⸻

Пасхальная симфония фарфора
Три антикварные фигурки.
Яйцо, петушок, кролик🐰
Каждая из них — не просто символ, а хранитель времени.
Они словно сошли со страниц старинной сказки,
чтобы на мгновение ожить
и напомнить:

Пасха — это когда каждый символ хранит в себе частичку тепла и магии.

Какой из этих образов ближе вам в этом году?

Как жил и творил скульптор фарфорового завода в Вербилках Николай Розов

Николай Иванович Розов — выдающийся скульптор, анималист и художник, чье творчество оставило яркий след в истории советского искусства. Он участвовал в выставках, был членом Московского союза художников (МОСХ), а также работал на фарфоровом заводе в Вербилках. Благодаря его таланту и трудолюбию на свет появилось множество стильных и интересных скульптур, часть из которых сохранилась до наших дней.

Ранние годы
Николай Иванович Розов родился 30 октября 1918 года в деревне Ваулино Можайского района. Его жизнь началась в сложное время: будучи выходцем из дворянской семьи, он столкнулся с репрессиями после революции. В годы Великой Отечественной войны Розов служил в авиации, но, к счастью, смог выжить и вернуться к мирной жизни. В 1950 году он завершил обучение в Московском институте прикладного и декоративного искусства, хотя начал работать в своей сфере еще в конце 1940-х годов.

Творческий путь
Розов начал свою карьеру с создания небольших керамических фигурок. Одной из его первых значимых работ стал фонтан «Чайка», установленный в Крыму в 1953 году. Позже он создал еще два искусственных водоема, но основное внимание уделял мелкой пластике.

Розов сотрудничал с несколькими известными заводами, включая Гжельский, Дулевский и Рижский. С 1957 по 1970 год он работал на Дмитровском фарфоровом заводе в Вербилках, где создал множество скульптур, изображающих животных. Среди его работ — «Чайка» (1959), «Олененок» (конец 1950-х), «Зубр» (1956) и композиция «Собака со щенками» (1959–1960). Особое внимание заслуживает скульптура «Мальчиш-Кибальчиш», созданная в Вербилках. Ранее на нашем канале мы писали о серии фарфоровых гербов старинных русских городов. Кому интересно, переходите по ссылке.

Розов также представил серию работ «Наши лесные звери», включающую зайцев, оленей, волков и лис. Его персонажи, хотя и не были связаны подставкой, объединялись общим сюжетом. Работы разные, каждая со своими особенностями и историей. Подобным образом свет увидели фигурки из серии «Животные Африки» и персонажи из сказок «Сказка о царе Салтане», «Репка» и «Курочка-ряба».

Детские игрушки
Большая часть творений Розова на самом деле похожи на игрушки, созданные для детсадовцев, школьников начальных классов. В 1949-1952 годы фабрика игрушек для детей и завод РТИ спроектировали и выпустили ряд игрушек из резиновой основы. Немалое количество детей времен СССР помнят эти игрушки, созданные благодаря содействию Розова.

Фарфоровые фигурки животных специально для детей выпускались в широком ассортименте в 1960 70-е годы, было около 17 семейств лесных жителей. Такие игрушки были недорогими, за 25-38 можно было приобрести набор из 5, 6 или 7 фигурок в коробочке, украшенной полиграфией. Работы того времени внешне простые, но отличаются реалистичностью и анатомической узнаваемостью. Дети могли запоминать общие черты животных и узнавать тех, которые проживают в Средней полосе России. В 1960-е годы Турыгинский завод керамики также выпустил комплект «Медведи» с мамой и пятью медвежатами в коробке стоимостью 38 копеек.

Архитектурная и общественная деятельность
В 1960-х годах Розов увлекся древнерусской архитектурой. Вместе с П. Д. Барановским он работал во Всероссийском обществе охраны памятников истории и культуры (ВООПИК), фотографируя и документируя важные архитектурные объекты. Эти снимки помогли сохранить данные о многих исторических зданиях.

