СХФ № 1: история появления и работы скульптурно-художественного производства
История скульптуры началась в глубокой древности, наши далекие предки старались повторять красоту животных и человеческого тела, формировали абстрактные образы, в том числе с целью дальнейшего поклонения, украшения пространства.
С течением времени появились новые материалы и техники, стали выпускать тиражную продукцию в условиях завода. Она соответствовала стандартам, а многие изделия были достойны занять место в сервантах и на столах самых обеспеченных членов общества. Также существовали авторские работы, созданные лучшими в своем направлении.
Очень многих все еще завораживает блеск и яркость глазурей, совершенство форм, сдержанность и благородство скульптур. Некоторые из них заставляют задуматься, проникнуться посылом художника и автора задумки. Продукция Скульптурно-Художественной фабрики №1 особенно привлекательна. Отечественная керамика развивалась в одно время со всем государством. В том числе на совершенствование и возможности повлияли социальные и экономические аспекты, ключевые изменения.
Общие данные о фабрике СХФ №1
Чаще всего упоминается полное название: Скульптурно-Художественная фабрика №1 (СХФ № 1). Данное производство известно многим коллекционерам, ценителям красивых вещиц, людям, которые сами занимаются скульптурой или относятся к близким к направлению профессиям. СХФ относилась к Художественному Фонду СССР, который являлся организацией общественной категории. Он действовал совместно с Союзом художников СССР с целью помощи художникам, числившимся в качестве членов организации, а также содействия налаживанию их быта, материального состояния.
Образование Фонда в СССР было инициировано государством, вышло соответствующее постановление от СНК СССР в 1940 году, а именно — 4 февраля. Это была полноценная организация со своим Уставом, который в последний раз был изменен и одобрен в 1957 году. Главного управляющего не было, эту работу выполняло Правление.
Работа Художественного фонда велась слаженно, в том числе была предусмотрена деятельность различных мастерских, заводов, фабрик, домов творчества, салонов, которые также занимались продажей продукции. И это далеко не полный перечень. СХФ №1, как и прочие предприятия Фонда художников СССР, выполняла разные заказы: от учреждений, кооперативов государственного уровня и так далее. Специалисты и рядовые сотрудники фабрик оформляли разные выставки и создавали настоящие произведения искусства, украшали здания и прочие конструкции. Позже Фонд получил новые функции, поскольку Всекохудожник (Всероссийский союз кооперативных товариществ работников изобразительного искусства) прекратил свою деятельность. Работало несколько отделений, они выполняли отведенные им задачи совместно с республиканскими Союзами художников.
Чем отличалась Скульптурно-Художественная фабрика №1
Фабричное производство являлось одним из отделений Художественного фонда страны. Работало оно на территории Москвы, в Потылихе. Сам цех был запущен ближе к завершению 1940-х годов. Ранее населенный пункт был слободой и назывался Тылой. В дальнейшем он преобразовался в дачный поселочек Потылиха. Местность была небольшой и занимала не более одного квартала. Фабрика размещалась недалеко от современного Третьего транспортного кольца.
Продукцию СХФ №1 выставляли в ходе «Выставки декоративных искусств», где она была высоко оценена. Произошло событие в майские и июньские дни 1955 года на Кузнецком мосту. Для этой задачи отлично подошли залы для выставочных экспозиций МССХ «Дом художника». В том числе представили изделия, созданные руками А. В. Ассанова, В. В. Беленкова, Г. Н. Кретова, Т. И. Берента, А. А. Арендта, С. Б. Прессмана, Д. Ю. Митлянского и многих других.
Исходя из сохранившихся данных о выставке, Скульптурно-Художественная фабрика №1 сотрудничала с большим количеством специалистов, в том числе юных дарований и уже имеющих продолжительный опыт деятельности. Неудивительно, что они смогли создать очень разные, но по-своему прекрасные творения, некоторые из которых сохранились до наших дней и стали еще более ценными.
История скульптуры началась в глубокой древности, наши далекие предки старались повторять красоту животных и человеческого тела, формировали абстрактные образы, в том числе с целью дальнейшего поклонения, украшения пространства.
