https://vkvideo.ru/video-192526943_456239118
Оригинальность в творчестве по-настоящему доступна немногим. Одни жаждут быть "нетакусями" и выделиться, не обладая оригинальным мышлением. Другие мучаются от того, что их оригинальность непонятна, неиздаваема. Что делать? Поговорим об этом.
1. ненастоящая оригинальность
2. отличие уникальности и оригинальности
3. схематичный пример оригинальной подачи и сопутствующих проблем
4. правила работы с оригинальными авторами
5. признаюсь в любви к оригинальным творческим людям, они - редкость и сокровище

Тайм-коды
00:00 – Оригинальность в писательстве: психологический блок и стремление выделиться
02:24 – Чем отличается уникальность от оригинальности
05:10 – Пример оригинальной идеи для книги (схематично)
09:25 – Как продать оригинальную идею
12:57 – Задача оригинального автора
17:32 – Проблемы оригинального мышления

Я неоднократно говорила, что для многих авторов стремление к оригинальности становится психологическим блоком, который не позволяет автору раскрыться. Автор коверкает свой текст в стремлении выделиться из толпы других авторов, текст становится нечитаемым, автор уязвлен «глупым миром, который штампует одно и то же, а подлинных творцов не замечает», автор уязвлен глупым редактором, который пытается привести текст к логике, сделать его мало-мальски читаемым. Я говорила о таких авторах, что они всего лишь обслуживают свое эго, а творчество здесь выступает инструментом.

НО! Есть по-настоящему оригинальные люди. Оригинальность мышления, восприятия мира, чувств отчуждает их от большинства, делает их непонятными для обычных людей, как и их творчество (при учете, что они обладают писательским талантом и умеют создать историю адекватным языком).

С творческими людьми я работаю всю жизнь и о том, как приходится таким вот оригинальным творцам, как им сложно донести свое творчество до других, знаю не понаслышке. И у меня за них сердце болит. Какое это сокровище - обнаружить проявление по-настоящему оригинального мышления в тексте, соприкоснуться с иным восприятием нашего мира, все равно, будто увидеть мир как бы со стороны! Я встречаю во всех жанрах этих редких, ни на кого не похожих писателей.

Да, у меня есть рецепт работы с текстами оригинальных писателей. Это все - подводка к видео-разговору на тему оригинального мышления. Тайм-коды видео выше в посте

https://vkvideo.ru/video-192526943_456239118

Современные писатели в подавляющем большинстве пишут рукопись сразу на чистовую. Дописали от начала до конца и готово. С черновиками сегодня работают единицы: некогда, непонятно зачем. Потому что черновик и чистовик рукописи про разные процессы нашей психики. Если мы не работаем с черновиком - мы не задействуем глубинные слои бессознательного, его иррациональные процессы и все богатство, что в нем хранится, а пишем только базу, "от ума". Отсюда упрощенная психология, отсюда сокращение объемов современного романа, отсюда невозможность глубины (в лучшем случае намек на нее). Рассмотрим возможности нашего бессознательного с точки зрения психологии творчества

ТАЙМ-КОДЫ
00:00 – Писатель, который сразу пишет на чистовую - в чем ошибка
02:00 – Удивительная роль бессознательного в творческом процессе
06:10 – Что дает работа с черновиком: пример
09:25 – Современные писатели, утрата связи с душой и творчество "от ума"
https://vkvideo.ru/video-192526943_456239121

Не забывайте отмечать видео ❤️, если материал был вам полезен. Спасибо!

Вконтакте написали к видео про роль бессознательного хороший комментарий. И я отвечаю на него пониманием: писателям просто некогда задействовать возможности своей психики для полноценного творческого процесса. Реалии таковы.

Наша действительность устроена так, что писателям буквально некогда заниматься проработкой текстов. У всех есть основная работа, потому что писательство в РФ денег не приносит, издательства качеством давно перестали заморачиваться (не все, конечно), редактура в большинстве случаев - это корректура, а структурное редактирование кажется чем-то непонятным и мистическим - никто не может подтолкнуть автора к глубокой проработке текста, питчинги, конкурсы, договоры требуют от писателя спешки. Не знаю, как писателям вообще доставать из себя, из своего бессознательного собственный же потенциал. Нет времени.

Творческие страхи, которые вам не нужно преодолевать. Ведь творчество - для смелых.

ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСТВА: КАК НАЙТИ СВОЙ ГОЛОС И СОЗДАВАТЬ ТО, ЧТО НЕВОЗМОЖНО СКОПИРОВАТЬ
Предзаказ на Читай-город открыт!

Самая большая боль творческого человека - быть неуслышанным. Мне хочется своей книгой попытаться излечить эту боль.

Когда я училась на психолога (20 лет назад), я поняла простую вещь: психотерапия людей творческих не равно психотерапии людей обычных, а творческий человек - совершенно отдельный вид. После ВУЗа все эти 20 лет я работала только с творческими людьми: писателями, художниками, иллюстраторами, музыкантами, фотографами - знаменитыми и неизвестными. За это время многое изменилось: творческими стали очень многие, в творческом поле больше не модны неадекваты, психи, зависимые, творчество стало обязательно монетизированным процессом и непременно регулярным и по всем правилам, как поход в офис. А сейчас еще и ИИ наступает прямо на больные мозоли всем творческим людям. В творческом поле очень тесно, и чтобы тебя услышали, нужно кричать либо хором, либо просто очень громко и грязно.

Нужно чтобы творческого человека услышали, понимаете. Боже, как же больно оставаться ненужным, неценным, отвергнутым, невидимым.

Я вижу необходимость искать собственную уникальность. Проблема в том, что мы думаем, что уникальность нам дана по умолчанию. Нам кажется, что, когда мы начинаем что-либо творить, писать, рисовать, танцевать, наша уникальность сама собой проявляется. Но это не так.

Эта книга чисто психологическая, в ней много практики. Она адресована всем творческим людям, всем, кто может ее применить на деле, и я постаралась её написать просто и эмоционально.

Не все смогут пройти путь к уникальности в творчестве, который я предлагаю своей книгой. Но вы попробуйте, он работает, проверено на практике. Кто-то из вас найдет для себя ответы на вопросы: почему меня никто не слышит, что мне делать с моим творчеством.

Предзаказ на Читай-городе, там же очень подробная информация о содержании книги.

ФИЛЬМЫ-МЕТАФОРЫ О ТВОРЧЕСКОМ СОЗНАНИИ
О творческом сознании снимаются самые странные фильмы. Они всегда - чистая метафора на внутренние противоречивые процессы. Люди, далекие от творчества, смотрят эти фильмы, не считывая, о чем метафора, и поэтому они воспринимают действия этих фильмов буквально и плюются, будто посмотрели какую-то бессмысленную муть.  
 
Бёрдмен, 2014
Кино о внутренней силе, которая наполняет творческого человека и которую никто кроме него не чувствует в нем. Ему кажется - он супермен, а для других он жалкий, он не уверенный, он замахивается на великое, а сам-то. О том, как творчество сжигает эго заживо, как это больно.
 
Но вовсе не о том, что мужик представлял себя могучей птицей и сошел с ума от этого.
 
Мама, 2017
Кино-метафора на процесс создания произведения: как мучается писатель без вдохновения, пока его внутренняя муза потихоньку подготавливает дом для будущего творческого процесса, как постепенно сознание писателя населяют персонажи, как мучительно рождается его «дитя», как страшно он отдает его на растерзание толпы и какие чувства испытывает.
 
Но вовсе не о семейной паре, в которой муж сошел с ума, впустил в дом толпу, а толпа сожрала ребенка.
 
Черный лебедь, 2010
Кино о сочетании техники и эмоций в процессе творчества. Тех техники не добиться совершенства, но без эмоций в творчестве не оживить ни одно произведение. Все тонкости этих двух процессов и как их сочетать в процессе творчества - в фильме очень подробно.
 
Но вовсе не о балете и соперничестве балерин.
 
Тот самый Мюнхаузен, 1979
Кино о творческом человеке, который всегда Другой, не такой как все. Кино об отношениях творческого и обыденного. О том, что пока творческий человек жив, он смешон, нелеп и сумасброден, его всегда будут пытаться умять в нормальность, в привычность. Но как только он исчезает, ему воздвигают памятник, а его слова, поступки становятся нормой для толпы. Кино - песнь творческому сознанию, которому нет и не будет места в мире.
 
Но вовсе не о чокнутом Мюнхаузене.
___________________
Эти фильмы рассказывают о бессознательных процессах творчества очень подробно и во всех тонкостях. Творчество хоть и массовый сегодня процесс, но на деле с ним мало кто соприкасался в полной мере, поэтому и символизм, метафоры этих фильмов редко кем считываются.

