Скульптура «Балерина», скульптор Сычев В., силумин, Ленинград, 1962 г. Фото с нашего сайта dvaveka.ru

Обливная керамика: история и технология древнего искусства

Керамика играла важную роль в истории человечества начиная с эпохи неолита. Она использовалась для хранения и приготовления пищи, служила ритуальным предметом, а позже стала строительным материалом. Именно керамические изделия чаще всего сохраняются как свидетельства исчезнувших цивилизаций, позволяя судить об уровне развития древних обществ.

Широко использовалась керамика по ряду причин: простота технологии (достаточно обжига в печи или даже костре), устойчивость к биологическому воздействию и агрессивным средам, эстетически привлекательный внешний вид.

Технология изготовления керамики относительно проста: порошки неорганических соединений формуются и обжигаются при высоких температурах (обычно 900-1400°C), что придает изделиям твердость и прочность. Сегодня керамика находит применение в различных отраслях, включая производство декоративных статуэток.

Обливная керамика и её особенности
Обливная (глазурованная) керамика имеет древнюю историю. Множество таких предметов быта было обнаружено на территории Свердловской области и выставлено в музеях. Большая часть сохранившихся образцов гончарного производства датируется концом XIX — началом XX веков, когда основное внимание уделялось созданию практичной посуды для хранения сыпучих продуктов и жидкостей.

Постепенно обработка стала более современной. Чаще всего форма глине придается на гончарном круге или вручную, далее следует обжиг. Таким методом получают твердые и долговечные предметы декора, посуду, сувениры и даже строительные материалы. Но для итогового внешнего вида им требуется глазурь. Материал является стекловидным покрытием и размещается на поверхности продукции. Но также под глазурью может подразумеваться смесь составляющих или один материал, который был распределен по керамической основе и подвергнут температурному воздействию, обеспечив плотное покрытие.

С периода Древней Руси, а также в наши дни в профессиональной среде, глазурь нередко называют поливой. Видов глазури много, есть непрозрачные, прозрачные, матовые, дающие блеск, без цветовой составляющей, окрашенные. Основой покрытия является шпат полевой, кварц и каолин. Есть и другие виды, к примеру, свинцовые, наиболее легкоплавкой является майолика. Также выделяют варианты с оксидами металлов, селено-кадмиевые, сатиновые, селадоновые, боросиликатные.

Технология получения обливной керамики
Глазури для керамики бывают разными. По способу приготовления, выделяют фриттованные и сырые. Последний вариант проще. Специалисты добиваются измельчения составляющих, соединяют их с водой, чтобы получить нужный уровень плотности глазурного шликера. Фриттованная глазурь изготавливается иначе, подготовленные составляющие сплавляют (фриттуют), с данной целью выполняется прогрев до 1200—1300 °C. Так формируются различные соединения, включая нерастворимые силикаты. Когда фритта расплавлена, ее перемещают в сосуд с водой, что позволяет добиться остывания.

В дальнейшем мастер обеспечивает просыхание полученного состава и дробит его на мелкие части в ступе. Глазури бывают легко- и тугоплавкие. Последние нужны для шамота, фарфора или твердого фаянса. Они могут достичь плавления только после достижения 1125-1360°C. Майолика выполняется с помощью глазурей, температура плавления которых составляет 900-1100°C.

Обливная керамика отлично смотрится, за время существования технологии и ее совершенствования появилось много интересных изделий. Это не только посуда, но и всевозможный декор для украшения помещений, сервировки стола и других целей. Изделия долговечны, если обращаться с ними аккуратно. Старинные горшки, тарелки, вазы, отлично сохранившиеся до наших дней, лучшее доказательство данного факта. Также обливная керамика красивая, мастера получали разные узоры, стили и формы. Покрытие обеспечивает температурную стойкость и гигиеничность.

Обливная керамика. Немного истории
Глазурь используется с III столетия до н. э. в Древнем Египте посуда сама получала подобие покрытия под влиянием древесной золы и нагрева. Свинцовое синее напыление изобрели в первом столетии до н. э.

в Китае. Постепенно технику не единожды улучшали, с течением времени керамика с глазурью дошла до Востока. Турецкие мастера сначала покрывали изделия красками и только потом прозрачным покрытием. Чтобы получить золотистый оттенок в состав начали добавлять медь. Благодаря корсарам Османского царства технология добралась до Испании и Италии, а на Ренессанс пришелся расцвет глазирования.

Новый состав был изобретен Лукой делла Роббиа, именно его использовали масштабно, добавка олова обеспечивала молочную белизну окраса, а позже стали добавлять краски. Потомки скульптора в XVI веке переехали на территорию Франции и там раскрыли секреты использования глазури, керамику активно расписывали. Вопреки наличию истоков из Италии, в каждом государстве проявились свои особенности и узнаваемые черты. Так, с Запада до древнерусских ремесленников глазурь дошла в XVI веке, когда улучшились экономические и торговые связи. Чаще всего использовали свинцовую прозрачную глазурь, а цветные изделия начали получать только в XVII веке.

Мастера советского фарфора: Оксана Леонтьевна Жникруп

Фарфор на протяжении долгого времени оставался одним из самых популярных предметов для приобретения. Постепенно качественная посуда стала более доступной, а вместе с ней появились фарфоровые фигурки, предназначенные для украшения интерьера и коллекционирования. Для создания этих изделий привлекались многие художники, в том числе скульпторы и мастера росписи.

