Мастера советского фарфора: Пермяк Маргарита Евгеньевна
Скульптор Пермяк Маргарита Евгеньевна прожила короткую, но яркую жизнь, оставив для потомков множество радующих глаз изделий. Родилась она в 1928 году в семье известного детского писателя Евгения Пермяка. Видимо, именно из его сказок она научилась упорству в достижении своих целей, а по наследству получила творческие способности и любовь к созиданию.
Творческий путь
Маргарита получила образование по двум направлениям: как художник она окончила Московскую среднюю художественную школу в 1947 году, а как скульптор — вышла из Московского института декоративно-прикладного искусства в 1953 году. Здесь она познакомилась и подружилась с другим знаменитым скульптором Светланой Ильиничной Ванштейн-Машуриной. Под руководством грамотных педагогов, среди которых были известные художники и скульпторы, в том числе знаменитый Александр Александрович Дейнека, она научилась работать с самыми разными материалами: глиной, шамотом, майоликой и конечно фарфором.
По окончании учебы была распределена на проблемный фарфоровый завод «Пролетарий» (наследник одного из знаменитых дореволюционных заводов фарфорового магната Кузнецова). На этом предприятии была значительная текучка кадров, мастер продержалась там в период с 1954 до 1958 год.
Оригинальный стиль и хороший вкус позволили сформировать типичные для нее черты персонального стиля в духе советского реализма. Фигурка «Купальщица с полотенцем» одна из самых известных ее работ того времени, которая вышла массовым тиражом и весьма ценится современными коллекционерами. Остальные малые формы того времени может и менее известны, но от этого не менее ценны и являются раритетом. Уже в самых первых работах чувствовался огромный потенциал, нестандартный взгляд на окружающий мир, талант интересного выстраивания композиции и неистощимая фантазия.
В 1958 году Маргарита Евгеньевна переходит в Художественную лабораторию Дмитровского фарфорового завода (Вербилки). Здесь она оказалась в центре событий, как уже вполне состоявшийся скульптор. Ее работы отличает лаконичность, психологическая достоверность, правильно переданные эмоции и движения персонажей шестидесятых годов прошлого века. Там нет точной проработки деталей, но в этом есть свое очарование. Все работы яркие и запоминающиеся, они самобытны и хорошо узнаваемы. Причем типичны для времени даже расцветка ткани и украшения. За каждой отдельной фигуркой и композицией целая история с уникальными чувствами и надеждами на лучшее будущее, хорошо понятными людям, рожденным в СССР.
Этот период времени характерен специализацией многих скульпторов на жанре «ню». Пермяк на нем не зациклилась, просто создала несколько весьма хороших работ, обозначив, что прекрасно это умеет. В Вербилках новым направлением для нее стала разработка проектов для выставок, но не отошла от разработки проектов статуэток и посуды для массового производства. Причем часто ее посуда — это те же статуэтки, но с определенными прикладными функциями.
Например, матрешки становятся оригинальным набором для специй, получив статус «хита» продаж на многие годы. Она также много работает в жанре анимализма и создает забавные сюжетные композиции. После рождения дочери среди статуэток Маргариты Евгеньевны появляется больше фигурок на тему детства, материнства, семьи. В этой серии можно увидеть простые и всем понятные сюжеты с играющими детьми, с обычной прогулки, лыжной горки или катка.
В 1962 году на ВДНХ ее работы получают серебряную медаль в номинации «Культура и быт». Помимо отечественных выставок, она принимала участие и в международных конкурсах. Скульптор ушла из жизни совсем молодой в 1973 году, но она успела оставить яркий след в декоративно-прикладном искусстве советского времени.
Скульптор Пермяк Маргарита Евгеньевна прожила короткую, но яркую жизнь, оставив для потомков множество радующих глаз изделий. Родилась она в 1928 году в семье известного детского писателя Евгения Пермяка. Видимо, именно из его сказок она научилась упорству в достижении своих целей, а по наследству получила творческие способности и любовь к созиданию.
