👑 Образы династии Романовых в коллекционных предметах

Эпоха императорской России нашла отражение в искусстве и декоративных вещах. В нашем магазине представлены уникальные предметы с изображением семьи Романовых:

🖼 картины с портретами императорской семьи
🗿 бюсты и декоративные скульптуры
📰старинные ситцевые платки

Каждая вещь хранит частичку истории и станет особым украшением дома коллекционера или ценителя старины.

✨ Откройте для себя атмосферу императорской эпохи💫

✨ Он не любил славы, но его зверята стали частью детства.
Каждый, кто рос в советское время, хоть раз держал в руках книжку или открытку с его иллюстрациями.
Добрые, трогательные, живые — они словно оживали на бумаге и надолго оставались в сердце.

Сегодня эти иллюстрации — уже не просто картинки. Это воспоминания о детстве, о тепле и уюте, о том времени, когда радость находилась в простом.

У нас есть в продаже несколько открыток с его иллюстрациями. Их немного — всего несколько штук, как маленькие осколки прошлого.
И каждый из них — не просто предмет, а кусочек истории, который можно держать в руках.

🌿 Иногда достаточно взглянуть на такого «зверёнка», чтобы улыбнуться и снова почувствовать себя ребёнком.

Ню и ню: 30 000 лет эволюции искусства без одежды

Жанр «ню» представляет собой художественное направление, в котором главным является эстетическое изображение обнажённого человеческого тела. Его истоки уходят глубоко в древность: ещё в палеолите создавались фигуры Венер, например, Венера Виллендорфская, символизировавшие плодородие и материнство. В Древней Греции эта тема была значительно развита: скульпторы Поликлет, Мирон и Пракситель создавали образцовые фигуры мужчин и женщин, а идеалы гармонии и пропорций стали каноном на долгие века.

В Средние века изображение обнажённого тела не приветствовалось и часто считалось греховным. Эпоха Возрождения вновь обратила внимание на античное наследие: художники Джорджоне и Тициан воспевали красоту человеческого тела через мифологические сюжеты и идеальные пропорции.

В период Барокко к искусству ню добавились страсть и материальность: Питер Пауль Рубенс подчёркивал пышность и чувственность форм, а также насыщенность света и цвета. Эпоха Рококо XVIII века продолжила развивать тему игривости и элегантности — Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар создавали кокетливые, театральные композиции, где ню выступал как элемент лёгкого, фривольного фона.

В XIX веке классицизм вновь возвратился к строгим канонам, однако реалисты, такие как Гюстав Курбе и Эдуар Мане, нарушили существующие табу: их картины «Завтрак на траве» и «Олимпия» вызвали сенсацию — сочетание реализма и открытой наготы шокировало общественность.

В XX веке жанр ню подвергся новым трансформациям: от интимных пастельных изображений Эдгара Дега до психологически напряжённых портретов у экспрессионистов и авангардистов, например, Эгона Шиле, Отто Фрейда и Амедео Модильяни. Позднее художники, такие как Люсиен Фрейд и другие, стремились отойти от классических идеалов красоты и показать тело как форму, состояние и выражение индивидуальной идентичности.

Яркие представители жанра ню
Тициан, мастер эпохи Возрождения, воспевавший античные образы женской красоты в картинах «Венера, выходящая из моря» и «Диана и Актеон».
Корреджо — известен своей чувственностью, мягкостью фактуры, мифологическими сюжетами и выразительной эротикой.
Питер Пауль Рубенс — представитель барокко в жанре ню, акцентирующий динамику, движение тел и насыщенные цвета.
Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар — художники рококо, которые создавали утончённые, лёгкие и кокетливые образы.
Гюстав Курбе и Эдуар Мане — реалисты, чьи работы с обнажённой натурой, такие как «Олимпия», стали провокацией и вызовом консервативным взглядам.
Эдгар Дега, Амедео Модильяни и экспрессионисты, например, Эгон Шиле — представляют ню как психологическое состояние, движение и форму, а не только как эстетический образ.

Антикварное воплощение жанра ню существует в виде статуэток, скульптур и картин. Классические изображения Афродиты, Венер, граций и нимф создавались мастерами начиная с XIX века. Коллекционные бронзовые и мраморные статуэтки в духе Антонио Канова, Огюста Родена и Альбера Майоля до сих пор пользуются высоким спросом на рынке антиквариата.

Мраморные копии и редкие оригиналы классических скульптур — «Три грации» Канова, «Давид» Микеланджело и «Похищение Прозерпины» Джованни Лоренцо Бернини — служат вдохновением для коллекционеров и часто выставляются в частных собраниях и музеях.

Картины жанра ню XIX и XX веков широко представлены на антикварных аукционах и в галереях. Известные произведения Мане, Курбе, Дега, Модильяни и Фрейда встречаются как подлинники, так и в редких изданиях. Малые графические листы, пастельные эскизы и фотоэтюды того времени также являются коллекционными предметами, особенно если выполнены авторской техникой или включены в тираже издания.

В итоге, история жанра ню — это путь от древних фигур Венер до сложных портретных полотен XX века, проходящий через идеалы античности, эпоху Возрождения, яркость и страсть барокко, изящество рококо, реализм и экспрессию. В антикварном виде — скульптурах и картинах — жанр ню остаётся символом эстетики, красоты, человеческих идеалов и провокации. Познавая ню, мы вступаем в диалог с многотысячелетней историей искусства.