Может, вам есть чем дополнить этот список: какие еще символы или метафоры о творчестве в кино вы видели. Я бы посмотрела.

ЗАПОМИНАЮЩИЙСЯ ПЕРСОНАЖ: характерная черта для психологической достоверности
Самая распространенная проблема рукописей - отсутствие психологии персонажей хотя бы в зачаточном состоянии. Все силы писатели бросают на сюжет, у героя есть имя, и он решает сюжетные задачи, что еще вам надо, редактор?

По психологии персонажа у меня целая методика и скоро она выйдет в книге «Выньте картон из персонажа», но целую книгу в пост мне не воткнуть, давайте в виде простого правила сформулирую один аспект:

Персонаж действует в сюжете не в ответ на обстоятельства, а в ответ на свое восприятие этих обстоятельств.
Каждый человек воспринимает реальность через призму своей личной особенности. Предположим, что на улицу города вышло три человека. Улица - обстоятельство, она нейтральна: дорога, машины, люди, дома. Но три человека увидят ее по-разному. Один будет раздражаться на убогие дома и дворы, на поломанный забор, потому что все его помыслы в достижениях, он мечтает о красивой жизни. Второй рассматривать кто как одет и заглядываться на красивые лица, потому что он весь готов к любви, весь полон желания и ожидания. Третий вообще не увидит улицу, потому что придумывает очередную сцену и витает в своих фантазиях, потому что он считает себя гением. Если понять, какая основная черта определяет героя, то понятно станет, что он за человек и через какую призму смотрит на мир, обстоятельства и других людей.

Проблема большинства рукописей в том, что герои книг не проявляют своего характера никак. Ни во взаимоотношениях с другими персонажами, ни в ответ на события, отсюда и главная беда ‒ персонажи, лишенные характера, не создают сами сюжетных событий, они остаются пешками в игре.

У меня на курсе был хороший вопрос: «Если в сцене несколько ярких персонажей и они вступают друг с другом в диалог, как в репликах показать их характеры, нужно ли придумывать специальные речевые обороты?»

Нет, не нужно придумывать специальные речевые обороты. Стилистика всегда зависит от содержания. Если придумали содержание, стилистика его выразит. Смотрите, допустим, один персонаж ‒ властный, напористый. В его репликах очевидно будут повелевающие фразы, категоричность, критика. В отношении других собеседников он может проявить себя так: игнорировать несогласие или яростно обесценить несогласного, перебивать другого, поощрять того, кто с ним солидарен. Если другой персонаж стеснительный, то в его репликах будут сомнения, недосказанные мысли, много слов и предварительной подготовки к тому, что он выскажет свое мнение. И так далее.

Персонаж действует в рамках своей характерной черты, которая определяет его восприятие сюжетных событий и отношения с другими персонажами. Нет черты ‒ нет образа персонажа.

Писатели начинают создавать персонажа из множества характеристик, так им кажется, будет достовернее, ведь живые люди так сложно устроены, но в итоге писатель получает нечто расплывчатое, аморфное, что нельзя собрать в единый образ, а в каждом событии такой «якобы сложный» персонаж ведет себя по-разному, а не через призму своего характера, отсюда и рождается психологическая недостоверность.

Даже серую неприметную личность мы показываем в тексте через основное качество «неприметность» (если это характеристика персонажа). Другие персонажи могут подчеркивать, что они никак не могут запомнить его имени, при встрече пытаются с ним заново познакомиться, потому что его лицо не запоминается и так далее. Формируется четкий образ неприметного человека. Но не забываем, что любой характер должен получить свою роль в сюжете за счет этого характера.

ПОЧЕМУ ОТНОШЕНИЯ ПЕРСОНАЖЕЙ ТАК ВАЖНЫ ДЛЯ СЮЖЕТА
Какая структурная часть сюжета позволяет наиболее полно проявить все сложности и тонкости психологии персонажа? Конечно же, отношения с другими персонажами! Хотите, чтобы читатель воспринимал героя живым, переживал вместе с ним сюжет, видел, как сложно герою решиться на что-то и как он меняется в процессе ‒ продумывайте его отношения. В книге «Выньте картон из персонажа» (предзаказ) я во всех деталях и с массой примеров показываю, как выстраивается сеть персонажей и по каким принципам, а здесь мы затронем маленькое и очень простое правило.
 
