Антикварный чайник «Гранат», Россия, Императорский фарфоровый завод (ИФЗ), Николай I, сер. 19 в.
🥰3❤2
Мастера советского фарфора: Сычев Владимир Исакович. Биография и профессиональная деятельность скульптора
Владимир Исакович Сычёв создал множество произведений, дошедших до наших дней: изящные фигуры балерин, великолепные барельефы. Ему довелось пережить ряд трудных испытаний, но он сумел в полной мере реализовать свою творческую одарённость, применив полученные знания и навыки.
Биография Владимира Исаковича
Скульптор жил и работал в советскую эпоху. Родился Владимир Исакович в 1917 году — знаменательном для истории России, а ушёл из жизни в конце XX века, в 1995 году. Интерес к искусству возник у него не случайно: любовь к творчеству он перенял от отца, который был деревенским гончаром.
Прежде чем посвятить себя скульптуре, Владимир окончил Одесское художественное училище. Изначально он жил на Украине, но в 1940 году переехал в Ленинград. В 1947 году он завершил обучение в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Владимир осваивал такие направления, как архитектура, скульптура и живопись. Его наставником был профессор А. Т. Матвеев, под руководством которого Сычёв отточил своё мастерство.
Одной из сфер деятельности скульптора стало преподавание. Владимир Исакович обучал студентов в Ленинградском художественном училище имени В. А. Серова. Когда началась Великая Отечественная война, он участвовал в обороне города, состоял бойцом местной противовоздушной обороны (МПВО). К 1942 году преподавателей и студентов академии эвакуировали в Самарканд. Суровая блокадная зима оставила глубокий след в его творчестве, и её отголоски прослеживаются в ряде работ.
С 1948 года Владимир Исакович состоял в Союзе художников, а в 1950-х начал сотрудничать с Ленинградским заводом фарфоровых изделий (ЛЗФИ). Предприятие специализировалось на выпуске фарфоровой продукции, и за годы работы Сычёва там было создано множество изящных, уникальных и тщательно проработанных изделий. Завод использовал его модели для массового производства, и они пользовались большим спросом. Особую известность приобрела серия фигурок, посвящённая балету: «Балерина с цветком», «Испанский танец», «Шурале», «Умирающий лебедь» и другие.
С 1960-х по 1980-е годы Сычёв работал над монументальными скульптурами. За этот период он создал более 300 произведений из мрамора, гранита и бронзы. В частности, его руками украшены станции ленинградского метро «Площадь Восстания», «Нарвская» и «Фрунзенская», получившие декоративные барельефы и горельефы. Память о мастере сохранилась во многих городах России и стран СНГ благодаря созданным им памятникам и мемориальным композициям.
Профессиональная деятельность скульптора
В 1950–1960-х годах на Ленинградском фарфоровом заводе работала группа молодых скульпторов, выпускников городских художественных вузов. Именно в их творчестве наиболее ярко проявились тенденции, повлиявшие на развитие советской художественной промышленности. Владимир Сычёв стал одним из первых мастеров, занятых созданием образцов для нового производства. Он разрабатывал модели, которые затем выпускались массовыми тиражами. Его фарфоровые статуэтки пользовались популярностью и быстро раскупались.
Хотя скульптор обращался к разным темам, наиболее значимой и востребованной стала балетная. В то время фарфоровые фигурки широко использовались для украшения интерьеров, и благодаря Сычёву появилось множество таких изделий. Всю его балетную серию можно разделить на две группы.
Образные статуэтки — не связанные с конкретными исполнительницами или постановками («Балерина с цветком», «Балерины перед выходом», «Шурале», «Умирающий лебедь»).
Портретные работы — созданные на основе определённых балетных партий («Болеро», «Испанский танец»).
Каждая из этих категорий обладает своими особенностями, но все они отличаются художественной выразительностью. Балетная тема в искусстве 1950–1960-х годов имела и идеологическое значение: она подчёркивала достижения советского балета, который с триумфом гастролировал в Лондоне, Париже, Токио. Фарфоровые статуэтки служили своеобразной пропагандой культурного превосходства СССР.
