Зачем чашке блюдце? Тайны чайного этикета
Большинство из нас начинает свой день чашкой горячего кофе или чая. Можно, конечно, воспользоваться бумажным или даже пластиковым стаканчиком, но удовольствие и вкус напитка будут уже не те. Идеальной посудой считается чайный набор: чашка и блюдце. С чашкой всё понятно, но зачем нужно блюдце и как оно появилось в этом комплекте — давайте разбираться!
Практичность и элегантность
Традиция пить чай пришла из Китая, где использовалась посуда, больше напоминающая пиалу. Это было связано с тем, что изначально чай был похож на суп: помимо листьев, в него добавляли пряности, коренья, соль и жир. Ручка была не нужна, так как напиток заливали не слишком горячей водой, затем взбивали, что давало ему время остыть, и обжечься было невозможно. Иногда на таких сосудах делали небольшие выступы («ушки»). Эта ёмкость называлась «гайвань» и состояла из чаши, крышки и блюдца. Последнее выполняло в основном декоративную функцию, отчасти служило термоизоляцией, а также использовалось для откладывания использованных чайных листьев.
В Европе чай стал известен в XVII веке, и здесь его предпочитали заваривать кипятком. Поэтому у чашки появилась ручка. Напиток быстро завоевал популярность среди аристократии и превратился в церемонию. Поначалу простому народу он был недоступен, поскольку доставлялся из Китая караванами, которые могли идти до года, а стоимость была очень высокой. Для сравнения: в России 200 граммов чайных листьев обменивали на соболиный мех. Чай стал более доступным лишь к концу XVIII века, а в чайных заведениях начали собираться для обсуждения важных дел и даже подписания соглашений.
Однако европейский этикет значительно отличался от восточного. Обязательное использование белоснежной скатерти, которую легко было испачкать, потребовало добавления к чашке блюдца. В него можно было положить ложку, кусочек десерта, налить чай для остывания или размочить печенье. Изначально блюдце представляло собой нечто среднее между пиалой и маленькой тарелкой. Позже для устойчивости в его центре сделали углубление с бортиками. Это позволяло элегантно придерживать чашку за край, не опасаясь пролить напиток.
Этикет использования чайной пары в России
Чайный этикет в России не столь строг, как в Китае или Японии, но всё же имеет свои правила. Если простолюдины, купцы и помещики могли позволить себе пить чай из блюдца, то в аристократических кругах это считалось неприличным.
Сегодня основные правила таковы:
подавать чай на непокрытый скатертью стол недопустимо, также должны быть тканые салфетки в тон скатерти;
каждому гостю на блюдце кладётся чайная ложка позади чашки, ручкой вправо;
сейчас для десертов и закусок подают отдельную тарелку, а блюдце остаётся под чашкой;
крепость заварки определяет гость, а кипяток наливается сверху (из второго доливного чайника или самовара), но не до краёв — чтобы осталось место для сахара, лимона или молока, которые добавляют именно в таком порядке;
дуть на чай не принято — нужно ждать, пока он остынет; переливать чай в блюдце сейчас не рекомендуется, хотя в кругу близких друзей это допустимо;
размешивая сахар, нельзя стучать ложкой о край чашки; после использования её кладут на блюдце в исходное положение;
если стол низкий (например, на фуршете), блюдце можно поднять на уровень груди; за высоким столом его держать необязательно;
сделав глоток, чашку следует поставить на блюдце, а не держать на весу.
В целом, правила несложные. Зная, зачем нужно блюдце (а мы подробно разобрали его историю и функции), вы всегда будете чувствовать себя уверенно на любом чаепитии.
Большинство из нас начинает свой день чашкой горячего кофе или чая. Можно, конечно, воспользоваться бумажным или даже пластиковым стаканчиком, но удовольствие и вкус напитка будут уже не те. Идеальной посудой считается чайный набор: чашка и блюдце. С чашкой всё понятно, но зачем нужно блюдце и как оно появилось в этом комплекте — давайте разбираться!
