Таинственная лазурь и нежность: особенности кисти Дионисия

Ранее была рассмотрена уникальная иконография росписей Богородице-Рождественского собора, теперь интересно выяснить, что привнес Дионисий в стилистический строй древнерусской живописи, и какое русло развития она приняла?

Человек, входящий в обитель, оказывается потрясен невозможно голубым, небесным светом, который заполняет все ее пространство, он будто переносит каждого в мир горний. Голубой цвет в православной христианской традиции издавна отождествлялся с Богородичным цветом и символизировал Ее небесную чистоту, непорочность и приближенность к Царствию Небесному, так, Дионисий стремился и сердца прихожан возвести к Небу. Существовали разные гипотезы о происхождении пигментов, из которых сложено изумительное колористическое решение ансамбля росписей: возможно, они добывались иконописцем со дна ближнего озера, однако результаты реставрационно-технологических работ утверждают, что они привозились со столичных рынков.

Дионисий не использовал ярких красок, приглушая их, отчего палитра приобретала особую мягкость, светлость, чистоту, отчасти она близка к сияющей акварельной манере. В живописи достигаются особенно нежные оттенки: светло-оливковый, розоватый, вишневый, небесно-голубой, золотисто-охристый. Представленная гамма начинает звучать подобно гимну, также участвуя в прославлении Пресвятой Богородицы. Технологический анализ показывает, что подобное живописное воздействие было достигнуто не индивидуальными пигментами, а их смесью, цветовыми подкладками и лессировками. В росписях проявляется любовь Дионисия к многоцветности, одежды святых и Небесных Сил написаны несколькими переливающимися тонами. Несмотря на использование ненасыщенных тонов, разбавленных белым цветом, главной особенностью живописи является ее нарядность и торжественность за счет применения контрастных цветовых сочетаний. Нередко фоновый цвет росписей вторит оттенкам, которыми написана одежда святых, например, полуфигура святителя Николая Мирликийского облачена в епископскую фелонь, кресты на которой написаны тем же небесно-лазурным цветом, что и окружающая плоскость конхи. Этот художественный прием Дионисий использует для того, чтобы соединить фигуры святых с Небесами, подчеркнуть невесомость и светозарность их естества, их преображенной святостью плоти.

Другой особенностью письма Дионисия является характер линий, они стремятся к бесконечной вытянутости и плавности. Фигуры святых всегда четко очерчены округлым контуром, они удлинены, облегчены, аккуратно стоят на носочках и почти не касаются земли. В одиночных композициях с воинами и митрополитами на столбах мастер вовсе не обозначает границы позема, все святые представлены парящими, причисленными к Царствию Небесному. Так, фигуры воинов св. Дмитрия, Феодора, Георгия непропорционально вытянуты, их головы и кисти значительно уменьшены, лик написан в тонких чертах, плечи несоизмеримо широки, едва ли на столь тонких ногах могло бы удержаться укрупненное тело. Однако в живописи Дионисия отсутствует движение, выраженная экспрессия, внутренний импульс - весь совершенно воздушный ансамбль будто замедлен, он затаился в полном спокойствии, состоянии церемониального величия, в этом Дионисий продолжает византийскую традицию. В росписях собора Рождества Богородицы каждый святой является участником общего торжества Православия.
Фрески Ферапонтова монастыря являются вершиной в творчестве Дионисия и включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Яркая красочность, праздничная нарядность, спокойная уравновешенность фигур, их невесомость стали ключевыми особенностями московской живописи после Дионисия. Они раскрывают и содержательные изменения в искусстве на рубеже XV-XVI веков, когда постепенно стало проявляться национальное самосознание и уверенность в том, что Русь призвана стать крупным централизованным православным государством и взять на себя роль Византийской империи.

Подготовила: Ирина Серебрякова

💬 ТГ 💙 ВК 💬 Маx ▶️ YouTube 📺 RuTube ⭐️ Сайт

#ИсторияРусскогоЗодчества #ИсторияРоссии #ИсторияГлавное

Кругосветное путешествие во время войны

4 октября 1853 года из Кронштадта вышел фрегат «Диана». Данному судну предстояло совершить кругосветное путешествие, с конечной целью добраться до берегов Японии в распоряжение Е. В. Путятина (на тот момент он выполнял дипломатическую миссию в стране восходящего солнца). 