Владимир Исакович Сычёв создал множество произведений, дошедших до наших дней: изящные фигуры балерин, великолепные барельефы. Ему довелось пережить ряд трудных испытаний, но он сумел в полной мере реализовать свою творческую одарённость, применив полученные знания и навыки.
Биография Владимира Исаковича
Скульптор жил и работал в советскую эпоху. Родился Владимир Исакович в 1917 году — знаменательном для истории России, а ушёл из жизни в конце XX века, в 1995 году. Интерес к искусству возник у него не случайно: любовь к творчеству он перенял от отца, который был деревенским гончаром.
Прежде чем посвятить себя скульптуре, Владимир окончил Одесское художественное училище. Изначально он жил на Украине, но в 1940 году переехал в Ленинград. В 1947 году он завершил обучение в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Владимир осваивал такие направления, как архитектура, скульптура и живопись. Его наставником был профессор А. Т. Матвеев, под руководством которого Сычёв отточил своё мастерство.
Одной из сфер деятельности скульптора стало преподавание. Владимир Исакович обучал студентов в Ленинградском художественном училище имени В. А. Серова. Когда началась Великая Отечественная война, он участвовал в обороне города, состоял бойцом местной противовоздушной обороны (МПВО). К 1942 году преподавателей и студентов академии эвакуировали в Самарканд. Суровая блокадная зима оставила глубокий след в его творчестве, и её отголоски прослеживаются в ряде работ.
С 1948 года Владимир Исакович состоял в Союзе художников, а в 1950-х начал сотрудничать с Ленинградским заводом фарфоровых изделий (ЛЗФИ). Предприятие специализировалось на выпуске фарфоровой продукции, и за годы работы Сычёва там было создано множество изящных, уникальных и тщательно проработанных изделий. Завод использовал его модели для массового производства, и они пользовались большим спросом. Особую известность приобрела серия фигурок, посвящённая балету: «Балерина с цветком», «Испанский танец», «Шурале», «Умирающий лебедь» и другие.
С 1960-х по 1980-е годы Сычёв работал над монументальными скульптурами. За этот период он создал более 300 произведений из мрамора, гранита и бронзы. В частности, его руками украшены станции ленинградского метро «Площадь Восстания», «Нарвская» и «Фрунзенская», получившие декоративные барельефы и горельефы. Память о мастере сохранилась во многих городах России и стран СНГ благодаря созданным им памятникам и мемориальным композициям.
Профессиональная деятельность скульптора
В 1950–1960-х годах на Ленинградском фарфоровом заводе работала группа молодых скульпторов, выпускников городских художественных вузов. Именно в их творчестве наиболее ярко проявились тенденции, повлиявшие на развитие советской художественной промышленности. Владимир Сычёв стал одним из первых мастеров, занятых созданием образцов для нового производства. Он разрабатывал модели, которые затем выпускались массовыми тиражами. Его фарфоровые статуэтки пользовались популярностью и быстро раскупались.
Хотя скульптор обращался к разным темам, наиболее значимой и востребованной стала балетная. В то время фарфоровые фигурки широко использовались для украшения интерьеров, и благодаря Сычёву появилось множество таких изделий. Всю его балетную серию можно разделить на две группы.
Образные статуэтки — не связанные с конкретными исполнительницами или постановками («Балерина с цветком», «Балерины перед выходом», «Шурале», «Умирающий лебедь»).
Портретные работы — созданные на основе определённых балетных партий («Болеро», «Испанский танец»).
Каждая из этих категорий обладает своими особенностями, но все они отличаются художественной выразительностью. Балетная тема в искусстве 1950–1960-х годов имела и идеологическое значение: она подчёркивала достижения советского балета, который с триумфом гастролировал в Лондоне, Париже, Токио. Фарфоровые статуэтки служили своеобразной пропагандой культурного превосходства СССР.