Практичность и элегантность
Традиция пить чай пришла из Китая, где использовалась посуда, больше напоминающая пиалу. Это было связано с тем, что изначально чай был похож на суп: помимо листьев, в него добавляли пряности, коренья, соль и жир. Ручка была не нужна, так как напиток заливали не слишком горячей водой, затем взбивали, что давало ему время остыть, и обжечься было невозможно. Иногда на таких сосудах делали небольшие выступы («ушки»). Эта ёмкость называлась «гайвань» и состояла из чаши, крышки и блюдца. Последнее выполняло в основном декоративную функцию, отчасти служило термоизоляцией, а также использовалось для откладывания использованных чайных листьев.
В Европе чай стал известен в XVII веке, и здесь его предпочитали заваривать кипятком. Поэтому у чашки появилась ручка. Напиток быстро завоевал популярность среди аристократии и превратился в церемонию. Поначалу простому народу он был недоступен, поскольку доставлялся из Китая караванами, которые могли идти до года, а стоимость была очень высокой. Для сравнения: в России 200 граммов чайных листьев обменивали на соболиный мех. Чай стал более доступным лишь к концу XVIII века, а в чайных заведениях начали собираться для обсуждения важных дел и даже подписания соглашений.
Однако европейский этикет значительно отличался от восточного. Обязательное использование белоснежной скатерти, которую легко было испачкать, потребовало добавления к чашке блюдца. В него можно было положить ложку, кусочек десерта, налить чай для остывания или размочить печенье. Изначально блюдце представляло собой нечто среднее между пиалой и маленькой тарелкой. Позже для устойчивости в его центре сделали углубление с бортиками. Это позволяло элегантно придерживать чашку за край, не опасаясь пролить напиток.
Этикет использования чайной пары в России
Чайный этикет в России не столь строг, как в Китае или Японии, но всё же имеет свои правила. Если простолюдины, купцы и помещики могли позволить себе пить чай из блюдца, то в аристократических кругах это считалось неприличным.
Сегодня основные правила таковы:
подавать чай на непокрытый скатертью стол недопустимо, также должны быть тканые салфетки в тон скатерти;
каждому гостю на блюдце кладётся чайная ложка позади чашки, ручкой вправо;
сейчас для десертов и закусок подают отдельную тарелку, а блюдце остаётся под чашкой;
крепость заварки определяет гость, а кипяток наливается сверху (из второго доливного чайника или самовара), но не до краёв — чтобы осталось место для сахара, лимона или молока, которые добавляют именно в таком порядке;
дуть на чай не принято — нужно ждать, пока он остынет; переливать чай в блюдце сейчас не рекомендуется, хотя в кругу близких друзей это допустимо;
размешивая сахар, нельзя стучать ложкой о край чашки; после использования её кладут на блюдце в исходное положение;
если стол низкий (например, на фуршете), блюдце можно поднять на уровень груди; за высоким столом его держать необязательно;
сделав глоток, чашку следует поставить на блюдце, а не держать на весу.
В целом, правила несложные. Зная, зачем нужно блюдце (а мы подробно разобрали его историю и функции), вы всегда будете чувствовать себя уверенно на любом чаепитии.
👍3❤1
Антикварный фарфоровый сервиз «Тет-а-Тет», Товарищество М. С. Кузнецова в Дулёве, к. 19 в. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
👍6🥰1
Фарфор, который пережил века: дулёвская история в трёх актах
Дулевский фарфор возник благодаря Терентию Яковлевичу Кузнецову — выходцу из Гжели, сыну основателя династии Якова Кузнецова. В 1832 году он создал обособленное производство на пустоши Дулёво (ныне город Ликино-Дулёво Московской области). За два десятилетия предприятие заняло ведущие позиции в Российской империи.
Начало и расцвет предприятия
Как бы ни была прекрасна продукция в определённом стиле, требования рынка диктуют обновление. К 1830-м годам спрос на гжельский фарфор начал снижаться, что побудило Кузнецова внедрить инновации. Сочетая новые технологии с народными традициями, завод сохранил белизну и простоту образов, но добавил яркую палитру, акцентированную позолотой, что сделало изделия праздничными.
Роспись стала живой и трогательной. Появился фирменный рисунок «агашка» — ручной способ нанесения крупными мазками кисти или пальцем. Основной мотив — роза с округлыми лепестками без детальной прорисовки середины, выполненная в красных или розово-пунцовых тонах.
Ориентация на разные сегменты (дорогой и массовый) позволила использовать механический деколь (переводные картинки) для удешевления серий. Оборудование заказывали во Франции. В империи Кузнецовых дулёвский фарфор занял уникальное место, привлекая к работе художников-мастеров. Продукция начала экспортироваться.
