«Что-то внутри меня надломилось. Вся моя вера в себя рухнула. Меня парализовала апатия» – так начинается путь Сергея Васильевича Рахманинова к одному из самых узнаваемых своих произведений – Второму фортепианному концерту.

В 1897 после провала Первой симфонии композитор терзается мыслью, что должен бросить сочинять. Бесконечный папиросный дым и полная душевная опустошенность – так он описывает то время. Рахманинов знает: можно остаться дирижером, продолжать карьеру пианиста. Работа в частной опере Саввы Мамонтова – верное тому доказательство. А громкий успех лондонских гастролей 1899 года и вовсе его окрыляет. Но по возвращении в Москву на Рахманинова вновь накатывает апатия.

Зимой 1900 Сергей Васильевич встречает свою знакомую княжну Ливен. Александра Андреевна, преданная поклонница его таланта, видит перед собой потухшего человека с пустыми глазами. Переживая за композитора, она организует для поднятия духа две встречи с Толстым. Задуманная из лучших побуждений, затея заканчивается дурно – Лев Николаевич, прослушав рахманиновский романс «Судьба», говорит, что музыка ему не нравится. Слова поддержки и вовсе ограничиваются избитыми фразами «работайте, просто работайте, иначе нельзя».

Обессиленный, находясь на грани отчаяния, Рахманинов соглашается на встречу со знаменитым московским психиатром и гипнотерапевтом Николаем Далем. На этой встрече настаивают родственники композитора, переживая за его рассудок. После первого сеанса Рахманинов возвращается на второй, затем на третий. Раз за разом он усаживается в удобное кресло и слышит: «Вы начнете писать концерт. Вы будете работать с полной легкостью. Концерт получится прекрасный». Считая происходящее невероятным, Сергей Васильевич пишет другу, что лечение помогает, что у него есть силы для осуществления заветной мечты. Летом 1900 Рахманинов снова сочиняет музыку.

Второй концерт рождается с конца. Сначала увидят свет вторая и третья части. Исполненные в декабре 1900 года, они глубоко трогают слушателя. Все ждут первой, но она Рахманинову никак не даётся. Лишь 23 апреля 1901 Сергей Васильевич достаёт из кармана свёрток бумаги и говорит другу и музыканту Александру Гольденвейзеру: «Я наконец написал первую часть. Давай попробуем?»

Но даже оконченное, произведение будто испытывает Рахманинова на прочность. За пять дней до премьеры композитор в отчаянии пишет музыкальному теоретику Слонову:

«Сейчас я проигрывал первую часть своего Концерта... По-моему, вся часть эта испорчена и стала мне с этой минуты положительно противна»

Исполненный впервые 27 октября 1901, Второй фортепианный концерт становится символом творчества композитора. Сергей Прокофьев назовет его произведением необычайной, удивительной красоты. Николай Метнер, говоря о главной теме концерта, скажет: «Это одна из наиболее ярких тем России».

На заглавном листе партитуры есть посвящение Николаю Далю - Сергей Васильевич не забыл, кто помог ему в тяжелую минуту. Николай Владимирович вернул ему веру в себя, но не смог излечить от постоянных сомнений в своем даровании. Даже будучи всемирно известным Рахманинов испытывал приступы неуверенности в себе. Но быть может, это и есть признак великого таланта, помноженного на силу духа? Сомневаться, искать, временами отчаиваться, но всё равно делать то, чего не можешь не делать.

Текст: Светлана Цыбина

#Музыка_ЦИ

Внешняя политика Брежнева: Франция, Германия, США / Евгений Спицын и Егор Яковлев

Как Шарль де Голль вышел из военных структур НАТО и приехал в Москву? Почему Вилли Брандт стал «архитектором» новой восточной политики? И как Никсон и Брежнев стали отцами разрядки? Об этом Евгений Спицын рассказал на фестивале «Неизвестные победы» в Москве:

— Де Голль и его разрыв с США: возврат золотого запаса и выход из НАТО
— Визит де Голля в Москву в 1966 году: Байконур, Новосибирск, могила Сталина
— Жорж Помпиду и активизация советско-французских отношений
— Вилли Брандт и новая восточная политика ФРГ
— Московский договор 1970 года и «газ в обмен на трубы»
— Как Кеннеди и Джонсон искали диалог с СССР
— Ричард Никсон и Леонид Брежнев: отцы разрядки
— Договоры ОСВ-1 и ПРО
— Идея «великой четвёрки»: Брежнев, Никсон, Помпиду, Брандт
— Почему 1974 год на самом деле стал переломным в мировой истории

Нравится видео? Поставьте лайк, это поможет развитию канала!

Смотреть:
ВК
На YouTube
На RuTube

📚XXV фестиваль проекта «Цифровая история» в Твери.
Партнёр фестиваля — Российское военно-историческое общество.
Партнёры фестиваля — издательство «Питер», «SBTG».

🏃🏻Экскурсии «Цифровой истории»
👉🏻Поддержать «Цифровую историю»
🎧«Цифровая история» в аудиоформате на Яндекс Музыке

Уникальные ролики и тексты, которых нет в открытом доступе — на наших платных платформах:
«Boosty»
«Sponsr»

Поддержать проект «Цифровая история»:
«Сбербанк МИР»: 2202 2068 9507 7811
«Спонсорство» на YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCmNDf2w5wy9m61bq7IqmWZg/join

В какие игры играют спецслужбы?