❤4
Особенности фарфоровых статуэток и других работ Сычёва
В произведениях мастера чётко прослеживается авторский почерк. Он стремился к выразительности, динамике и реалистичности. Его статуэтки не только точно передают пластику балерин, но и запечатлевают их в эффектных позах, часто в движении. Сычёв избегал сплошной росписи: он оставлял фарфор белым, акцентируя естественность форм, а лица расписывал с использованием цветных красок. Также в его работах заметно увлечение люстром — особым видом красок на основе органических растворителей и смолянокислых солей металлов. Благодаря таким приёмам его произведения задали новые тенденции в массовом производстве фарфора 1950-х годов.
В городах России и ближнего зарубежья — Саратове, Керчи, Уфе, Архангельске, Чебаркуле, Североморске, Евпатории и других — установлены созданные им памятники, мемориальные композиции и скульптурные ансамбли. Сычёв был одним из самых заметных мастеров монументального искусства своего времени, создававшим бюсты партийных деятелей, представителей науки и культуры. Он работал до последних дней, хотя некоторые его проекты остались незавершёнными.
В произведениях мастера чётко прослеживается авторский почерк. Он стремился к выразительности, динамике и реалистичности. Его статуэтки не только точно передают пластику балерин, но и запечатлевают их в эффектных позах, часто в движении. Сычёв избегал сплошной росписи: он оставлял фарфор белым, акцентируя естественность форм, а лица расписывал с использованием цветных красок. Также в его работах заметно увлечение люстром — особым видом красок на основе органических растворителей и смолянокислых солей металлов. Благодаря таким приёмам его произведения задали новые тенденции в массовом производстве фарфора 1950-х годов.
В городах России и ближнего зарубежья — Саратове, Керчи, Уфе, Архангельске, Чебаркуле, Североморске, Евпатории и других — установлены созданные им памятники, мемориальные композиции и скульптурные ансамбли. Сычёв был одним из самых заметных мастеров монументального искусства своего времени, создававшим бюсты партийных деятелей, представителей науки и культуры. Он работал до последних дней, хотя некоторые его проекты остались незавершёнными.
👏1
Скульптор Владимир Исакович Сычёв в мастерской. Источник: museumanapa.ru
❤5
Скульптура «Балерина», скульптор Сычев В., силумин, Ленинград, 1962 г. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
❤4
Обливная керамика: история и технология древнего искусства
Керамика играла важную роль в истории человечества начиная с эпохи неолита. Она использовалась для хранения и приготовления пищи, служила ритуальным предметом, а позже стала строительным материалом. Именно керамические изделия чаще всего сохраняются как свидетельства исчезнувших цивилизаций, позволяя судить об уровне развития древних обществ.
Широко использовалась керамика по ряду причин: простота технологии (достаточно обжига в печи или даже костре), устойчивость к биологическому воздействию и агрессивным средам, эстетически привлекательный внешний вид.
Технология изготовления керамики относительно проста: порошки неорганических соединений формуются и обжигаются при высоких температурах (обычно 900-1400°C), что придает изделиям твердость и прочность. Сегодня керамика находит применение в различных отраслях, включая производство декоративных статуэток.
Обливная керамика и её особенности
Обливная (глазурованная) керамика имеет древнюю историю. Множество таких предметов быта было обнаружено на территории Свердловской области и выставлено в музеях. Большая часть сохранившихся образцов гончарного производства датируется концом XIX — началом XX веков, когда основное внимание уделялось созданию практичной посуды для хранения сыпучих продуктов и жидкостей.
Постепенно обработка стала более современной. Чаще всего форма глине придается на гончарном круге или вручную, далее следует обжиг. Таким методом получают твердые и долговечные предметы декора, посуду, сувениры и даже строительные материалы. Но для итогового внешнего вида им требуется глазурь. Материал является стекловидным покрытием и размещается на поверхности продукции. Но также под глазурью может подразумеваться смесь составляющих или один материал, который был распределен по керамической основе и подвергнут температурному воздействию, обеспечив плотное покрытие.