В отношениях персонаж проявляет как сознательный выбор, так и бессознательные особенности и часто они противоречат друг другу, создавая тени и оттенки. Например, Мартин Иден (Дж.Лондон «Мартин Иден») всеми силами стремится стать образованным, чтобы добиться ответа Рут, девушки из высшего общества, и он упорно не видит, что она глупа, не способна мыслить самостоятельно. Читателям это видно, автор подчеркивает ее скудоумие, но Мартин так ослеплен своей целью и любовью, что до самого конца не может понять, что попал в ловушку. В романе «Жена» (М.Вулицер) Джоан старается быть тенью мужа-писателя, читатель видит, как ее раздражает и злит подобная роль, но она осознает это только в конце романа и заявляет, что все его книги написала она и больше не собирается это скрывать.
 
Как происходят такие изменения? Через динамику отношений, в которых другие персонажи как бы «давят» на больное место (и при этом неосознаваемое) главного героя разными поступками, словами, своим поведением снова и снова, пока герой в кульминации не взрывается конфликтом, осознанием скрытой в нем проблемы, и это меняет его жизнь.
 
Мэгги в романе «Поющие в терновнике» (К.Маккалоу) так долго была послушной в поисках любви своей матери, мужа, священника Ральфа, и все ее отвергали снова и снова, пока она не оказалась у чужих людей, всеми брошенная, в полном отчаянии, и наконец она смогла отвергнуть сама и Ральфа, и мужа, и мать. И получила любовь Ральфа, сына от него, уважение матери, а мужа поставила на место. Всю сюжетную ветку с Мэгги мы наблюдаем, как обстоятельства и персонажи вознамерились сломать ее, и событие за событием, отношения за отношениями выстроены так, что они давят на больное место персонажа, пока не ломают ее, и Мэгги не возрождается обновленной.
 
Иными словами, события романов это и события отношений, если так можно выразиться. В пьесах Чехова мы видим только события-отношения, в пьесах сюжет и сами герои развиваются через отношения персонажей. А отношения выстраиваются по принципу планомерного давления на больное место за счет 1) различных поступков, 2) реплик и 3) проявлений характерных черт персонажей.
 
Например, в «Поющих в терновнике» Мэгги жаждет любви, но влюбляется не в абы кого, а в того, что хоть и любит ее, но ответить взаимностью не может, так как превыше всего ставит службу Богу и церкви (характерная черта - честолюбие). Ральф проявляет себя в соответствии со своей характерной чертой, что раз за разом бьет по Мэгги.

В ТВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ НЕ ХВАТАЕТ ТЕБЯ
Прошел ещё один год, и вновь ни одна моя рукопись не была принята в издательстве и не победила ни в одном из конкурсов. Я позвонила лучшему другу-художнику, которого не брали иллюстратором в издательства и не принимали галереи. Мы оба были творческими неудачниками.
– Видимо, мне пора завязывать с творчеством, – выпалила я, услышав «привет».
– Я тоже так думаю, – грустно ответил художник.
– Что?! Ты говорил, что у меня хороший слог, интересные сюжеты и, главное, очень важные смыслы.
– Нет-нет, я не про тебя сказал, а про себя. Думаю, что и мне пора завязывать с творчеством. Раз меня не замечают, значит, я плохо рисую. Хватит уже убеждать себя в том, что я талантлив и достоин лучшего. Быть может, я попросту бездарен. Да и конкурировать приходится не с людьми, а с ИИ, и я не уверен, что смогу превзойти его.
– А я плохо пишу, раз никто не может взять мой текст даже в дурацкий лонг-лист. Но... ты-то по-настоящему хорошо рисуешь. Не чета современным тяп-ляп красильщикам в галереях. У тебя и смыслы, и техника – в твои картины хочется всматриваться, они вызывают чувства. Хотя... кому это надо в мире, где творит ИИ. Просто мир сошел с ума. Проблема не в тебе и не в твоем таланте.
– Скажи это себе.
 