В этот же день официально началась Крымская война, однако членам экспедиции предстояло об этом узнать лишь через время. В журнале «Морской сборник» публиковалось множество извлечений из рапортов капитан-лейтенанта Лисовского, который возглавлял фрегат «Диана». С особым волнением читатели будут ожидать новостей об этой экспедиции спустя год в 1854, однако об этом будет подробно рассказано в последующих частях цикла.
Первая стоянка судна была в Копенгагене и продолжалась в срок с 13 по 20-е октября. В местных книжных лавках совсем не оказалось необходимых книг по мореплаванью, поэтому местное морское управление «выказало готовность к оказанию всевозможной помощи». Капитан-лейтенанту Лисовскому дали возможность взять книги из министерской библиотеки, полезных в которой оказалось лишь две… Кроме того были приобретены инструменты для определения удельного веса морской воды (делалось это для того, чтобы определять границы течений). 

После этого был пройден Ла-Манш, который фрегат стремился «поспешая сколь возможно миновать и поскорее вступить в Атлантический океан», который был достигнут уже 31 октября. 
Далее одним из интересных мест остановки экспедиции – были Канарские острова. 14-го ноября фрегат вошел в порт С. Себастиан на острове Гомера. Местные власти не позволили высадиться под предлогом того, что в России происходила эпидемия холеры и некоторые из моряков могли привезти её с собой. Однако при этом местные жители не побоялись продавать провизию за очень дорогую стоимость. Например, с ведра воды брали 12 копеек серебром. При этом сначала от русских требовали класть деньги в чашу с уксусом, и лишь после этого бралось местными. 4 дня происходил данный обмен, и лишь 18 ноября корабль был готов к отплытию. Уже 1 декабря был пройден экватор. 

Дальнейшей длительной остановкой стал Рио-де-Жанейро. Интересно, что первоначальной остановкой был остров Святой Елены, однако из-за отсутствия связи в качестве остановки был выбран именно Бразильский берег. По соседству с русским фрегатом стоял английский пароход под командованием Контр-Адмирала Хендерсона. Несмотря на внешнеполитическую обстановку капитан-лейтенант Лисовский заимел достаточно приветливые отношения с Контр-Адмиралом. По крайней мере именно так он рапортовал в Петербург. Офицеры фрегата «Диана» также были представлены Императору и Императрице Бразилии. 

Было бы неправильно не упомянуть о матросе Захарове, который умер от тифа и был похоронен на чужбине. В конечном счёте, важно помнить имена тех, кто похоронен где-то далеко, принося при этом огромную помощь Отечеству. Экипажу «Дианы» ещё предстояло пройти огромный путь, однако о нём и о его судьбе будет рассказано в следующей части.

Источники: 
1.Фрегат "Диана". Путевые записки бывшего в 1854 и 1855 годах в Японии протоиерея Василия Махова. СПб. 1867
2.Фрегат Диана (рапорт С. С. Лисовского от 20 и 30 октября) // Морской сборник. 1853. №10. оф. С. 98 - 99.
3.Известие о фрегате Диана // Морской сборник. 1854. №3. С. 152-154.

Подготовил: Евгений Лебедев 

💬 ТГ 💙 ВК 💬 Маx ▶️ YouTube 📺 RuTube ⭐️ Сайт

#ИсторияРоссии #Морскиеэкспедиции #ИсторияГлавное

Песни ополчения Ленинграда

Создававшаяся в Ленинграде армия народного ополчения с первых дней войны не была лишена культурного сопровождения, призванного поднять боевой дух бойцов. Выливалось это, в частности, в написание военно-патриотических произведений: огромное количество стихотворений и песен посылалось в редакцию газеты Политотдела Ленинградской армии народного ополчения (ЛАНО). Одним из таких произведений является «Песня народного ополчения», автором текста которой выступил известный советский поэт Н. Л. Браун, а музыку написал М. А. Юдин. Впрочем, какого-либо распространения эта композиция не получила, а напечатана была лишь тиражом в 100 экземпляров.