С периода Древней Руси, а также в наши дни в профессиональной среде, глазурь нередко называют поливой. Видов глазури много, есть непрозрачные, прозрачные, матовые, дающие блеск, без цветовой составляющей, окрашенные. Основой покрытия является шпат полевой, кварц и каолин. Есть и другие виды, к примеру, свинцовые, наиболее легкоплавкой является майолика. Также выделяют варианты с оксидами металлов, селено-кадмиевые, сатиновые, селадоновые, боросиликатные.
Технология получения обливной керамики
Глазури для керамики бывают разными. По способу приготовления, выделяют фриттованные и сырые. Последний вариант проще. Специалисты добиваются измельчения составляющих, соединяют их с водой, чтобы получить нужный уровень плотности глазурного шликера. Фриттованная глазурь изготавливается иначе, подготовленные составляющие сплавляют (фриттуют), с данной целью выполняется прогрев до 1200—1300 °C. Так формируются различные соединения, включая нерастворимые силикаты. Когда фритта расплавлена, ее перемещают в сосуд с водой, что позволяет добиться остывания.
В дальнейшем мастер обеспечивает просыхание полученного состава и дробит его на мелкие части в ступе. Глазури бывают легко- и тугоплавкие. Последние нужны для шамота, фарфора или твердого фаянса. Они могут достичь плавления только после достижения 1125-1360°C. Майолика выполняется с помощью глазурей, температура плавления которых составляет 900-1100°C.
Обливная керамика отлично смотрится, за время существования технологии и ее совершенствования появилось много интересных изделий. Это не только посуда, но и всевозможный декор для украшения помещений, сервировки стола и других целей. Изделия долговечны, если обращаться с ними аккуратно. Старинные горшки, тарелки, вазы, отлично сохранившиеся до наших дней, лучшее доказательство данного факта. Также обливная керамика красивая, мастера получали разные узоры, стили и формы. Покрытие обеспечивает температурную стойкость и гигиеничность.
Обливная керамика. Немного истории
Глазурь используется с III столетия до н. э. в Древнем Египте посуда сама получала подобие покрытия под влиянием древесной золы и нагрева. Свинцовое синее напыление изобрели в первом столетии до н. э.
Керамика играла важную роль в истории человечества начиная с эпохи неолита. Она использовалась для хранения и приготовления пищи, служила ритуальным предметом, а позже стала строительным материалом. Именно керамические изделия чаще всего сохраняются как свидетельства исчезнувших цивилизаций, позволяя судить об уровне развития древних обществ.
Широко использовалась керамика по ряду причин: простота технологии (достаточно обжига в печи или даже костре), устойчивость к биологическому воздействию и агрессивным средам, эстетически привлекательный внешний вид.
Технология изготовления керамики относительно проста: порошки неорганических соединений формуются и обжигаются при высоких температурах (обычно 900-1400°C), что придает изделиям твердость и прочность. Сегодня керамика находит применение в различных отраслях, включая производство декоративных статуэток.
Обливная керамика и её особенности
Обливная (глазурованная) керамика имеет древнюю историю. Множество таких предметов быта было обнаружено на территории Свердловской области и выставлено в музеях. Большая часть сохранившихся образцов гончарного производства датируется концом XIX — началом XX веков, когда основное внимание уделялось созданию практичной посуды для хранения сыпучих продуктов и жидкостей.
Постепенно обработка стала более современной. Чаще всего форма глине придается на гончарном круге или вручную, далее следует обжиг. Таким методом получают твердые и долговечные предметы декора, посуду, сувениры и даже строительные материалы. Но для итогового внешнего вида им требуется глазурь. Материал является стекловидным покрытием и размещается на поверхности продукции. Но также под глазурью может подразумеваться смесь составляющих или один материал, который был распределен по керамической основе и подвергнут температурному воздействию, обеспечив плотное покрытие.