Москва! 14 ноября в 14:00 вместе с Глебом Таргонским погрузимся в мир шпионов и контрразведчиков на прогулке «Кремль-Лубянка. Игры спецслужб».

Узнаем о том, какие «шпионские страсти» кипели в Москве со времён Василия III и до 1991 года, а также разберёмся:

–  В чем была специфика отечественных спецслужб?
–  Зачем снесли памятник Феликсу Дзержинскому?
–  Как Большой театр стал местом встречи агентов иностранных разведок?
–  Как связаны гостиница «Националь» и советская разведка?

📍Маршрут: метро Лубянка – Большой театр – Манежная площадь – метро Кропоткинская – ул. Пречистенка – усадьба Всеволожских. 

Также 14 ноября ждём на другие прогулки с Глебом: «Место встречи изменить нельзя» и «Чисто московские убийства. Как ловили маньяков в 1990-е годы»

Хотите на прогулку? Подробнее по номеру: +7 926 627-26-28. Написать можно в ТГ, WhatsApp и Max.

Для школьников действуют специальные условия.

Любимица Кардена — Майя Плисецкая

Великая танцовщица и артистка не чуралась подарков от известных мировых дизайнеров. Майя Плисецкая одевалась у Жан-Поля Готье и Ив Сен-Лорана. Особенно тёплые отношения сложились у неё с Пьером Карденом. Впервые они встретились в 1971 году. После Майя одевалась в основном у Кардена.

«Для меня в мире моды всё начинается и заканчивается Пьером Карденом. Это эталон вкуса, фантазии, красоты… Он никогда не устаревает».

На один из знаковых выходов — получение медали от испанского короля в 1991 году «За заслуги в области изящных искусств» — Плисецкая надела короткое платье из набивного шёлка с воланами авторства Пьера. Ещё одно платье маэстро, чёрное с длинным шлейфом, хранилось для особых случаев. Помимо этого Карден часто создавал костюмы к спектаклям — самые эффектные и запоминающиеся были для «Анны Карениной».

Но Плисецкая не всегда одевалась у модельеров с мировым именем. Сначала Майя Михайловна покупала одежду у фарцовщиков. Она мёрзла зимой в старом пальто и носила туфли на маленьком каблуке. Плисецкая считала, что внешняя оболочка создаёт образ, и могла потратить на одежду последние деньги. При этом она задавала новые тенденции в моде. Майя часто носила объёмные вещи, не подчеркивающие фигуру.

Её любимое сочетание — широкое пальто и сапоги — вскоре стало чаще встречаться на улице. Поразительная красота и необычная фактура балерины позволяли ей носить футуристичные и старинные предметы одежды, которые на других женщинах смотрелись бы нелепо. А фирменные красные губы и подведённые глаза стали неотъемлемой частью образа Майи Михайловны.

А в рубрике #Королевы_советского_шика_ЦИ вместе с Марией Митиной рассказываем, кто задавал модные тренды в СССР.

Почему археологи не любят Шлимана

В новом выпуске «Цифровой истории» Александр Бутягин и Егор Яковлев разобрали личность самого известного археолога после Индианы Джонса — Генриха Шлимана.

Смотрите, если пропустили:
ВК
На YouTube
На RuTube

«Человек рождается, чтобы износить четыре детских пальто и от шести до семи взрослых. Десять костюмов – вот и весь человек»

28 октября 1969 года ушел из жизни Корней Чуковский – знаменитый писатель, поэт, переводчик, публицист, журналист и литературный критик.

Чуковский наиболее известен по своим детским произведениям. «Крокодила», свою первую сказку, он написал в 1916 году, когда он уже был именитым журналистом и литературным критиком. Последовавшие за ним произведения – «Тараканище», «Мойдодыр», «Муха-Цокотуха», «Бармалей», «Путаница», «Телефон» – быстро стали классикой, которую до сих пор знает почти каждый ребенок.

В знаменитой книге «От двух до пяти» Чуковский обобщил свои наблюдения и мысли о том, как устроена психика маленьких детей, и как они осваивают родной язык. Книга стала настолько популярной, что еще при жизни писателя была издана 21 раз.

Не менее известны и переводческие работы Корнея Ивановича – именно он перевел «Тома Сойера» и «Гекльберри Финна», произведения О. Генри, Уитмена и Честертона, пересказал для детей «Робинзона Крузо» и «Приключения барона Мюнхгаузена».

За свою долгую и интересную жизнь Чуковский познакомился со многими выдающимися личностями и оставил литературные свидетельства о дружбе и общении с ними. Среди них Владимир Маяковский, Алексей Толстой, Леонид Андреев, Илья Репин, Александр Блок, Анна Ахматова, Михаил Зощенко, Максим Горький, Александр Куприн, английские писатели Герберт Уэллс, Артур Конан-Дойл и другие.

Какую книгу Чуковского вы прочитали своим детям или внукам в первую очередь? И почему?