Творческий путь
Маргарита получила образование по двум направлениям: как художник она окончила Московскую среднюю художественную школу в 1947 году, а как скульптор — вышла из Московского института декоративно-прикладного искусства в 1953 году. Здесь она познакомилась и подружилась с другим знаменитым скульптором Светланой Ильиничной Ванштейн-Машуриной. Под руководством грамотных педагогов, среди которых были известные художники и скульпторы, в том числе знаменитый Александр Александрович Дейнека, она научилась работать с самыми разными материалами: глиной, шамотом, майоликой и конечно фарфором.
По окончании учебы была распределена на проблемный фарфоровый завод «Пролетарий» (наследник одного из знаменитых дореволюционных заводов фарфорового магната Кузнецова). На этом предприятии была значительная текучка кадров, мастер продержалась там в период с 1954 до 1958 год.
Оригинальный стиль и хороший вкус позволили сформировать типичные для нее черты персонального стиля в духе советского реализма. Фигурка «Купальщица с полотенцем» одна из самых известных ее работ того времени, которая вышла массовым тиражом и весьма ценится современными коллекционерами. Остальные малые формы того времени может и менее известны, но от этого не менее ценны и являются раритетом. Уже в самых первых работах чувствовался огромный потенциал, нестандартный взгляд на окружающий мир, талант интересного выстраивания композиции и неистощимая фантазия.
В 1958 году Маргарита Евгеньевна переходит в Художественную лабораторию Дмитровского фарфорового завода (Вербилки). Здесь она оказалась в центре событий, как уже вполне состоявшийся скульптор. Ее работы отличает лаконичность, психологическая достоверность, правильно переданные эмоции и движения персонажей шестидесятых годов прошлого века. Там нет точной проработки деталей, но в этом есть свое очарование. Все работы яркие и запоминающиеся, они самобытны и хорошо узнаваемы. Причем типичны для времени даже расцветка ткани и украшения. За каждой отдельной фигуркой и композицией целая история с уникальными чувствами и надеждами на лучшее будущее, хорошо понятными людям, рожденным в СССР.
Этот период времени характерен специализацией многих скульпторов на жанре «ню». Пермяк на нем не зациклилась, просто создала несколько весьма хороших работ, обозначив, что прекрасно это умеет. В Вербилках новым направлением для нее стала разработка проектов для выставок, но не отошла от разработки проектов статуэток и посуды для массового производства. Причем часто ее посуда — это те же статуэтки, но с определенными прикладными функциями.
Например, матрешки становятся оригинальным набором для специй, получив статус «хита» продаж на многие годы. Она также много работает в жанре анимализма и создает забавные сюжетные композиции. После рождения дочери среди статуэток Маргариты Евгеньевны появляется больше фигурок на тему детства, материнства, семьи. В этой серии можно увидеть простые и всем понятные сюжеты с играющими детьми, с обычной прогулки, лыжной горки или катка.
В 1962 году на ВДНХ ее работы получают серебряную медаль в номинации «Культура и быт». Помимо отечественных выставок, она принимала участие и в международных конкурсах. Скульптор ушла из жизни совсем молодой в 1973 году, но она успела оставить яркий след в декоративно-прикладном искусстве советского времени.
❤1
Статуэтка «Зимняя прогулка», скульптор Пермяк М. Е., фарфор, Вербилки, 1963 г. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
❤1
От музыки до архитектуры: неизвестные грани камертона
Многим камертон известен как прибор, определяющий эталон высоты звука. Он используется для настройки музыкальных инструментов и постановки голоса певцов. Стандартом частоты звука в настоящее время служит 440 Гц (звук ноты «ля» первой октавы). Однако мало кому известно, что этот инструмент также применялся для обработки камня и других твердых материалов. Некоторые исследователи предполагают, что в древние времена, например, в Древнем Египте, именно звук камертона мог служить средством перемещения огромных глыб на значительные расстояния и их идеальной укладки в строениях.
