союз советских художников Украины. С 1960 года он становится членом серьезного органа цензуры – Художественного совета СССР, который устанавливал художественную ценность и соответствие идеологическим нормам любого изделия декоративно-прикладного искусства. В составе совета он пробыл до 1990 года. Свыше 10 лет занимал должность главного художника завода.
Интересные моменты творческого пути
Владислав Щербина был творческим человеком даже в стиле своей одежды. Для него в 1950-е годы было обычным надеть клетчатые брюки канареечного цвета и галстук с яркими узорами. За это он часто слышал вслед: «Стиляга!». Отсюда появилась идея сделать серию статуэток. Первым для экспериментов был выбран волк, молодой человек видел себя именно так. Дальше пошли прочие сатирические персонажи. Серия шла как комплектом, так и по отдельности. Но вскоре фигурку медведя подарили какому-то высокопоставленному чиновнику, тот вместо того, чтобы воспринять с юмором, обиделся, решив, что это сатира направлена против него. Серию пришлось полностью снять с производства. Именно поэтому эти фигурки теперь достаточно редкие и ценные.
В 1960-х годах в стиле мастера появляется некоторая обобщенность, уменьшается детализация, присущая первым самостоятельным работам Щербины. Цветами выделяются только отдельные детали фигур. Эту идею быстро подхватили остальные заводы УССР. В эти годы появляется много работ на революционную тематику. Автор считал крайне важным такой переворот для внесения изменений в общественный строй, но также понимал всю жестокость ситуации. Вся серия из пяти работ была одобрена на Всесоюзной художественной выставке и выкуплена Всесоюзным художественным фондом как высокохудожественные монументальные произведения. Единственное, к чему были высказаны претензии: эмоции персонажей не соответствовали образу советского человека.
У Владислава Ивановича была своя полноценная мастерская, где он мог творить даже большие скульптурные группы.
Будущий скульптор родился 27 октября 1926 года в старинном русском городке Вознесенске, основанном еще Екатериной II. По окончании школы поступил в Одесское художественное училище. Именно в годы учебы его заинтересовала малая пластика. Окончил учебное заведение в 1950 году и решил посвятить свою жизнь работе с фарфором.
Трудовая деятельность
В начале 1950-х годов шло активное развитие промышленности. В фарфоровом производстве также нуждались в квалифицированных кадрах. Первым местом работы стал Городницкий фарфоровый завод. Здесь он создал знаковые фигурки героев Великой Отечественной войны: партизанки с автоматом и партизаны на лыжах. Именно эти статуэтки считают лучшими произведениями завода тех лет. Через полтора года он переходит на Барановский фарфоровый завод. Его увлекает тематика сказок, былин и литературных героев. Одни из самых популярных: «Кот в сапогах», «Квартет», «Руслан и Черномор».
Значимым в жизни мастера оказался 1954 год. В 1953 году Никитой Сергеевичем Хрущевым было назначено празднование 300-летия объединения Украины с Россией (в 1653 году земли войска Запорожского по прошению Богдана Хмельницкого были приняты в подданство Российской империи). Молодой специалист в честь этого события изготовил вазу в дар русскому народу от УССР. Эта работа вошла в историю, а скульптора пригласили на Киевский экспериментальный керамико-художественный завод (КэКХЗ). Последнему еще пришлось побороться за умельца, год спустя его хотел переманить Ленинградский фарфоровый завод, но Владислава Ивановича удержали, оперативно выделив ему хорошее жилье в Киеве.
Так КэКХЗ получил себе человека, который определил его стиль и вывел на передовые позиции СССР. За 34 года Щербина внедрил в производство более тысячи уникальных моделей фигур малой пластики, ваз, сервизов, подарочных штофов и курительных трубок. Все это было выдержано в национальном стиле и служило образцом для подражания или даже просто копировалось другими заводами УССР. В 1958 году Владислава Ивановича принимают в Союз советских художников Украины. С 1960 года он становится членом серьезного органа цензуры – Художественного совета СССР, который устанавливал художественную ценность и соответствие идеологическим нормам любого изделия декоративно-прикладного искусства. В составе совета он пробыл до 1990 года. Свыше 10 лет занимал должность главного художника завода.