📚✨ Первое сентября — это не только линейки, букеты и звонкий школьный колокольчик.
В нашей памяти оно всегда остаётся особым днём, когда всё впереди: новые знания, новые друзья, новые истории.

Фарфоровые фигурки из прошлого словно оживают в этот момент — такие же трогательные, как воспоминания о школьных годах.
Они хранят ту самую атмосферу начала осени: яркие банты, букеты астр и запах новых книг.

🤍 Иногда антиквариат способен рассказать о времени больше, чем любые учебники.

В этих крошечных фигурках оживает целая эпоха.
Пионерский дух, лозунги и символы — всё здесь.

P.S. Фигурки из ролика можно найти в нашем магазине😉

Фарфор завода братьев Корниловых — искусство, ставшее символом эпохи

Фарфор — это не просто материал, а искусство, традиции и история, тесно связанные с культурой и бытом народа. Он значим не только как предмет роскоши, но и как часть культурного наследия, отражающая художественные ценности и технический прогресс, достигнутый в его производстве. В России фарфор на протяжении многих эпох считался символом статуса и утончённого вкуса, начиная с петровских времен. Его наличие в доме свидетельствовало о достатке и высоком положении хозяев. Фарфором украшали дворцы, дарили в знак особого уважения и использовали как ценный подарок по важным случаям.

В Российской империи было основано множество мануфактур, создававших уникальные сервизы, скульптуры и предметы интерьера, отличавшиеся высоким качеством и изысканным декором. Одна из таких фабрик — завод братьев Корниловых.

История завода братьев Корниловых
Основательницей стала Мария Васильевна Корнилова, которая в 1835 году впервые открыла производство фарфора в Санкт-Петербурге. Позже к управлению присоединились её пять сыновей — Пётр, Михаил, Иван, Василий и Яков, ставшие совладельцами предприятия. Это была купеческая семья, которая решила заняться фарфором, видя растущий спрос на качественную посуду и декоративные изделия в России.

Изначально мастерская была небольшой, но благодаря грамотному управлению, применению передовых технологий и привлечению талантливых мастеров, производство быстро расширялось. К концу XIX века завод Корниловых стал одним из крупнейших российских производителей фарфора, успешно конкурируя с зарубежными фабриками. Завод получил официальное клеймо и выпускал продукцию для императорского двора, а также изысканные предметы интерьера и скульптуры, высоко ценившиеся как в России, так и за рубежом.

После революции 1917 года предприятие было национализировано и в 1922 году переименовано в « Полюстровский фарфоровый завод «Пролетарий». В советское время оно оставалось одним из ведущих производителей отрасли, выпускав широкую номенклатуру продукции как для внутреннего рынка, так и на экспорт. Несмотря на то, что сегодня завод прекратил работу, на территории сохранились здания цехов постройки 1835, 1850 и 1902 годов, а его наследие сохраняется в музейных коллекциях и частных собраниях, напоминая о славной эпохе русского фарфора.

Особенности фарфора братьев Корниловых
Фарфор завода братьев Корниловых, выпускавшийся в Санкт-Петербурге с середины XIX до начала XX века, отличался высоким качеством, оригинальным дизайном и применением передовых на то время технологий. Главной особенностью производства было художественное разнообразие изделий. Мастера фабрики обращались к различным стилям — от неорусского и модерна до восточных мотивов — что позволяло создавать неповторимые предметы, отражавшие вкусы и тенденции своей эпохи.

Ассортимент завода был очень широк. Производство включало посуду (разные виды тарелок, чашек и сервизов), а также декоративные статуэтки и скульптуры. В первые годы фабрика ориентировалась на европейские образцы, предлагая изделия для среднего класса, но впоследствии расширила ассортимент. Особой популярностью пользовались изящные анималистические статуэтки, расписанные вручную яркими красками на глазурованном или матовом фарфоре, с тонкой золотой росписью, подчёркивающей форму и фактуру. Часто декоративные элементы сочетались с функциональными — например, статуэтки превращались в подсвечники.

Большой спрос имели так называемые кружки Тоби — небольшие скульптурные сосуды в форме колоритных мужских и женских фигур, одетых в традиционные немецкие национальные костюмы. Значимая часть продукции — посуда, рассчитанная на разные социальные слои: тарелки всех типов (плоские, глубокие, пирожковые), блюда, чаши, салатницы, сырные доски, сухарницы, стаканы, кружки самых разнообразных форм, чайники, сковородки и даже кастрюли.

Изящными образцами были вазы с массивными, необычно декорированными ручками, а также кувшины в античном и стиле «Рококо» с лепными деталями, раковинами и коралловым декором.

Особенно популярны были сервизы, выполненные в коралловом стиле.

Отличительная черта продукции — клеймо на обороте изделий, которое менялось с течением времени по цвету и дизайну, но неизменно содержало надпись «братья Корниловы» или их сокращённую аббревиатуру.

Сегодня фарфор с маркой Корниловых остаётся востребованным у музеев, коллекционеров и любителей старинного русского фарфора. Фарфор продолжает быть искусством, вносящим в нашу жизнь красоту и функциональность. Важно помнить и ценить вклад таких семей, как Корниловы, которые оставили заметный след в истории русского искусства и культуры.