История изобретения
Название «камертон» происходит от немецкого Kammerton, что переводится как «комнатный звук». По официальной версии, в 1711 году придворный трубач Джон Шор изобрел это устройство для фиксированной настройки звука на частоте 419,9 Гц, используемого в камерной инструментальной музыке. Позднее эталон изменялся в сторону повышения; к середине XIX века частота колебалась между 453 и 456 Гц. Утверждение величины как общепринятого международного стандарта произошло только в 1885 году — 435 Гц. В Российской империи близкая к этой норме частота 436 Гц применялась с конца XVIII века. Современный стандарт 440 Гц был принят в 1936 году.
В наши дни настройку симфонического оркестра чаще производят по деревянному духовику «гобой», звук которого не зависит от температуры окружающей среды. Когда в оркестре присутствует рояль, именно он становится эталоном звука. Однако само фортепиано, как и прежде, настраивают по камертону. Это устройство также служит для настройки струнных, духовых и других видов инструментов. Иногда для усиления звука прибор помещают в резонатор — деревянный ящик без одной стенки с длиной в четверть звуковой волны. Причем не всегда камертон настроен только на одну ноту; некоторые виды позволяют переключать частоту на разные высоты, что упрощает настройку.
Существуют несколько разновидностей камертона.
Классический — U-образный металлический стержень с шариком на противоположном конце рукоятки; для извлечения звука нужно ударить чем-нибудь твердым.
Духовой — несколько трубочек из металла или пластика, в которые необходимо подуть.
Язычковый (гармонический, хроматический) — круглый корпус с планкой и регулировочным диском для переключения на разные звуки нот.
Электронный (тюнер) — заключенный в небольшой корпус генератор низкой частоты, собранный на транзисторе по определенной схеме; допускается регулировка частот под каждую ноту.
Камертоны используют не только в музыке, но и в медицине. Отоларингологи, ортопеды и неврологи применяют его для проверки проводимости тканей человека и контроля реакции на раздражение вибрацией. Некоторые заболевания могут быть выявлены именно с помощью такого устройства. Кроме того, своеобразные камертоны широко используются в лечебных целях.
Как править камень звуком
Выше приведена официальная версия возникновения прибора. Многие исследователи сходятся во мнении, что аналогичные устройства существовали еще во времена древних кельтов и фараонов. Предполагается, что их использовали для резки и сверления камня. Сохранились наскальные изображения древних камертонов и молоточков больших размеров. Рядом размещены агрегаты, которые считаются акустическими приложениями, усиливающими эффект. Вероятнее всего, для изготовления использовалась бронза как идеальный резонатор.
Иные материалы, даже такие металлы как медь или железо, не подходят. На стенах пиктских и кельтских башен, а также египетских пирамид сохранились узоры, объясняющие принцип действия и сохраняющие изображения отдельных приборов. Их назначение становится понятным только современным ученым. Интересно, что древние рисунки столь разных народностей (кельтов и египтян) весьма схожи, отличаясь лишь деталями настройки основной резонирующей вилки.
Сверление камня отличается существенной сложностью, особенно таких твердых пород как гранит. Необходим алмазный наконечник и постоянное охлаждение; это занимает много времени.
Многим камертон известен как прибор, определяющий эталон высоты звука. Он используется для настройки музыкальных инструментов и постановки голоса певцов. Стандартом частоты звука в настоящее время служит 440 Гц (звук ноты «ля» первой октавы). Однако мало кому известно, что этот инструмент также применялся для обработки камня и других твердых материалов. Некоторые исследователи предполагают, что в древние времена, например, в Древнем Египте, именно звук камертона мог служить средством перемещения огромных глыб на значительные расстояния и их идеальной укладки в строениях.
История изобретения
Название «камертон» происходит от немецкого Kammerton, что переводится как «комнатный звук». По официальной версии, в 1711 году придворный трубач Джон Шор изобрел это устройство для фиксированной настройки звука на частоте 419,9 Гц, используемого в камерной инструментальной музыке. Позднее эталон изменялся в сторону повышения; к середине XIX века частота колебалась между 453 и 456 Гц. Утверждение величины как общепринятого международного стандарта произошло только в 1885 году — 435 Гц. В Российской империи близкая к этой норме частота 436 Гц применялась с конца XVIII века. Современный стандарт 440 Гц был принят в 1936 году.