С периода Древней Руси, а также в наши дни в профессиональной среде, глазурь нередко называют поливой. Видов глазури много, есть непрозрачные, прозрачные, матовые, дающие блеск, без цветовой составляющей, окрашенные. Основой покрытия является шпат полевой, кварц и каолин. Есть и другие виды, к примеру, свинцовые, наиболее легкоплавкой является майолика. Также выделяют варианты с оксидами металлов, селено-кадмиевые, сатиновые, селадоновые, боросиликатные.
Технология получения обливной керамики
Глазури для керамики бывают разными. По способу приготовления, выделяют фриттованные и сырые. Последний вариант проще. Специалисты добиваются измельчения составляющих, соединяют их с водой, чтобы получить нужный уровень плотности глазурного шликера. Фриттованная глазурь изготавливается иначе, подготовленные составляющие сплавляют (фриттуют), с данной целью выполняется прогрев до 1200—1300 °C. Так формируются различные соединения, включая нерастворимые силикаты. Когда фритта расплавлена, ее перемещают в сосуд с водой, что позволяет добиться остывания.
В дальнейшем мастер обеспечивает просыхание полученного состава и дробит его на мелкие части в ступе. Глазури бывают легко- и тугоплавкие. Последние нужны для шамота, фарфора или твердого фаянса. Они могут достичь плавления только после достижения 1125-1360°C. Майолика выполняется с помощью глазурей, температура плавления которых составляет 900-1100°C.
Обливная керамика отлично смотрится, за время существования технологии и ее совершенствования появилось много интересных изделий. Это не только посуда, но и всевозможный декор для украшения помещений, сервировки стола и других целей. Изделия долговечны, если обращаться с ними аккуратно. Старинные горшки, тарелки, вазы, отлично сохранившиеся до наших дней, лучшее доказательство данного факта. Также обливная керамика красивая, мастера получали разные узоры, стили и формы. Покрытие обеспечивает температурную стойкость и гигиеничность.
Обливная керамика. Немного истории
Глазурь используется с III столетия до н. э. в Древнем Египте посуда сама получала подобие покрытия под влиянием древесной золы и нагрева. Свинцовое синее напыление изобрели в первом столетии до н. э.
👏1
в Китае. Постепенно технику не единожды улучшали, с течением времени керамика с глазурью дошла до Востока. Турецкие мастера сначала покрывали изделия красками и только потом прозрачным покрытием. Чтобы получить золотистый оттенок в состав начали добавлять медь. Благодаря корсарам Османского царства технология добралась до Испании и Италии, а на Ренессанс пришелся расцвет глазирования.
Новый состав был изобретен Лукой делла Роббиа, именно его использовали масштабно, добавка олова обеспечивала молочную белизну окраса, а позже стали добавлять краски. Потомки скульптора в XVI веке переехали на территорию Франции и там раскрыли секреты использования глазури, керамику активно расписывали. Вопреки наличию истоков из Италии, в каждом государстве проявились свои особенности и узнаваемые черты. Так, с Запада до древнерусских ремесленников глазурь дошла в XVI веке, когда улучшились экономические и торговые связи. Чаще всего использовали свинцовую прозрачную глазурь, а цветные изделия начали получать только в XVII веке.
Новый состав был изобретен Лукой делла Роббиа, именно его использовали масштабно, добавка олова обеспечивала молочную белизну окраса, а позже стали добавлять краски. Потомки скульптора в XVI веке переехали на территорию Франции и там раскрыли секреты использования глазури, керамику активно расписывали. Вопреки наличию истоков из Италии, в каждом государстве проявились свои особенности и узнаваемые черты. Так, с Запада до древнерусских ремесленников глазурь дошла в XVI веке, когда улучшились экономические и торговые связи. Чаще всего использовали свинцовую прозрачную глазурь, а цветные изделия начали получать только в XVII веке.
👏1