Значительный вклад в развитие советского фарфорового искусства внесла Оксана Леонтьевна Жникруп, которая работала на нескольких фарфоровых предприятиях и подарила нам множество уникальных статуэток. Особое место среди её работ занимают фигурки, посвящённые фигурному катанию, играм на катке и танцам.

Среди произведений Жникруп встречаются как отдельные композиции, так и парные фигурки, а также сценки из повседневной жизни. Все они отличаются тщательной проработкой деталей и аккуратной росписью. Удивительно, как мастерам удавалось создавать столь изящные и выразительные черты из фарфора и запускать их в массовое производство. Практически каждый желающий мог приобрести такие фигурки для украшения гостиной или спальни, подарить их близким, использовать в качестве детской игрушки или оставить для коллекции. Со временем многие статуэтки становятся дороже, что позволяет продавать их или собирать в ценные коллекции.

Биография Оксаны Леонтьевны Жникруп
Оксана Леонтьевна Жникруп стала скульптором-фарфористом после получения профессионального образования. Она родилась 31 января 1931 года в городе Чите, но училась в другом регионе. После окончания школы Жникруп поступила в Одесское художественное училище имени М. Б. Грекова на скульптурное отделение, где училась с 1948 по 1952 год. Уже в юности её привлекало направление скульптуры, что и определило выбор профессии.

Работа на Барановском фарфоровом заводе
Сразу после окончания училища и получения диплома Оксана Леонтьевна была направлена на работу на Барановский фарфоровый завод. В тот период предприятие активно развивалось: помимо посуды, началось производство скульптур и других художественных изделий. Жникруп работала на заводе с 1952 по 1954 год. Именно 1950–1960-е годы считаются временем расцвета художественного направления на заводе, когда активно развивалась скульптура. Вместе с Оксаной Леонтьевной работали такие известные мастера, как И. Величко, М. Криворукая, Л. Ивковская, В. Сергеев и другие. Пластика, созданная в этот период, высоко ценится коллекционерами и отличается особым национальным колоритом. К характерным особенностям работ этого времени относится округлость форм, динамичность силуэтов, преобладание красных оттенков, нежные цветовые переходы.

Тематика произведений была разнообразной: персонажи литературных произведений, украинского фольклора, сцены народных танцев разных народов, а также анималистика. В Барановке Жникруп создавала выразительные, преимущественно лирические фигуры, посвящённые цирковым представлениям, народным танцам, балету и народному искусству. Особое внимание она уделяла народным костюмам и орнаментам. Барановский завод одним из первых внедрил технические инновации: вакуумирование фарфоровой массы, конвейерные печи, ускоренный процесс обжига, прессование на основе полусухих смесей. Эти нововведения позволили Оксане Леонтьевне и другим мастерам экспериментировать с формами и расширять ассортимент продукции. Благодаря механизации удалось увеличить выпуск изделий для внутреннего рынка и на экспорт. Лучшие работы отправлялись на выставки.

Работа на Киевском экспериментально-керамическом художественном заводе
В дальнейшем Оксана Леонтьевна сменила место работы. С 1955 по 1987 год она создавала керамические фигурки на Киевском экспериментально-керамическом художественном заводе. Здесь она разрабатывала различные рисунки для деколей, занималась росписью и созданием новых форм посуды. Скульптуры Жникруп часто изображали литературных персонажей, например «Балерины перед выступлением», «Любит — не любит», «Чаепитие», «Регулировщица», «В антракте», «Майская ночь», «Пастушка и трубочист», «Ординарец», «Рушничок».

Тонкостенная керамика появилась на заводе после того, как был удовлетворён основной спрос на столовые сервизы и предметы декора, и начался набор мастеров, владеющих народными ремёслами. Продукция стала более разнообразной: от посуды с идеологическими символами до сервизов в стиле постмодернизма.

К моменту прихода Жникруп на завод производство уже было автоматизировано, поэтому значительную часть работы выполняли машины. Это позволило мастерам уделять больше времени экспериментам с тонкостенными изделиями, работать с цветными материалами, расширять ассортимент и увеличивать объёмы выпуска. Качество местного фарфора соответствовало мировым стандартам, что положительно сказалось на творческих достижениях скульпторов, в том числе Оксаны Леонтьевны.

Жизненный путь
С 1955 по 1993 год Оксана Леонтьевна жила в Киеве. Её творчество не осталось незамеченным: скульптуры Жникруп неоднократно отбирались для выставок, посвящённых декоративному искусству, а также экспонировались на ярмарках в Канаде, Турции, Салониках, Загребе, Чикаго, Лейпциге и других городах. В наши дни её работы имеют высокую художественную и коллекционную ценность. Некоторые скульптуры, созданные Оксаной Леонтьевной, хранятся в Национальном музее украинского искусства. Она была признанным мастером фарфоровой скульптуры, членом Союза художников.

Оксана Леонтьевна была замужем за Владиславом Ивановичем Щербиной, который тоже был скульптором и создавал фарфоровые фигуры. Супруги вместе работали на Барановском фарфоровом заводе. Оксана Леонтьевна ушла из жизни в 1993 году, а её муж Владислав Иванович, родившийся в 1926 году, скончался в 2017 году. Их дочь Леонтина Владиславовна Лозовая продолжила семейную традицию, став художником по фарфору и выбрав скульптуру в качестве профессии.