С течением времени появились новые материалы и техники, стали выпускать тиражную продукцию в условиях завода. Она соответствовала стандартам, а многие изделия были достойны занять место в сервантах и на столах самых обеспеченных членов общества. Также существовали авторские работы, созданные лучшими в своем направлении.
Очень многих все еще завораживает блеск и яркость глазурей, совершенство форм, сдержанность и благородство скульптур. Некоторые из них заставляют задуматься, проникнуться посылом художника и автора задумки. Продукция Скульптурно-Художественной фабрики №1 особенно привлекательна. Отечественная керамика развивалась в одно время со всем государством. В том числе на совершенствование и возможности повлияли социальные и экономические аспекты, ключевые изменения.
Общие данные о фабрике СХФ №1
Чаще всего упоминается полное название: Скульптурно-Художественная фабрика №1 (СХФ № 1). Данное производство известно многим коллекционерам, ценителям красивых вещиц, людям, которые сами занимаются скульптурой или относятся к близким к направлению профессиям. СХФ относилась к Художественному Фонду СССР, который являлся организацией общественной категории. Он действовал совместно с Союзом художников СССР с целью помощи художникам, числившимся в качестве членов организации, а также содействия налаживанию их быта, материального состояния.
Образование Фонда в СССР было инициировано государством, вышло соответствующее постановление от СНК СССР в 1940 году, а именно — 4 февраля. Это была полноценная организация со своим Уставом, который в последний раз был изменен и одобрен в 1957 году. Главного управляющего не было, эту работу выполняло Правление.
Работа Художественного фонда велась слаженно, в том числе была предусмотрена деятельность различных мастерских, заводов, фабрик, домов творчества, салонов, которые также занимались продажей продукции. И это далеко не полный перечень. СХФ №1, как и прочие предприятия Фонда художников СССР, выполняла разные заказы: от учреждений, кооперативов государственного уровня и так далее. Специалисты и рядовые сотрудники фабрик оформляли разные выставки и создавали настоящие произведения искусства, украшали здания и прочие конструкции. Позже Фонд получил новые функции, поскольку Всекохудожник (Всероссийский союз кооперативных товариществ работников изобразительного искусства) прекратил свою деятельность. Работало несколько отделений, они выполняли отведенные им задачи совместно с республиканскими Союзами художников.
Чем отличалась Скульптурно-Художественная фабрика №1
Фабричное производство являлось одним из отделений Художественного фонда страны. Работало оно на территории Москвы, в Потылихе. Сам цех был запущен ближе к завершению 1940-х годов. Ранее населенный пункт был слободой и назывался Тылой. В дальнейшем он преобразовался в дачный поселочек Потылиха. Местность была небольшой и занимала не более одного квартала. Фабрика размещалась недалеко от современного Третьего транспортного кольца.
Продукцию СХФ №1 выставляли в ходе «Выставки декоративных искусств», где она была высоко оценена. Произошло событие в майские и июньские дни 1955 года на Кузнецком мосту. Для этой задачи отлично подошли залы для выставочных экспозиций МССХ «Дом художника». В том числе представили изделия, созданные руками А. В. Ассанова, В. В. Беленкова, Г. Н. Кретова, Т. И. Берента, А. А. Арендта, С. Б. Прессмана, Д. Ю. Митлянского и многих других.
Исходя из сохранившихся данных о выставке, Скульптурно-Художественная фабрика №1 сотрудничала с большим количеством специалистов, в том числе юных дарований и уже имеющих продолжительный опыт деятельности. Неудивительно, что они смогли создать очень разные, но по-своему прекрасные творения, некоторые из которых сохранились до наших дней и стали еще более ценными.
Это история нашей страны, воплощение творческих идей и уникального мастерства.
Также к фабрике относилось новое строение ЭТПК, в котором был керамический и скульптурный цеха, мастерские для работы с декоративным, ювелирным металлом, отделы по обработке стекла. Особенной продукцию делала уникальность, тиражи были не просто маленькими, а скорее мизерными. Скульптурой фабрики можно любоваться очень долго, ведь каждое изделие отражает опыт скульптора и исторические события.
Развитие скульптуры в России и СССР
Как упоминалось выше, СХФ №1, как и прочие производства, зависели от состояния страны в целом. После царской России сохранялись проблемы реформирования, обновления. И именно открытие исследовательских, научных, образовательных организаций, лабораторий художественного направления позволило получить профессионалов для производств.
