Три века на службе искусства и промышленности: Кировский завод керамики

На месте современного города Киров три века назад находилось село Песочня. В 1740 году два брата-предпринимателя Золотаревы основали здесь металлургический комбинат. Четыре года спустя завод был выкуплен калужским промышленником Афанасием Абрамовичем Гончаровым, который построил рядом Нижне-Песоченский молотовый завод, начавший выпуск продукции в 1752 году. Ровно сто лет спустя, в 1852 году, на базе этого предприятия, выпускавшего чугунные изделия, крупный предприниматель Сергей Иванович Мальцов создал мануфактуру по производству фаянса.

Дореволюционная история
Первые фаянсовые изделия были выпущены в 1853 году. Начали с производства чайной посуды. Первые образцы были выполнены из толстостенной и грубой керамики, известной как полуфаянс. Однако уже вскоре предприятие освоило технологию производства настоящего фаянса, что позволило выпускать высококачественную бытовую посуду. К концу XIX века объем производства достиг 40–60 тысяч изделий в год, а на заводе трудились около 400 работников.

В 1899 году предприятие перешло в аренду к знаменитому коммерсанту Матвею Сидоровичу Кузнецову, который контролировал две трети рынка фарфора и фаянса Российской империи. Под его руководством завод пережил расцвет: штат увеличился до тысячи человек, а объем производства вырос более чем в пять раз, достигнув 3 миллионов изделий в год.

Ассортимент продукции включал:
сервизы и отдельные предметы для чаепитий (сахарницы, подстаканники);
блюда, миски, соусники и масленки;
фруктовницы и конфетницы;
кувшины и подносы;
декоративные фигурки;
вазы, пепельницы, бонбоньерки, а также сантехническую продукцию и плитку.

Изделия отличались высоким качеством и уникальным дизайном. Характерными элементами декора были белый фон с трафаретными изображениями, золотые и красные контуры, растительные орнаменты и ручная роспись. Для массового производства использовалась техника «деколь».

Советский период
После революции 1917 года завод был национализирован и переориентирован на выпуск агитационной продукции. На посуде появились советские символы: красные звезды, лозунги и эмблемы. В 1936 году село Песочня получило статус города и было переименовано в Киров в честь революционера Сергея Мироновича Кирова. Завод также сменил название, став Кировским заводом строительного фаянса.

Во время Великой Отечественной войны оборудование и специалистов эвакуировали в Свердловскую область, где наладили выпуск хозяйственных товаров и автоизоляторов. После освобождения Кирова в 1943 году завод начали восстанавливать, и к 1945 году объем производства составил около 58 тысяч единиц посуды и 240 тысяч предметов санитарно-строительного фаянса.

В 1950–1960-е годы завод модернизировали, сосредоточившись на выпуске унитазов и строительной плитки. В 1983 году предприятие получило название Кировский завод строительного фарфора, хотя художественные изделия продолжали выпускаться в ограниченных количествах.

Постсоветский период
В начале 1990-х часть цехов была сдана в аренду. В 1992 году на базе оставшихся мощностей было создано акционерное общество «Кировский стройфарфор», позже преобразованное в ЗАО. Специализация завода осталась прежней, но оборудование было модернизировано в соответствии с современными требованиями. В 2008 году предприятие получило название ЗАО «Кировская керамика» и продолжает выпускать бытовую и строительную продукцию.

⸻

Пасхальная симфония фарфора
Три антикварные фигурки.
Яйцо, петушок, кролик🐰
Каждая из них — не просто символ, а хранитель времени.
Они словно сошли со страниц старинной сказки,
чтобы на мгновение ожить
и напомнить:

Пасха — это когда каждый символ хранит в себе частичку тепла и магии.

Какой из этих образов ближе вам в этом году?