Советский период
После прихода к власти большевиков национализация 1918 года положила конец семейному управлению, но производство расцвело: объёмы выросли втрое. Появились «агитационные сюжеты», сочетавшиеся с нейтральными цветочными мотивами. Пётр Васильевич Леонов, ставший главным художником в 1932 году, сохранил традиции. В 1937 году завод получил «гран-при» на Всемирной выставке в Париже.
В годы Великой Отечественной войны предприятие переориентировалось на выпуск медицинских изделий. После войны восстановило довоенные объёмы к началу 1950-х. Ассортимент включал сервизы для чая и кофе, вазы, фигурки малой пластики, посуду и предметы интерьера. Авторский фарфор получил международное признание: скульптура «Сокол» (1958 г.) завоевала «гран-при» в Брюсселе, став символом завода. В 1976 году предприятие наградили Орденом Ленина.
После распада СССР
В 1991 году завод перешёл в собственность трудового коллектива, но конкуренция с китайским фарфором угрожала закрытием. В 2012 году российские предприниматели провели модернизацию, превратив предприятие в современную компанию с непрерывным циклом.
Сегодня на заводе трудятся более 500 человек, сохраняя традиции и поставляя продукцию в Россию и за рубеж.
Дулевский фарфор возник благодаря Терентию Яковлевичу Кузнецову — выходцу из Гжели, сыну основателя династии Якова Кузнецова. В 1832 году он создал обособленное производство на пустоши Дулёво (ныне город Ликино-Дулёво Московской области). За два десятилетия предприятие заняло ведущие позиции в Российской империи.
Начало и расцвет предприятия
Как бы ни была прекрасна продукция в определённом стиле, требования рынка диктуют обновление. К 1830-м годам спрос на гжельский фарфор начал снижаться, что побудило Кузнецова внедрить инновации. Сочетая новые технологии с народными традициями, завод сохранил белизну и простоту образов, но добавил яркую палитру, акцентированную позолотой, что сделало изделия праздничными.
Роспись стала живой и трогательной. Появился фирменный рисунок «агашка» — ручной способ нанесения крупными мазками кисти или пальцем. Основной мотив — роза с округлыми лепестками без детальной прорисовки середины, выполненная в красных или розово-пунцовых тонах.
Ориентация на разные сегменты (дорогой и массовый) позволила использовать механический деколь (переводные картинки) для удешевления серий. Оборудование заказывали во Франции. В империи Кузнецовых дулёвский фарфор занял уникальное место, привлекая к работе художников-мастеров. Продукция начала экспортироваться.
Советский период
После прихода к власти большевиков национализация 1918 года положила конец семейному управлению, но производство расцвело: объёмы выросли втрое. Появились «агитационные сюжеты», сочетавшиеся с нейтральными цветочными мотивами. Пётр Васильевич Леонов, ставший главным художником в 1932 году, сохранил традиции. В 1937 году завод получил «гран-при» на Всемирной выставке в Париже.
В годы Великой Отечественной войны предприятие переориентировалось на выпуск медицинских изделий. После войны восстановило довоенные объёмы к началу 1950-х. Ассортимент включал сервизы для чая и кофе, вазы, фигурки малой пластики, посуду и предметы интерьера. Авторский фарфор получил международное признание: скульптура «Сокол» (1958 г.) завоевала «гран-при» в Брюсселе, став символом завода. В 1976 году предприятие наградили Орденом Ленина.
После распада СССР
В 1991 году завод перешёл в собственность трудового коллектива, но конкуренция с китайским фарфором угрожала закрытием. В 2012 году российские предприниматели провели модернизацию, превратив предприятие в современную компанию с непрерывным циклом.
Сегодня на заводе трудятся более 500 человек, сохраняя традиции и поставляя продукцию в Россию и за рубеж.
👍3❤2
Пасхальная фигура «Барышня», фарфор, Тов-во М. С. Кузнецова в Дулёво, к. 19, н. 20 вв. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
❤13
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Эмалевые тарелки и старинные шкатулки XIX века.
В каждой — отблеск свечи, шелест письма, прикосновение ладоней, исчезнувших на старых фотографиях.
Предметы, созданные не просто для быта — а для красоты.
Для дома, в котором ценили уют и детали.