Еще до открытия СХФ №1, в 1920-е — 1930-е годы обучение проходили многочисленные эксперты, они стали базой для развития керамики в советский период. Замедлила ход развития Велика Отечественная война, но после 1950-х реформы пошли своим чередом. Выпускники вузов по профилю устремились на фабрики, а все эталоны для получения тиражей очень тщательно прорабатывались. Такой подход позволил получить авторскую керамику, она была настолько хороша, что сравнивалась с произведениями искусств.
Керамика на СХФ №1 выпускалась практически в обход границ, поставленных идеологией и даже цензурой. Работы художественного производства отправлялись на международные выставки и демонстрировали достижения наших мастеров. После распада Союза многие преуспевающие предприятия закрылись, но полученный опыт был сохранен и перенят современными умельцами.
Также к фабрике относилось новое строение ЭТПК, в котором был керамический и скульптурный цеха, мастерские для работы с декоративным, ювелирным металлом, отделы по обработке стекла. Особенной продукцию делала уникальность, тиражи были не просто маленькими, а скорее мизерными. Скульптурой фабрики можно любоваться очень долго, ведь каждое изделие отражает опыт скульптора и исторические события.
Развитие скульптуры в России и СССР
Как упоминалось выше, СХФ №1, как и прочие производства, зависели от состояния страны в целом. После царской России сохранялись проблемы реформирования, обновления. И именно открытие исследовательских, научных, образовательных организаций, лабораторий художественного направления позволило получить профессионалов для производств.
Еще до открытия СХФ №1, в 1920-е — 1930-е годы обучение проходили многочисленные эксперты, они стали базой для развития керамики в советский период. Замедлила ход развития Велика Отечественная война, но после 1950-х реформы пошли своим чередом. Выпускники вузов по профилю устремились на фабрики, а все эталоны для получения тиражей очень тщательно прорабатывались. Такой подход позволил получить авторскую керамику, она была настолько хороша, что сравнивалась с произведениями искусств.
Керамика на СХФ №1 выпускалась практически в обход границ, поставленных идеологией и даже цензурой. Работы художественного производства отправлялись на международные выставки и демонстрировали достижения наших мастеров. После распада Союза многие преуспевающие предприятия закрылись, но полученный опыт был сохранен и перенят современными умельцами.
Скульптура «Якутка с собакой». Фото с нашего сайта dvaveka.ru
Статуэтка «Обуюсь сам!». Фото с нашего сайта dvaveka.ru
👍5
Метроном: от механики к цифровым ритмам
Гармонию музыки определяет не просто звук, а его ритм. За первый компонент отвечают музыкальные инструменты, а вот для второго необходимы точные приборы — они называются метрономами. Можно подумать, что он необходим только начинающим музыкантам, но это не так. В оркестре всегда был кто-то, кто отсчитывал ритм: барабанщик, дирижер или капельмейстер. Живые «метрономы» могут допускать ошибки, поэтому «настройка» нужна не только инструментам, но и исполнителям. Когда же появились первые метрономы, и кто автор такого устройства?
Что такое метроном
Слово «метроном» состоит из двух греческих слов: «metron», что переводится как мера и «nomos» — закон. Прибор представляет собой устройство, равномерным стуком отмечающее определенный темп. Это позволяет музыкантам ориентироваться в музыкальном ритме и избежать ускорения или замедления игры на инструменте. В результате мы слышим не какофонию звуков, а единую слаженную работу оркестра и приятную мелодию.
В классическом виде метроном — это механический прибор. Выглядит, как усеченная пирамида, на одной из граней расположены маятник и шкала частоты ударов. На маятнике фиксируется груз, который может быть перемещен на определенную высоту для изменения частоты: чем выше груз, тем ниже частота. Внутри установлен пружинный механизм. В настоящее время все больше идет замещение механических метрономов электронными устройствами, так как эти приборы значительно меньше и легко умещаются в футляр инструмента.