Подобные диалоги я слышала много раз. До определенного времени основной проблемой было количество творческих людей в любой из сфер. Соцсети дали всем возможность проявить себя. Порог вхождения в творчество стал невероятно низким, к тому же парадигма «творить может каждый» дала шанс на поиск себя каждому второму. Стремительность инфопотока требует повышенной скорости творческого процесса: некогда задуматься и прислушаться к себе или к миру вокруг ‒ творите сейчас, или вас сметет толпой других. Чуть позже общая картина дополнилась страхом перед искусственным интеллектом, которая рисует картины и пишет книги, уже справляясь с этим на уровне среднестатистического творца.
Конкуренция бешеная. Непросто зазвучать среди сотен тысяч и даже миллионов писателей, музыкантов, художников, фотографов, сценаристов и т.д.

Но какой бы ни была обстановка, в которой мы творим, суть диалога не меняется. Мы ищем способ выделиться в творческой среде. Мы жаждем понять, почему одни сияют так ярко, а другие остаются на обочине, ‒ невидимые, неслышимые, ненужные. С развитием технологий мы наконец задаемся правильным вопросом: что такое подлинное творчество? Мы хотим знать, можем ли быть незаменимыми и может ли наше имя звучать так, чтобы аудитория сразу понимала, о чем наше творчество.
Всевозможные курсы и мастер-классы дают многим возможность попробовать свои силы и научиться создавать произведения искусства, а потому в какой-то момент возникла толпа людей, убежденных, что они творят. При этом большинство из них оказалось на обочине рынка и не понимает, что же они сделали не так. Творчество продали нам, как некий набор правил, техник и схем, потому что в таком виде оно легко воспроизводится, в то время как в целом творчество намного масштабнее и глубже. Оно неразрывно связано с нашими особенностями, опытом, целями, комплексами и прочими личностными «кирпичиками».

Мне хочется разрушить стены, что возникли в связи с современной ситуацией в творческих сферах. Они давят нас, лишают полёта воображения, лишают возможности поиска себя. Всё это ведет к знанию о психологии творческого процесса, о поиске уникальности в творчестве, или, если обобщить, об иррациональных явлениях, что выделяют одних, делая их голос более запоминающимся на фоне других. Об этом моя книга. 

С юношеских лет я постоянно находилась в среде художников, музыкантов, писателей, танцоров и людей других творческих профессий. Сомнения, озвученные в диалоге в начале главы, возникают у множества людей, что надеются найти себя и свое глубинное неповторимое «Я», которое не проявляется в обыденной жизни. Они пришли в творчество в надежде, что почувствуют себя особенными. И это чувство придаст им👇

Ценность
Значимость
Смысл
 
Но мало кто отдает себе в этом отчет. Вслух высказываются мотивы вроде «хочу издать свою книгу», «мне нравится рисовать», «я всегда мечтал начать писать, но было некогда, считал это глупостью и т.д.», «мне уже поздно заниматься танцами, но я увидел/а ролик с танцующей пожилой парой и решил/а попробовать осуществить мечту».

Зачастую все эти попытки довольно слабенькие: люди неуклюже танцуют, в попытках написать книгу повторяют одни и те же известные сюжеты и штампы, радуются случайным сочетаниям звуков, что у них получились во время игры на инструменте, или поют, словно напились в караоке. Все, кто наблюдает подобное «творчество», считают важным поддержать человека, потому что интуитивно понимают: его ведет не творчество, а поиск уникальности. Он ищет встречи с собой. А что танец глупо смотрится или текст корявый – дело десятое.
И это так.

Несмотря на то, что я всегда за высокое искусство и подлинных творцов, я пишу эту книгу для множества людей, которые пошли искать себя в творчестве, но заблудились.  Потому что не знают, даже не подозревают, что именно ищут, и потому не получают результата: не становятся известными певцами, не пишут бестселлер, не любуются своими картинами в галереях. Это усугубляет их состояние. Они чувствуют себя ненужными и отчаявшимися, а жизнь кажется бессмысленной.

Я постоянно имею дело с чужой болью непризнанности, с тяжелыми реакциями на критику и отвержение, ведь я работаю с писателями: редактирую рукописи, учу писать, разбираю уже написанное. Подавляющее большинство в этой сфере вкладывают в понимание творчества вовсе не само творчество, а то, что ему сопутствует: изданная книга, социальное признание, изменение условий жизни («я теперь не в офисе сижу под надзором грозного начальства, а пишу книги дома!»), смена окружения, интересное времяпрепровождение. В неопределенности целей и ожиданий, а также подмене понятий кроется ловушка, которая при неудаче ведет к выгоранию, депрессии и другим тяжелым последствиям. Вместо наполненности жизнью человек приходит к опустошению, начинает злиться на мир, социум, эпоху, систему, несправедливость и тех, кто пробился к цели, на которую он сам претендовал. А так как в творчестве мы зачастую реализуем не просто некий продукт, но самих себя, неудача может нанести сокрушительный удар по самооценке. Дело в том, что мы постоянно видим тех, кто получил известность и признание, но забываем, что огромное количество людей каждый день остается за бортом.