И эта красота до сих пор звучит.
В каждой — отблеск свечи, шелест письма, прикосновение ладоней, исчезнувших на старых фотографиях.
Предметы, созданные не просто для быта — а для красоты.
Для дома, в котором ценили уют и детали.
И эта красота до сих пор звучит.
❤7
Императорский фарфор: от Елизаветы Петровны до наших дней
С момента изобретения фарфора в Китае он стал пользоваться огромным спросом у аристократии. Поскольку транспортировка была сложной и дорогостоящей, европейские мастера пытались раскрыть секрет его изготовления. В начале XVIII века в Саксонии алхимик Иоганн Фридрих Бёттгер при участии учёного Эренфрида Вальтера фон Чирнхауза (или Чирнгауза) воссоздал формулу твёрдого фарфора.
Мастеров тщательно охраняли, но технология всё же распространилась: вскоре фарфоровые мануфактуры появились в Австрии, Пруссии, Франции и других странах. Европейский твёрдый фарфор оказался совершенно новым материалом и по качеству превзошёл китайский мягкий фарфор.
Изящная посуда в Российской империи
Первоначально в Россию фарфор ввозили из Европы, преимущественно с немецких и французских мануфактур. Поскольку рецепты держались в строжайшем секрете, пришлось разрабатывать собственную технологию. Для этого из Швеции тайно привезли алхимика Христофора-Конрада Гунгера, но его попытки оказались безуспешными.
Успеха добился русский учёный Дмитрий Виноградов, соратник Михаила Ломоносова. В 1740-х годах он разработал рецепт отечественного фарфора, освоил технологии росписи, глазурования и даже создавал сервизы для императрицы Елизаветы Петровны. В 1744 году под Петербургом основали «Невскую порцелиновую мануфактуру» (от нем. Porzellan — «фарфор»), а к 1747 году добились стабильного качества фарфоровой массы.
Помимо изысканной посуды для двора, здесь производили статуэтки, табакерки, украшения и даже курительные трубки. Однако сам Виноградов, несмотря на заслуги, оказался в опале: его держали под стражей, опасаясь разглашения секретов. Умер он в 38 лет, по некоторым данным, из-за алкоголизма.
В 1765 году мануфактуру переименовали в «Императорский фарфоровый завод» (ИФЗ). При Екатерине II на изделиях появилась монограмма правящего монарха, а в росписи преобладали античные мотивы и панегирики императрице. Павел I продолжил развитие завода, демонстрируя его как предмет национальной гордости.
При Александре I управляющим стал граф Дмитрий Гурьев. По его инициативе пригласили лучших мастеров, а в росписи стали преобладать патриотические сюжеты. Шедевром эпохи стал Гурьевский сервиз (1816–1824), включавший около 4500 предметов с уникальными изображениями народов России.
При Николае I на заводе создавали копии картин известных художников, а также фарфоровые цветы Петра Иванова — настолько реалистичные, что их путали с живыми. К сожалению, технология их изготовления утрачена.
С 1844 года при заводе действовал музей. Александр III лично утверждал эскизы, а изделия часто выпускали в двух экземплярах: для императора и для коллекции (ныне хранится в Эрмитаже). До революции завод оставался ведущим в Европе. В годы Первой мировой войны здесь производили технический фарфор, а художественный выпуск сократили.
Фарфор в СССР
После 1917 года завод национализировали и переименовали сначала в Государственный фарфоровый завод (ГФЗ), а в 1924 году — в Ленинградский фарфоровый завод (ЛФЗ). Год спустя, в честь 200-летия Российской академии наук, к названию было добавлено имя М. В. Ломоносова и предприятие получило официальное наименование Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова. Основной продукцией стал агитационный фарфор с революционной символикой. Также выпускали технические изделия, включая оптическое стекло.
В Великую Отечественную войну оборудование эвакуировали на Урал, где производили детали для военной техники. В блокадном Ленинграде из остатков сырья делали посуду для госпиталей, а художники расписывали корабли в маскировочные цвета.
После войны завод восстановил производство, но художественный фарфор возрождался медленно. Лишь в 1960-е годы, под лозунгом «Искусство — в быт!», начался расцвет: создали технологию костяного фарфора, а продукция завода получала международные награды (в 1980 году — «Золотой Меркурий»).