Интересные моменты творческого пути
Владислав Щербина был творческим человеком даже в стиле своей одежды. Для него в 1950-е годы было обычным надеть клетчатые брюки канареечного цвета и галстук с яркими узорами. За это он часто слышал вслед: «Стиляга!». Отсюда появилась идея сделать серию статуэток. Первым для экспериментов был выбран волк, молодой человек видел себя именно так. Дальше пошли прочие сатирические персонажи. Серия шла как комплектом, так и по отдельности. Но вскоре фигурку медведя подарили какому-то высокопоставленному чиновнику, тот вместо того, чтобы воспринять с юмором, обиделся, решив, что это сатира направлена против него. Серию пришлось полностью снять с производства. Именно поэтому эти фигурки теперь достаточно редкие и ценные.
В 1960-х годах в стиле мастера появляется некоторая обобщенность, уменьшается детализация, присущая первым самостоятельным работам Щербины. Цветами выделяются только отдельные детали фигур. Эту идею быстро подхватили остальные заводы УССР. В эти годы появляется много работ на революционную тематику. Автор считал крайне важным такой переворот для внесения изменений в общественный строй, но также понимал всю жестокость ситуации. Вся серия из пяти работ была одобрена на Всесоюзной художественной выставке и выкуплена Всесоюзным художественным фондом как высокохудожественные монументальные произведения. Единственное, к чему были высказаны претензии: эмоции персонажей не соответствовали образу советского человека.
У Владислава Ивановича была своя полноценная мастерская, где он мог творить даже большие скульптурные группы.
Это были исключительно выставочные экземпляры, так как их массовый выпуск был экономически нецелесообразен. К примеру, композиция «Первый самолет» имеет два варианта исполнения. Первая — трое сельских жителей с изумлением смотрят в небо. Вторая – семь фигур взрослых и детей встречают с флагами и хлебом-солью. Каждый из вариантов существует не более чем в трех экземплярах.
Каждая композиция тщательно продумана, вплоть до взглядов и мимики отдельных персонажей, кажется, что перед зрителем происходит целое представление. В 1980-х годах эта особенность таланта проявилась в самобытной серии работ по мотивам шуточных национальных песен. Героев интересно рассматривать с разных планов, с каждого из них сюжет выглядит по-своему и иногда несколько пикантно. Автор уделяет должное внимание деталям интерьера и эмоциям каждого участника сцены. На выставках серия «Бурлески» имела огромный успех. Художник не любил однообразие, поэтому подобные авторские работы созданы не более чем в 2-3 экземплярах. Щербина был необычайно изобретателен, даже одну и ту же композицию он выполнял в нескольких вариантах.
В 1990-х годах КэКХЗ был закрыт. Потеряв возможность творить из фарфора, Владислав Иванович переключился на более простые материалы: керамику, дерево, бронзу. Долгие годы на Андреевском спуске он торговал оберегами, которые сам и делал. Тяжело было художнику, привыкшему к серьезным работам, а видел он их только белоснежными, переходить на более простые материалы всё же было некомфортно. Вернуться к фарфору удалось в последние годы жизни. В связи с отсутствием цензуры мастер дал волю своей фантазии в несколько эротической трактовке греческих мифов и других сюжетов, которые он хранил в своей памяти. В эти годы ему удалось реализовать тему цирка. Веселый балаган из скоморохов, акробатов, медведей и прочих. Этот стиль не похож ни на одного другого автора.
Каждая композиция тщательно продумана, вплоть до взглядов и мимики отдельных персонажей, кажется, что перед зрителем происходит целое представление. В 1980-х годах эта особенность таланта проявилась в самобытной серии работ по мотивам шуточных национальных песен. Героев интересно рассматривать с разных планов, с каждого из них сюжет выглядит по-своему и иногда несколько пикантно. Автор уделяет должное внимание деталям интерьера и эмоциям каждого участника сцены. На выставках серия «Бурлески» имела огромный успех. Художник не любил однообразие, поэтому подобные авторские работы созданы не более чем в 2-3 экземплярах. Щербина был необычайно изобретателен, даже одну и ту же композицию он выполнял в нескольких вариантах.
В 1990-х годах КэКХЗ был закрыт. Потеряв возможность творить из фарфора, Владислав Иванович переключился на более простые материалы: керамику, дерево, бронзу. Долгие годы на Андреевском спуске он торговал оберегами, которые сам и делал. Тяжело было художнику, привыкшему к серьезным работам, а видел он их только белоснежными, переходить на более простые материалы всё же было некомфортно. Вернуться к фарфору удалось в последние годы жизни. В связи с отсутствием цензуры мастер дал волю своей фантазии в несколько эротической трактовке греческих мифов и других сюжетов, которые он хранил в своей памяти. В эти годы ему удалось реализовать тему цирка. Веселый балаган из скоморохов, акробатов, медведей и прочих. Этот стиль не похож ни на одного другого автора.