Метрономы: прошлое и будущее
Не многие знают, но ноты существовали не всегда. В том виде, как мы привыкли видеть, музыку стали записывать только в XVII веке. Музыкальная нотация постепенно развивалась с XII века, и современная система нотной записи окончательно сформировалась именно в XVII-XVIII веках. Именно в это время появились те композиторы, искусство которых до сих пор считается классическим. Для того, чтобы сочинить музыкальное произведение, необходимо иметь непревзойденное чувство ритма, а чтобы ее правильно исполнить — оно должно быть не хуже. Поэтому вопрос с созданием метронома стал весьма остро. Его спроектировали на базе часового механизма, что дало возможность отсчитывать ритм в необходимом темпе и быстро менять его под каждое конкретное произведение. В нотах эта величина обозначается в единицах ММ (метроном Мельцеля). Если стоит 100 ММ — это сто восьмых в минуту. В основу работы прибора легло исследование Галилео Галилея о принципах работы маятника, которые он открыл еще в XIV веке. Следующие два века многие ученые настойчиво развивали его идеи.
Самыми успешными на этом поприще оказались:
Христиан Гюйгенс придумал, как сделать часы со спусковым механизмом;
Этьен Лулье предложил хронометр с регулированием ритма;
Иоганн Непомук Мельцель, немецкий пианист и механик, справился с задачей, которая оказалась не под силу многим экспериментаторам до него — в 1812 году он создал точный и удобный прибор, а в 1816 году получил патент на свое изобретение и запустил в производство.
Последний был талантливым музыкантом и известным изобретателем. Он даже получил должность придворного механика. Его авторству приписывают механический орган, на базе шарманки и слуховую трубку, которую он создал для Бетховена. Но вернемся к метроному — вначале это был молоточек, отбивающий ритм о деревянную наковальню. В своей разработке он позаимствовал идеи других ученых, в частности Вильгельма Штекеля.
Есть подтвержденная версия, что предприимчивый Мельцель просто «позаимствовал» идею у более скромного и доверчивого Дитриха Николауса Винкеля, который неосторожно продемонстрировал ему свое изобретение. После чего конкурент устройство однозначно серьезно доработал, в частности, добавив шкалу и поторопился запатентовать. Стоимость первых метрономов была высокой, поэтому мало кто ими пользовался.
Только в 1895 году житель Богемии (современная территория Чехии) Густав Виттнер основал фабрику прецизионных механизмов и метрономов. Изначально изделия носили имя изобретателя «Maelzel», позднее новую и более совершенную модель назвали «Taktell».
Гармонию музыки определяет не просто звук, а его ритм. За первый компонент отвечают музыкальные инструменты, а вот для второго необходимы точные приборы — они называются метрономами. Можно подумать, что он необходим только начинающим музыкантам, но это не так. В оркестре всегда был кто-то, кто отсчитывал ритм: барабанщик, дирижер или капельмейстер. Живые «метрономы» могут допускать ошибки, поэтому «настройка» нужна не только инструментам, но и исполнителям. Когда же появились первые метрономы, и кто автор такого устройства?
Что такое метроном
Слово «метроном» состоит из двух греческих слов: «metron», что переводится как мера и «nomos» — закон. Прибор представляет собой устройство, равномерным стуком отмечающее определенный темп. Это позволяет музыкантам ориентироваться в музыкальном ритме и избежать ускорения или замедления игры на инструменте. В результате мы слышим не какофонию звуков, а единую слаженную работу оркестра и приятную мелодию.
В классическом виде метроном — это механический прибор. Выглядит, как усеченная пирамида, на одной из граней расположены маятник и шкала частоты ударов. На маятнике фиксируется груз, который может быть перемещен на определенную высоту для изменения частоты: чем выше груз, тем ниже частота. Внутри установлен пружинный механизм. В настоящее время все больше идет замещение механических метрономов электронными устройствами, так как эти приборы значительно меньше и легко умещаются в футляр инструмента.