Постсоветский период
После распада СССР завод сохранил традиции. В 2005 году ему вернули историческое название — «Императорский фарфоровый завод».
С момента изобретения фарфора в Китае он стал пользоваться огромным спросом у аристократии. Поскольку транспортировка была сложной и дорогостоящей, европейские мастера пытались раскрыть секрет его изготовления. В начале XVIII века в Саксонии алхимик Иоганн Фридрих Бёттгер при участии учёного Эренфрида Вальтера фон Чирнхауза (или Чирнгауза) воссоздал формулу твёрдого фарфора.
Мастеров тщательно охраняли, но технология всё же распространилась: вскоре фарфоровые мануфактуры появились в Австрии, Пруссии, Франции и других странах. Европейский твёрдый фарфор оказался совершенно новым материалом и по качеству превзошёл китайский мягкий фарфор.
Изящная посуда в Российской империи
Первоначально в Россию фарфор ввозили из Европы, преимущественно с немецких и французских мануфактур. Поскольку рецепты держались в строжайшем секрете, пришлось разрабатывать собственную технологию. Для этого из Швеции тайно привезли алхимика Христофора-Конрада Гунгера, но его попытки оказались безуспешными.
Успеха добился русский учёный Дмитрий Виноградов, соратник Михаила Ломоносова. В 1740-х годах он разработал рецепт отечественного фарфора, освоил технологии росписи, глазурования и даже создавал сервизы для императрицы Елизаветы Петровны. В 1744 году под Петербургом основали «Невскую порцелиновую мануфактуру» (от нем. Porzellan — «фарфор»), а к 1747 году добились стабильного качества фарфоровой массы.
Помимо изысканной посуды для двора, здесь производили статуэтки, табакерки, украшения и даже курительные трубки. Однако сам Виноградов, несмотря на заслуги, оказался в опале: его держали под стражей, опасаясь разглашения секретов. Умер он в 38 лет, по некоторым данным, из-за алкоголизма.
В 1765 году мануфактуру переименовали в «Императорский фарфоровый завод» (ИФЗ). При Екатерине II на изделиях появилась монограмма правящего монарха, а в росписи преобладали античные мотивы и панегирики императрице. Павел I продолжил развитие завода, демонстрируя его как предмет национальной гордости.
При Александре I управляющим стал граф Дмитрий Гурьев. По его инициативе пригласили лучших мастеров, а в росписи стали преобладать патриотические сюжеты. Шедевром эпохи стал Гурьевский сервиз (1816–1824), включавший около 4500 предметов с уникальными изображениями народов России.
При Николае I на заводе создавали копии картин известных художников, а также фарфоровые цветы Петра Иванова — настолько реалистичные, что их путали с живыми. К сожалению, технология их изготовления утрачена.
С 1844 года при заводе действовал музей. Александр III лично утверждал эскизы, а изделия часто выпускали в двух экземплярах: для императора и для коллекции (ныне хранится в Эрмитаже). До революции завод оставался ведущим в Европе. В годы Первой мировой войны здесь производили технический фарфор, а художественный выпуск сократили.
Фарфор в СССР
После 1917 года завод национализировали и переименовали сначала в Государственный фарфоровый завод (ГФЗ), а в 1924 году — в Ленинградский фарфоровый завод (ЛФЗ). Год спустя, в честь 200-летия Российской академии наук, к названию было добавлено имя М. В. Ломоносова и предприятие получило официальное наименование Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова. Основной продукцией стал агитационный фарфор с революционной символикой. Также выпускали технические изделия, включая оптическое стекло.
В Великую Отечественную войну оборудование эвакуировали на Урал, где производили детали для военной техники. В блокадном Ленинграде из остатков сырья делали посуду для госпиталей, а художники расписывали корабли в маскировочные цвета.
После войны завод восстановил производство, но художественный фарфор возрождался медленно. Лишь в 1960-е годы, под лозунгом «Искусство — в быт!», начался расцвет: создали технологию костяного фарфора, а продукция завода получала международные награды (в 1980 году — «Золотой Меркурий»).
Постсоветский период
После распада СССР завод сохранил традиции. В 2005 году ему вернули историческое название — «Императорский фарфоровый завод».
❤2
Сегодня здесь сочетают ручную роспись с современными технологиями, продолжая многовековую историю русского фарфора.
❤1