30 сентября 2026 года Борису Юрьевичу Юхананову исполнилось бы 69 лет. В этот день мы хотим вспомнить создателя Электротеатра Станиславский и художника, подарившего нам целые миры, показом восстановленной версии последнего спектакля режиссера.
«Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (премьера – март 2025) в новой композиции, созданной Александром Белоусовым и Матвеем Регельсоном, будет показан на Основной сцене в 19:00.
А с 18:00 в фойе состоится ряд событий, каждое из которых инспирировано желанием вспомнить художника, чье присутствие всегда было для людей искусства столь необыкновенным и даже решающим.
Регистрация на вечер откроется сегодня, 28 сентября, в 16.00
Фото: Олимпия Орлова
«Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (премьера – март 2025) в новой композиции, созданной Александром Белоусовым и Матвеем Регельсоном, будет показан на Основной сцене в 19:00.
А с 18:00 в фойе состоится ряд событий, каждое из которых инспирировано желанием вспомнить художника, чье присутствие всегда было для людей искусства столь необыкновенным и даже решающим.
Регистрация на вечер откроется сегодня, 28 сентября, в 16.00
Фото: Олимпия Орлова
🕊3❤2🔥1
30 сентября в день рождения Бориса Юхананова прошел вечер его памяти. Главным событием вечера стал показ восстановленной версии последнего спектакля Бориса Юрьевича «ПикНик или Сказки старого ворона». Мы закончили глубоко за полночь, но расходиться все равно не хотелось. Публикуем фотомоменты события, которое было важным для всех, кто любил и знал режиссера.
❤2👏2🔥1
«Метаморфозы. Празднества Адониса» по одноименной поэме Овидия – своеобразное продолжение новопроцессуального проекта «Золотой осел» по книге Апулея и оммаж Борису Юхананову. Истории Геракла, Орфея и отношений между богами и смертными, история любви богини Венеры к прекрасному юноше Адонису, словом, истории о смерти и перерождении, о любви, проходящей сквозь смерть и преодолевающей ее, — в основе спектакля.
Режиссер Игорь Макаров:
«Эта работа — реальная метаморфоза.
«Метаморфозы» создаются в переплетении сил, воль, страхов и вдохновений разных».
👉 8 октября 18:00
👉 Электролестница
🎟 Билеты
📸 Фото: Олимпия Орлова
Режиссер Игорь Макаров:
«Эта работа — реальная метаморфоза.
«Метаморфозы» создаются в переплетении сил, воль, страхов и вдохновений разных».
👉 8 октября 18:00
👉 Электролестница
🎟 Билеты
📸 Фото: Олимпия Орлова
❤2🔥1👏1
«Марьино поле» — это история о том, как прошлое продолжает жить в нас, и о том, что настоящая сила человека — в его способности помнить и ждать.
Режиссер Роман Дробот превращает сюжет пьесы Олега Богаева в многослойную драму состояний и ощущений. Он создает на сцене гибрид деревенского архетипа и потустороннего мира, где свет, тень и напряжение пауз становятся выразительными инструментами.
📍10 октября в 19:00
🎟 Билеты
📸 Фото: Олимпия Орлова
Режиссер Роман Дробот превращает сюжет пьесы Олега Богаева в многослойную драму состояний и ощущений. Он создает на сцене гибрид деревенского архетипа и потустороннего мира, где свет, тень и напряжение пауз становятся выразительными инструментами.
📍10 октября в 19:00
🎟 Билеты
📸 Фото: Олимпия Орлова
❤4
9 октября исполняется 100 лет со дня рождения режиссера Бориса Львова-Анохина.
Под его руководством 60-е в Театре им. Станиславского прошли под знаком поэтических устремлений, независимого художественного поиска и изящной стилистической выверенности, открытия литературных имен и неожиданных актерских возможностей. Выбирая для репертуара интеллектуальную драматургию Жана Ануя, актуально-сатирические пьесы Леонида Зорина, эпического Чингиза Айтматова или документальную хронику Шатрова, он искал в первую очередь дыхание подлинной жизни и возможность для разговора о непреложности истинных человеческих ценностей.
Человек высокой культуры и этических норм, врожденного вкуса, влюбленный в артистов, в балет, состоявшийся и как балетный критик, он не смог тогда ни приспособиться к чиновничьим придиркам, ни укротить богатую индивидуальностями труппу, но спустя двадцать лет именно его же труппа захотела видеть вновь главным.
Собрали цитаты Бориса Александровича о театре из его интервью и книги «Беседы режиссера».
Под его руководством 60-е в Театре им. Станиславского прошли под знаком поэтических устремлений, независимого художественного поиска и изящной стилистической выверенности, открытия литературных имен и неожиданных актерских возможностей. Выбирая для репертуара интеллектуальную драматургию Жана Ануя, актуально-сатирические пьесы Леонида Зорина, эпического Чингиза Айтматова или документальную хронику Шатрова, он искал в первую очередь дыхание подлинной жизни и возможность для разговора о непреложности истинных человеческих ценностей.
Человек высокой культуры и этических норм, врожденного вкуса, влюбленный в артистов, в балет, состоявшийся и как балетный критик, он не смог тогда ни приспособиться к чиновничьим придиркам, ни укротить богатую индивидуальностями труппу, но спустя двадцать лет именно его же труппа захотела видеть вновь главным.
Собрали цитаты Бориса Александровича о театре из его интервью и книги «Беседы режиссера».
❤12🔥2