Метрономы: прошлое и будущее
Не многие знают, но ноты существовали не всегда. В том виде, как мы привыкли видеть, музыку стали записывать только в XVII веке. Музыкальная нотация постепенно развивалась с XII века, и современная система нотной записи окончательно сформировалась именно в XVII-XVIII веках. Именно в это время появились те композиторы, искусство которых до сих пор считается классическим. Для того, чтобы сочинить музыкальное произведение, необходимо иметь непревзойденное чувство ритма, а чтобы ее правильно исполнить — оно должно быть не хуже. Поэтому вопрос с созданием метронома стал весьма остро. Его спроектировали на базе часового механизма, что дало возможность отсчитывать ритм в необходимом темпе и быстро менять его под каждое конкретное произведение. В нотах эта величина обозначается в единицах ММ (метроном Мельцеля). Если стоит 100 ММ — это сто восьмых в минуту. В основу работы прибора легло исследование Галилео Галилея о принципах работы маятника, которые он открыл еще в XIV веке. Следующие два века многие ученые настойчиво развивали его идеи.
Самыми успешными на этом поприще оказались:
Христиан Гюйгенс придумал, как сделать часы со спусковым механизмом;
Этьен Лулье предложил хронометр с регулированием ритма;
Иоганн Непомук Мельцель, немецкий пианист и механик, справился с задачей, которая оказалась не под силу многим экспериментаторам до него — в 1812 году он создал точный и удобный прибор, а в 1816 году получил патент на свое изобретение и запустил в производство.
Последний был талантливым музыкантом и известным изобретателем. Он даже получил должность придворного механика. Его авторству приписывают механический орган, на базе шарманки и слуховую трубку, которую он создал для Бетховена. Но вернемся к метроному — вначале это был молоточек, отбивающий ритм о деревянную наковальню. В своей разработке он позаимствовал идеи других ученых, в частности Вильгельма Штекеля.
Есть подтвержденная версия, что предприимчивый Мельцель просто «позаимствовал» идею у более скромного и доверчивого Дитриха Николауса Винкеля, который неосторожно продемонстрировал ему свое изобретение. После чего конкурент устройство однозначно серьезно доработал, в частности, добавив шкалу и поторопился запатентовать. Стоимость первых метрономов была высокой, поэтому мало кто ими пользовался.
Только в 1895 году житель Богемии (современная территория Чехии) Густав Виттнер основал фабрику прецизионных механизмов и метрономов. Изначально изделия носили имя изобретателя «Maelzel», позднее новую и более совершенную модель назвали «Taktell».
Успех последней вывел фирму на уровень международной компании с промышленными объемами выпуска. Сейчас под именем «Wittner» компания продолжает удерживать лидирующие позиции, но теперь ее ассортимент намного шире.
Еще одним интересным изобретением стал карманный метроном Уайта и Хантера. Он был представлен публике в 1909 году. В этом приборе стрелка вращалась с заданной скоростью 40-208 оборотов за минуту. Электричество внесло свои инновации: устройства теперь мигали с заданным темпом. Была еще масса идей, но выжила и победила их классика — метрономы Мельцеля.
Механические метрономы с маятником тем не менее достаточно громоздкие. Поэтому не удивительно, что сейчас электроника практически вытеснила их, переведя в разряд чистого антиквариата. Прибор стал компактным, и в последнее время стало популярным совмещать его с камертонами и тюнерами. Современные метрономы издают целый спектр звуков по желанию пользователя: стучат, щелкают, пищат. Кроме того, они могут одновременно отсчитывать несколько тактов различной продолжительности, что необходимо барабанщикам. Удобно еще и то, что теперь метроном может запоминать ритм каждой мелодии.
Еще одним интересным изобретением стал карманный метроном Уайта и Хантера. Он был представлен публике в 1909 году. В этом приборе стрелка вращалась с заданной скоростью 40-208 оборотов за минуту. Электричество внесло свои инновации: устройства теперь мигали с заданным темпом. Была еще масса идей, но выжила и победила их классика — метрономы Мельцеля.
Механические метрономы с маятником тем не менее достаточно громоздкие. Поэтому не удивительно, что сейчас электроника практически вытеснила их, переведя в разряд чистого антиквариата. Прибор стал компактным, и в последнее время стало популярным совмещать его с камертонами и тюнерами. Современные метрономы издают целый спектр звуков по желанию пользователя: стучат, щелкают, пищат. Кроме того, они могут одновременно отсчитывать несколько тактов различной продолжительности, что необходимо барабанщикам. Удобно еще и то, что теперь метроном может запоминать ритм каждой мелодии.