И моя книга "Психология творчества" во многом для тех, кто занялся творчеством в обыденном смысле этого слова ‒ ушел в какую-либо из творческих сфер, но не нашел признания, встретился с критикой и утратил веру в себя. Или же, получил признание, но меньшее, чем ожидал, и его коробит и царапает успех коллег по творчеству.

Мы с вами прекрасно видим, что сегодня в любой творческой сфере такое количество творцов, что даже, если вдруг кто-то добивается публикации, выставки, выхода на сцену, он буквально теряется в толпе других таких же звёздочек. Не особо удается порадоваться своему успеху ‒ им приходится прикладывать массу сил, чтобы не смыло толпой: нельзя уходить из поля зрения подписчиков/читателей/зрителей, нужно срочно создавать нечто новое, но похожее на то, что принесло успех. Чтобы быть конкурентноспособным, надо звучать в творчестве очень ярко, а для этого желательно углубляться в себя, в процесс, но на это нет времени и приходится быть на виду. Звучит непросто, да?👇

👆Поэтому моя книга еще и для тех, кто в творчестве ищет себя. Тех, кто хочет преобразить свою жизнь и само творчество, чтобы зазвучать неповторимо. Нет, даже не так, важно, чтобы другие понимали, что так звучит только один человек.
Дело в том, что подлинное творчество рождается только из встречи с собой. Мы изучаем техники, работаем над мастерством, многое знаем о том, как надо творить, и у нас даже может получаться. Но подобное творчество, словно хобби на досуге от нечего делать, оно не делает нашу жизнь осмысленной, а неудачи ещё и ввергают в пустоту и ощущение своей незначительности. Если  и случаются удачи, то лишь  кратковременными вспышками счастья, которые непременно хочется повторить, чтобы снова ощутить себя значимым – «тебя выбрали, одобрили, тебе нашлось место в мире, твое имя звучит, ‒ ты есть!»

Жизнь и творчество при этом проходят мимо. Встречи с собой не случилось. Как мы по-настоящему звучим – не знаем до сих пор.
Результатом прочтения книги "Психология творчества" могут стать два события:
1.   Вы встретитесь с собой и услышите свой настоящий голос. Если вы обладаете талантом и умеете трудиться, то есть вероятность, что в итоге вы создадите что-то аутентичное. И вас услышат, ведь ваш голос будет выбиваться из пения хора.
2.   Вы будете радоваться жизни и творчеству. Оно обогатит вашу жизнь и научит чутко относиться к миру. Ваши дни станут полными чувств и впечатлений.

Опыт моих неудач, опыт неудач всех тех замечательных людей, с которыми я работаю и взаимодействую, казался мне чем-то ужасным, что надо замалчивать, от чего болит душа и о чем стыдно говорить. Но в итоге именно этот опыт оказался самым лечебным, трансформирующим и указывающим дорогу к подлинному себе.

Эта книга не учит творить и не гарантирует успех и не призовет удачу. Она показывает, как через творчество мы идем к себе. Даже если результаты творчества оказываются никому не нужны. Вы можете сами придать своей жизни смысл и осознать её красоту и ценность, не ожидая, когда это сделают другие. А ещё, я очень надеюсь, вы сможете услышать себя.

Дорогие творческие люди, выше я разместила введение из своей книги "Психология творчества. Как найти свой голос и создавать то, что невозможно скопировать". Книга пока еще в предзаказе, и я не хотела пока дергать вас с бесконечными публикациями о книге.

Но! Цена на книгу выросла. Не знаю, сколько продалось, но вчера висела плашка "лидер продаж". Книга уже стоит 849 рублей, а после выхода будет 1000 (раньше была цена после выхода 800). И это при том, что книга в мягкой обложке. Поэтому те, кто хотел почитать о поиске уникальности в творчестве, оформляйте лучше сейчас книгу.

ЧИТАЙ-ГОРОД