В наши дни настройку симфонического оркестра чаще производят по деревянному духовику «гобой», звук которого не зависит от температуры окружающей среды. Когда в оркестре присутствует рояль, именно он становится эталоном звука. Однако само фортепиано, как и прежде, настраивают по камертону. Это устройство также служит для настройки струнных, духовых и других видов инструментов. Иногда для усиления звука прибор помещают в резонатор — деревянный ящик без одной стенки с длиной в четверть звуковой волны. Причем не всегда камертон настроен только на одну ноту; некоторые виды позволяют переключать частоту на разные высоты, что упрощает настройку.
Существуют несколько разновидностей камертона.
Классический — U-образный металлический стержень с шариком на противоположном конце рукоятки; для извлечения звука нужно ударить чем-нибудь твердым.
Духовой — несколько трубочек из металла или пластика, в которые необходимо подуть.
Язычковый (гармонический, хроматический) — круглый корпус с планкой и регулировочным диском для переключения на разные звуки нот.
Электронный (тюнер) — заключенный в небольшой корпус генератор низкой частоты, собранный на транзисторе по определенной схеме; допускается регулировка частот под каждую ноту.
Камертоны используют не только в музыке, но и в медицине. Отоларингологи, ортопеды и неврологи применяют его для проверки проводимости тканей человека и контроля реакции на раздражение вибрацией. Некоторые заболевания могут быть выявлены именно с помощью такого устройства. Кроме того, своеобразные камертоны широко используются в лечебных целях.
Как править камень звуком
Выше приведена официальная версия возникновения прибора. Многие исследователи сходятся во мнении, что аналогичные устройства существовали еще во времена древних кельтов и фараонов. Предполагается, что их использовали для резки и сверления камня. Сохранились наскальные изображения древних камертонов и молоточков больших размеров. Рядом размещены агрегаты, которые считаются акустическими приложениями, усиливающими эффект. Вероятнее всего, для изготовления использовалась бронза как идеальный резонатор.
Иные материалы, даже такие металлы как медь или железо, не подходят. На стенах пиктских и кельтских башен, а также египетских пирамид сохранились узоры, объясняющие принцип действия и сохраняющие изображения отдельных приборов. Их назначение становится понятным только современным ученым. Интересно, что древние рисунки столь разных народностей (кельтов и египтян) весьма схожи, отличаясь лишь деталями настройки основной резонирующей вилки.
Сверление камня отличается существенной сложностью, особенно таких твердых пород как гранит. Необходим алмазный наконечник и постоянное охлаждение; это занимает много времени.
Бурение звуком за счет вибрации происходит намного быстрее и экономичнее с точки зрения расхода энергии. Интересно отметить, что этот прибор напоминает трезубец Нептуна — бога Атлантиды — который встречается в мифах и легендах и часто поражает врага на расстоянии. Обратная часть посохов фараонов также напоминает камертон.
Тайна перемещения камней весом в несколько тонн на большие расстояния до сих пор не разгадана полностью. Современным ученым удается удерживать в состоянии левитации только небольшие и легкие предметы. Многие сказания указывают на то, что основной движущей силой, ломающей законы гравитации, был звук. Только после утраты этой технологии использование камней весом от 10 до 500 тонн прекратилось; вместо них начали применять мелкие и менее обработанные блоки. Таким образом, то, что нам кажется чудом — это просто утраченные знания и методики.
Тайна перемещения камней весом в несколько тонн на большие расстояния до сих пор не разгадана полностью. Современным ученым удается удерживать в состоянии левитации только небольшие и легкие предметы. Многие сказания указывают на то, что основной движущей силой, ломающей законы гравитации, был звук. Только после утраты этой технологии использование камней весом от 10 до 500 тонн прекратилось; вместо них начали применять мелкие и менее обработанные блоки. Таким образом, то, что нам кажется чудом — это просто утраченные знания и методики.