Как жил и творил скульптор фарфорового завода в Вербилках Николай Розов

Николай Иванович Розов — выдающийся скульптор, анималист и художник, чье творчество оставило яркий след в истории советского искусства. Он участвовал в выставках, был членом Московского союза художников (МОСХ), а также работал на фарфоровом заводе в Вербилках. Благодаря его таланту и трудолюбию на свет появилось множество стильных и интересных скульптур, часть из которых сохранилась до наших дней.

Ранние годы
Николай Иванович Розов родился 30 октября 1918 года в деревне Ваулино Можайского района. Его жизнь началась в сложное время: будучи выходцем из дворянской семьи, он столкнулся с репрессиями после революции. В годы Великой Отечественной войны Розов служил в авиации, но, к счастью, смог выжить и вернуться к мирной жизни. В 1950 году он завершил обучение в Московском институте прикладного и декоративного искусства, хотя начал работать в своей сфере еще в конце 1940-х годов.

Творческий путь
Розов начал свою карьеру с создания небольших керамических фигурок. Одной из его первых значимых работ стал фонтан «Чайка», установленный в Крыму в 1953 году. Позже он создал еще два искусственных водоема, но основное внимание уделял мелкой пластике.

Розов сотрудничал с несколькими известными заводами, включая Гжельский, Дулевский и Рижский. С 1957 по 1970 год он работал на Дмитровском фарфоровом заводе в Вербилках, где создал множество скульптур, изображающих животных. Среди его работ — «Чайка» (1959), «Олененок» (конец 1950-х), «Зубр» (1956) и композиция «Собака со щенками» (1959–1960). Особое внимание заслуживает скульптура «Мальчиш-Кибальчиш», созданная в Вербилках. Ранее на нашем канале мы писали о серии фарфоровых гербов старинных русских городов. Кому интересно, переходите по ссылке.

Розов также представил серию работ «Наши лесные звери», включающую зайцев, оленей, волков и лис. Его персонажи, хотя и не были связаны подставкой, объединялись общим сюжетом. Работы разные, каждая со своими особенностями и историей. Подобным образом свет увидели фигурки из серии «Животные Африки» и персонажи из сказок «Сказка о царе Салтане», «Репка» и «Курочка-ряба».

Детские игрушки
Большая часть творений Розова на самом деле похожи на игрушки, созданные для детсадовцев, школьников начальных классов. В 1949-1952 годы фабрика игрушек для детей и завод РТИ спроектировали и выпустили ряд игрушек из резиновой основы. Немалое количество детей времен СССР помнят эти игрушки, созданные благодаря содействию Розова.

Фарфоровые фигурки животных специально для детей выпускались в широком ассортименте в 1960 70-е годы, было около 17 семейств лесных жителей. Такие игрушки были недорогими, за 25-38 можно было приобрести набор из 5, 6 или 7 фигурок в коробочке, украшенной полиграфией. Работы того времени внешне простые, но отличаются реалистичностью и анатомической узнаваемостью. Дети могли запоминать общие черты животных и узнавать тех, которые проживают в Средней полосе России. В 1960-е годы Турыгинский завод керамики также выпустил комплект «Медведи» с мамой и пятью медвежатами в коробке стоимостью 38 копеек.

Архитектурная и общественная деятельность
В 1960-х годах Розов увлекся древнерусской архитектурой. Вместе с П. Д. Барановским он работал во Всероссийском обществе охраны памятников истории и культуры (ВООПИК), фотографируя и документируя важные архитектурные объекты. Эти снимки помогли сохранить данные о многих исторических зданиях.

По завершению рабочей деятельности, Николай продолжил трудиться как летописец в формате фотосъемки. Он помогал снимать кинофильмы о Русском Севере и делал фотоснимки всего, что могло представлять ценность. Также он привлекал людей для восстановления часовен на территориях Архангельской области. Скульптор выступал против изменения течения рек в северных регионах, за сохранение экологической чистоты, стремление к культурному совершенству. С 1987 года силы Розова были отданы движению за восстановление Храма Христа Спасителя.

Николай Иванович Розов скончался 3 марта 1994 года в Москве, но его творчество продолжает вдохновлять.