По завершению рабочей деятельности, Николай продолжил трудиться как летописец в формате фотосъемки. Он помогал снимать кинофильмы о Русском Севере и делал фотоснимки всего, что могло представлять ценность. Также он привлекал людей для восстановления часовен на территориях Архангельской области. Скульптор выступал против изменения течения рек в северных регионах, за сохранение экологической чистоты, стремление к культурному совершенству. С 1987 года силы Розова были отданы движению за восстановление Храма Христа Спасителя.

Николай Иванович Розов скончался 3 марта 1994 года в Москве, но его творчество продолжает вдохновлять.

Статуэтка «Генерал Топтыгин на тройке», скульптор Розов Н. И., фарфор Вербилок, 1950-60 гг.

Механические игрушки: от древних дергунчиков до современных моделей

Понятие «механическая игрушка» объединяет множество разнообразных устройств, приводимых в движение при помощи пружин, резинок, верёвочек, колёс, шестерёнок и других механических приводов, не требующих электроники. История таких игрушек уходит корнями в глубокую древность — сохранились свидетельства о сложных механических устройствах, создававшихся для развлечения при дворах правителей.

Эти игрушки исключительно полезны для детского развития. Они помогают понимать окружающий мир, развивать координацию движений и внимание, формировать цветовосприятие, осваивать основы физики (вращательные, колебательные и поступательные движения). Одной из самых древних разновидностей механических игрушек является так называемый «дергунчик».

История простейшей механической игрушки
Название «дергунчик» происходит от характерного движения — фигурка «дёргается» при приведении её в действие. Конструкция представляет собой фигурку с подвижными конечностями, соединёнными верёвочками или проволочками, которые выходят на спину или крепятся к рычагам. При потягивании за верёвочку фигурка совершает различные движения — от простых взмахов конечностями до сложных действий, напоминающих упражнения на брусьях.

Поскольку древние игрушки изготавливались из недолговечных материалов (дерево, нитки), самые ранние сохранившиеся экземпляры датируются III тысячелетием до н.э., например, древнеегипетский шагающий бык. Среди других ранних механических игрушек упоминается деревянный голубь, передвигавшийся по проволоке с помощью простейшего парового двигателя.

Изобретателем сложных механических игрушек считается Архит Тарентский — древнегреческий математик и механик IV века до н.э. Однако подобные устройства создавались и в других древних цивилизациях — Египте, Риме, где они приводились в движение водой, ветром или паром. В разных странах игрушки-дергунчики получили различные названия: в России — клоун, паяц или плясун, в Англии — прыгающий Джек, в Германии — хампельман, во Франции — пантин.

Развитие механических игрушек на Руси
В России механические игрушки получили распространение в XVIII веке. До этого существовали лишь простейшие механические устройства: волчки (юлы), лошадки-каталки, качалки. Особую известность получили «дергуны» богородских мастеров, которые включали:

-разводы — планки с фигурками людей и животных, приводимые в движение рычажком;
-карусели на тумбочке с внутренними верёвочными механизмами;
-игрушки «с балансом» (с нитями, собранными в единый пучок);
-классические «дергунчики» с усовершенствованными механизмами.
Мастера из Новинского (Чкаловский район Нижегородской области) утверждают, что именно они изобрели популярный механизм «кузнецов» — фигурок, поочерёдно бьющих молоточками по наковальне.

Современные механические игрушки
Сегодня «дергунчики» остаются популярными, но изготавливаются из современных материалов: различных сплавов, пластика, композитных материалов. Ассортимент значительно расширился - теперь можно встретить как традиционные фольклорные образы, так и персонажей современных мультфильмов и кино. Современные технологии позволяют создавать объёмные, красочные и более сложные механические игрушки, сохраняющие при этом свою развивающую и развлекательную функцию.