Коллекция старинных камертонов Аристарха Израилева в футляре, Россия, 1870-е. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
От древности до современности: искусство и эволюция чернильниц в истории письма
Современные люди практически исключили чернильницы из своей жизни, однако не так давно они были незаменимыми. История использования этого аксессуара уходит вглубь веков, и его появлению способствовало изобретение чернил. Уже в Древнем Египте, около 3000 года до нашей эры, использовали специальный состав для письма. Подтверждения применения чернил за 2600 год до нашей эры обнаружены на территории Китая. Каждый писец в древние времена нуждался в емкости для окунания пера в чернила, которые переливали в удобный сосуд во время письма.
Чернила и чернильницы в древности
Почти все древние чернила изготавливались из сочетания гуммиарабики и сажи. Примерно в 1000 году на территории Китая научились делать тушь из древесной сажи, желатинового клея и масла для ламп. Тушь транспортировалась в виде палочек, которые разводили перед использованием, получая нужную густоту. В III веке до нашей эры Европа не знала о таких изобретениях и использовала чернила из танинов и сульфата железа, которые были коричнево-черными или красно-черными. Чернильницы первоначально производили из подручных материалов, а образцы, дошедшие до наших дней, были изготовлены около 2000 лет назад.
С ростом Римской империи чернильницы изменились и стали более похожи на древнеегипетские, а позже начали появляться римские мотивы. Использовались глина, стекло и дерево, а более обеспеченные граждане выбирали сплавы с бронзой или медью.
Когда типографий еще не существовало, все тексты для книг писали вручную. Чернильницы и чернила также были необходимы торговцам для записи расходов и доходов. Этот атрибут был актуален для образованных людей и работников ведомств. Со временем появились чернильные наборы с необходимыми принадлежностями: чернильницами, сосудами для песка и подсвечниками. Такие комплекты начали появляться примерно с XV века. Самые обеспеченные приобретали изделия из серебра, другие — из бронзы.
Чернильницы в эпоху расцвета искусства
Сфера использования чернильниц постепенно расширялась. Прозаики записывали свои произведения, композиторы создавали ноты, архитекторы отражали контуры строений, а художники намечали основы для гравюр. Чернильница стала важнейшим атрибутом творческих людей. Из простых чернил могли возникнуть творения поэтов, юмор, описания пейзажей и истории любви.
В XIX веке чернильница перестала быть обычным аксессуаром для элиты и стала предметом искусства. В Шеффилде мастера мирового уровня работали над элементами для письма из стерлингового серебра. Такие уникальные наборы были доступны не всем; их приобретали для государственных деятелей высоких должностей.
Серебряные чернильницы также использовали дамы и господа из богатых домов. Например, адмирал Нельсон всегда брал свою чернильницу с собой в дорогу. При меньшем достатке пользовались менее дорогими вариантами — шеффилдскими пластинами или медными сплавами. Позже стало популярным гальванопокрытие. Дерево также оставалось актуальным; простую деревянную чернильницу предпочитал президент США Авраам Линкольн.
Чернильницы как предмет декора
После изобретения перьевых ручек чернильницы стали частью декора. Патент на инструмент для письма с мини-чернильницей внутри был запатентован Бартоломеем Фолчем в 1809 году, но его конструкция была неудобной. Массового признания добились ручки компании Waterman по патенту 1884 года. В 1953 году появились картриджи, которые заменили традиционные чернила, сделав чернильницы устаревшими.
Сегодня многие не понимают проблем своих предков с герметичностью сосудов: люди веками сталкивались с трудностями при переноске чернильниц и рисковали испортить документы. Особенно сложно было делать записи во время движения в карете; многие подвешивали емкость на цепочке, что создавало дополнительные трудности.
Разработаны были специальные модели с широким дном и значительным весом, которые было трудно перевернуть. Иногда изделия даже закрепляли на столе. Множество изобретателей работали над созданием моделей с плотными крышками, стремясь достичь успеха через патенты.
Современные люди практически исключили чернильницы из своей жизни, однако не так давно они были незаменимыми. История использования этого аксессуара уходит вглубь веков, и его появлению способствовало изобретение чернил. Уже в Древнем Египте, около 3000 года до нашей эры, использовали специальный состав для письма. Подтверждения применения чернил за 2600 год до нашей эры обнаружены на территории Китая. Каждый писец в древние времена нуждался в емкости для окунания пера в чернила, которые переливали в удобный сосуд во время письма.