А вот «Песня народного ополчения» за авторством поэта Н. Тихонова и композитора Ю. А. Левитина, вероятно, не была распространена вообще. Между тем по своему наполнению она более насыщена, чем предыдущее произведение. Здесь уже присутствуют отсылки к Гражданской войне и к С. М. Кирову, которые так часто встречаются в подобных текстах начала войны. Город Ленинград в тексте предстаёт перед нами как крепость. И, конечно же, звучит уверенное утверждение: «Этот город - не взять!»

Таким образом, перед нами весьма сильное по своему наполнению произведение, призванное духовно мобилизовать жителей города и ополченцев. При этом опорой текста является упоминание происходивших под Петроградом событий и личности Кирова. Обратим также внимание на то, что упор делается именно на революционные события - это одна из особенностей пропаганды начального периода войны.

Источник: ЦГАЛИ СПб.

Примечание:
1 - Николай Леопольдович Браун
2 - Михаил Алексеевич Юдин
3 - Юрий Абрамович Левитин
4 - Николай Семёнович Тихонов

Подготовил: Даниил Михацкий

💬 ТГ 💙 ВК 💬 Маx ▶️ YouTube 📺 RuTube ⭐️ Сайт

#ИсторияВОВ #ИсторияРоссии #ИсторияГлавное

Римская Британия закончилась. Римские деньги - нет.

Начало V века обычно выглядит в учебной хронологии как резкая граница: римское управление исчезает, начинается постримская Британия. Но археология всё хуже укладывается в такую схему.

Проект Britain’s Last Roman Hoards, который ведут Британский музей и университеты Кента и Ньюкасла, заново изучает около 50 позднеримских кладов из более чем 250 известных в Британии. Предварительный результат оказался важным: многие из них могли быть спрятаны уже во второй половине V века - на несколько поколений позже, чем считалось раньше.Причина проста. В начале V века регулярное поступление римской монеты на остров прекращается. Но уже находившиеся там деньги не исчезают вместе с администрацией.

Особенно хорошо это видно по кладу из Патчинга в Западном Суссексе. В нём 53 золотые и серебряные монеты, два золотых кольца и более 50 фрагментов рубленого серебра. Рядом оказались позднеримские монеты и вестготские выпуски середины V века. Причём старые римские монеты заметно обрезаны и изношены, а более поздние континентальные - нет. К моменту захоронения клада привычная монетная экономика уже распалась. Деньги ценились прежде всего как драгоценный металл. Серебряные монеты обрезали, предметы рубили на части, металл взвешивали. Причём многие фрагменты из Патчинга соответствуют известным римским весовым единицам.

Получается парадоксальная картина: Рим как государство в Британии уже исчез, а римские способы считать стоимость ещё живут.
Есть и другие следы такой инерции. В поздних кладах встречаются старые бронзовые монеты, которые резали или перечеканивали. Это заставляет исследователей допускать, что мелкая монета могла использоваться заметно дольше, чем считалось прежде.

Предварительный анализ серебряных вещей дал ещё одну интересную деталь. В исследованной выборке большинство предметов сделано из серебра очень высокой пробы - в среднем выше 90%. Даже после прекращения регулярного притока нового серебра сохранялось стремление поддерживать позднеримские стандарты.

Здесь важно не забегать вперёд: проект продолжается до января 2027 года, а часть новых выводов пока представлена на научных встречах и в материалах исследовательской группы. Но общий смысл уже хорошо виден.

V век в Британии всё меньше похож на мгновенное «выключение Рима». Государство исчезло быстрее, чем привычки. Люди ещё десятилетиями пользовались его монетами, металлом, весовыми нормами и вещами - уже в мире, который политически Римом больше не был.
История эпох заканчивается не в тот момент, когда меняется дата в учебнике.

Источники:
1. Britain’s Last Roman Hoards - About the Project
2. A Busy September: Presenting Our Results
3. The Patching Hoard
4. Clipped Coins, Unclipped Clues
5. British Museum - Britain’s Last Roman Hoards

Подготовил: Михаил Евстратов

💬 ТГ 💙 ВК 💬 Маx ▶️ YouTube 📺 RuTube ⭐️ Сайт

#Античность #Археология #ИсторияГлавное

Гомер, которого не заметили.