Чернила и чернильницы в древности
Почти все древние чернила изготавливались из сочетания гуммиарабики и сажи. Примерно в 1000 году на территории Китая научились делать тушь из древесной сажи, желатинового клея и масла для ламп. Тушь транспортировалась в виде палочек, которые разводили перед использованием, получая нужную густоту. В III веке до нашей эры Европа не знала о таких изобретениях и использовала чернила из танинов и сульфата железа, которые были коричнево-черными или красно-черными. Чернильницы первоначально производили из подручных материалов, а образцы, дошедшие до наших дней, были изготовлены около 2000 лет назад.
С ростом Римской империи чернильницы изменились и стали более похожи на древнеегипетские, а позже начали появляться римские мотивы. Использовались глина, стекло и дерево, а более обеспеченные граждане выбирали сплавы с бронзой или медью.
Когда типографий еще не существовало, все тексты для книг писали вручную. Чернильницы и чернила также были необходимы торговцам для записи расходов и доходов. Этот атрибут был актуален для образованных людей и работников ведомств. Со временем появились чернильные наборы с необходимыми принадлежностями: чернильницами, сосудами для песка и подсвечниками. Такие комплекты начали появляться примерно с XV века. Самые обеспеченные приобретали изделия из серебра, другие — из бронзы.
Чернильницы в эпоху расцвета искусства
Сфера использования чернильниц постепенно расширялась. Прозаики записывали свои произведения, композиторы создавали ноты, архитекторы отражали контуры строений, а художники намечали основы для гравюр. Чернильница стала важнейшим атрибутом творческих людей. Из простых чернил могли возникнуть творения поэтов, юмор, описания пейзажей и истории любви.
В XIX веке чернильница перестала быть обычным аксессуаром для элиты и стала предметом искусства. В Шеффилде мастера мирового уровня работали над элементами для письма из стерлингового серебра. Такие уникальные наборы были доступны не всем; их приобретали для государственных деятелей высоких должностей.
Серебряные чернильницы также использовали дамы и господа из богатых домов. Например, адмирал Нельсон всегда брал свою чернильницу с собой в дорогу. При меньшем достатке пользовались менее дорогими вариантами — шеффилдскими пластинами или медными сплавами. Позже стало популярным гальванопокрытие. Дерево также оставалось актуальным; простую деревянную чернильницу предпочитал президент США Авраам Линкольн.
Чернильницы как предмет декора
После изобретения перьевых ручек чернильницы стали частью декора. Патент на инструмент для письма с мини-чернильницей внутри был запатентован Бартоломеем Фолчем в 1809 году, но его конструкция была неудобной. Массового признания добились ручки компании Waterman по патенту 1884 года. В 1953 году появились картриджи, которые заменили традиционные чернила, сделав чернильницы устаревшими.
Сегодня многие не понимают проблем своих предков с герметичностью сосудов: люди веками сталкивались с трудностями при переноске чернильниц и рисковали испортить документы. Особенно сложно было делать записи во время движения в карете; многие подвешивали емкость на цепочке, что создавало дополнительные трудности.
Разработаны были специальные модели с широким дном и значительным весом, которые было трудно перевернуть. Иногда изделия даже закрепляли на столе. Множество изобретателей работали над созданием моделей с плотными крышками, стремясь достичь успеха через патенты.
👍2
Существовали различные варианты конструкций: открытие путем нажатия на рычаг; подпружинивание для плотного прилегания; фиксация крышечки с завинчивающимися крючками; двойные крышечки.
Торговцы часто выбирали такие изделия для работы в разных поселениях и странах. Непроливайки стали популярны благодаря своей форме, которая обеспечивала безопасность при транспортировке чернил. Первые образцы относятся к I-II векам нашей эры, но массовое производство началось только ближе к концу XVIII века.
Торговцы часто выбирали такие изделия для работы в разных поселениях и странах. Непроливайки стали популярны благодаря своей форме, которая обеспечивала безопасность при транспортировке чернил. Первые образцы относятся к I-II векам нашей эры, но массовое производство началось только ближе к концу XVIII века.