В библиотеке Утрехтского университета около семидесяти лет лежал небольшой, потемневший кусок пергамента. Всего несколько сантиметров, следы повреждений, несколько строк очень мелкого греческого текста. Его считали довольно поздним фрагментом VII века и особого интереса он не вызывал.

Пока исследователь Марк де Крей из Университета Радбауд не вчитался в текст внимательнее.
Несколько слов показались ему слишком знакомыми. Это был Гомер - строки из XII песни «Одиссеи». И не средневековая копия, как думали прежде: пергамент датируется III-IV веками нашей эры. Ему около 1700 лет.

Сохранился один из самых мрачных эпизодов поэмы. Одиссей запрещает спутникам трогать священных коров бога солнца Гелиоса. Но люди измучены, голодны и уже почти потеряли надежду. Пока Одиссей спит, они всё-таки забивают животных. Гелиос узнаёт об этом и требует мести. Вскоре Зевс уничтожает корабль; все спутники Одиссея погибают, а сам он остаётся один.
Именно момент, когда Гелиос узнаёт о святотатстве, и сохранился на маленьком клочке пергамента.
К этому месту Одиссей уже прошёл через циклопа Полифема, Цирцею, сирен, Сциллу и Харибду. XII песнь завершает большой рассказ героя при дворе феаков на острове Схерия: он вспоминает всё, что произошло после Трои и до гибели последнего корабля. Поэтому сохранившиеся строки приходятся почти на перелом всей поэмы - на низшую точку его странствий перед возвращением к Итаке.

Но особенно интересна сама книга.
Текст идёт с обеих сторон. Значит, это был не свиток, а кодекс - книга из отдельных листов, уже очень похожая по устройству на современную. Исследователи считают, что фрагмент происходил из полного издания «Одиссеи», причём весьма компактного: в Утрехте его сравнивают по размеру с Kindle.

Вероятное место происхождения - Фаюмский оазис в Египте, около 300 года нашей эры. То есть где-то в римском Египте человек мог держать в руках небольшую собственную «Одиссею» и читать историю, которой к тому времени уже была примерно тысяча лет.
Это важная деталь. Мы привыкли представлять античную литературу как что-то монументальное: библиотеки, тяжёлые свитки, великие тексты, дошедшие через века. Здесь всё выглядит гораздо человечнее - небольшая книга, удобная для чтения, и конкретный читатель, которому был нужен Гомер.

Кем он был, мы не знаем. Учеником? Учителем? Просто состоятельным любителем поэзии? Этого пергамент не расскажет. Но он показывает другое: «Одиссея» оставалась живой литературой и в поздней Античности. Её не просто хранили - её переписывали, покупали и читали.
Сам фрагмент оказался в Утрехте вместе с собранием немецкого учёного Карла Шмидта. В середине XX века университет купил у его наследников коллекцию раннехристианских рукописей. Большинство текстов были написаны по-коптски, рядом находились египетские и греческие папирусы. Среди них и затерялся этот повреждённый кусочек с крошечными аккуратными буквами.

Де Крей заметил его ещё около двух лет назад. Лишь теперь находка получила широкую огласку.
Каталожный номер фрагмента - Utrecht Gr. Ms. B6.39a. По данным университета, в мире известно лишь около тридцати сопоставимых фрагментов «Одиссеи» этого периода. Сам текст будет опубликован вместе с другими древними материалами Утрехтской коллекции.

Получается почти идеальная история о том, как работает время. От целой книги остался клочок размером с ладонь. Его неправильно датировали, десятилетиями почти не замечали - а потом несколько греческих слов вернули ему настоящее имя - Гомер.

И иногда одного такого кусочка прошлого хватает, достаточно, чтобы на мгновение увидеть не абстрактную «Античность». За этим фрагментом можно увидеть обычного человека, который семнадцать веков назад открывал небольшую книгу и читал ту же историю, которую сейчас читаем мы.

Источник: Utrecht University, 4th-century fragment of the Odyssey discovered in Utrecht University Library

Подготовил: Михаил Евстратов

💬 ТГ 💙 ВК 💬 Маx ▶️ YouTube 📺 RuTube ⭐️ Сайт

#Античность #Археология #ИсторияГлавное