Приглашаем на выставку по итогам первого творческого сезона Арт-резиденции "Новые Земли" с 19 по 28 декабря 2025 года!♥️
📍Выставка пройдет в Центре творческих индустрий "Фабрика" в зале Артхаус по адресу Переведеновский переулок, 18.
⏰Время работы с 12.00 до 20.00.
✔️В рамках выставки пройдут кураторские экскурсии и лекция по дровяным обжигам.
✨А также Новогодний маркет керамических работ от участников выстаки, на котором вы сможете приобрести уникальные подарки себе и близким!✨🎄🎁
Ждем Вас!🙌
📍Выставка пройдет в Центре творческих индустрий "Фабрика" в зале Артхаус по адресу Переведеновский переулок, 18.
⏰Время работы с 12.00 до 20.00.
✔️В рамках выставки пройдут кураторские экскурсии и лекция по дровяным обжигам.
✨А также Новогодний маркет керамических работ от участников выстаки, на котором вы сможете приобрести уникальные подарки себе и близким!✨🎄🎁
Ждем Вас!🙌
🔥3
IMG_4944.PNG
700.3 KB
Выставка «Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России» в Государственном историческом музее !
Выставка «Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России» – это первый масштабный показ части большой коллекции ювелирных украшений из собрания Особой кладовой Государственного исторического музея. Разнообразие форм, материалов, орнаментальных решений и художественных приёмов коллекции открывают страницы истории бытования украшений в России во второй половине XVII–начале XX в.
Украшения всегда были неотъемлемой частью костюма. Они менялись вслед за модой, предъявляя все новые и новые требования к ювелирному искусству. Роскошные украшения и аксессуары были призваны подчеркнуть высокий статус владельца, положение в обществе и взыскательный вкус. Пытаясь угодить требовательным заказчикам, ювелиры неустанно развивали свое мастерство, совершенствовали приемы
обработки драгоценных камней и металлов. Разнообразие и изящество произведений ювелирного искусства дает наиболее полное представление о вкусах эпохи, поглощенной поиском выразительных форм, материалов, декоративных приемов. Серьги, кольца, броши, браслеты, ожерелья и колье, подвески и кулоны, тиары и гребни демонстрируют новое художественное восприятие ювелирных украшений. Эффектным отражением художественно-образных интересов эпохи являются тематические украшения, среди которых популярными были украшения с камеями, мозаикой, бирюзой, горным хрусталем, гранатами и кораллами, а также сентиментальные украшения («сантименты»). Оригинальность художественных решений этих произведений ювелирного искусства по-своему раскрывает чувственную природу человека Нового времени, богатую на впечатления (камеи, мозаика), на эмоциональное переживание чувства радости и любви, скорби и сострадания, грусти и печали, созерцание произведений природы (бирюза, горный хрусталь, гранаты и кораллы).
Генеральным партнером выставки выступила компания Muiz diamonds — один из старейших ювелирных домов России, ведущий свою историю с 1920 года.
На выставке в Историческом музее бренд представит предметы из коллекций «Изобилие» и «Драгоценное наследие», вдохновленных шедеврами русского ювелирного искусства.
Выставка «Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России» – это первый масштабный показ части большой коллекции ювелирных украшений из собрания Особой кладовой Государственного исторического музея. Разнообразие форм, материалов, орнаментальных решений и художественных приёмов коллекции открывают страницы истории бытования украшений в России во второй половине XVII–начале XX в.
Украшения всегда были неотъемлемой частью костюма. Они менялись вслед за модой, предъявляя все новые и новые требования к ювелирному искусству. Роскошные украшения и аксессуары были призваны подчеркнуть высокий статус владельца, положение в обществе и взыскательный вкус. Пытаясь угодить требовательным заказчикам, ювелиры неустанно развивали свое мастерство, совершенствовали приемы
обработки драгоценных камней и металлов. Разнообразие и изящество произведений ювелирного искусства дает наиболее полное представление о вкусах эпохи, поглощенной поиском выразительных форм, материалов, декоративных приемов. Серьги, кольца, броши, браслеты, ожерелья и колье, подвески и кулоны, тиары и гребни демонстрируют новое художественное восприятие ювелирных украшений. Эффектным отражением художественно-образных интересов эпохи являются тематические украшения, среди которых популярными были украшения с камеями, мозаикой, бирюзой, горным хрусталем, гранатами и кораллами, а также сентиментальные украшения («сантименты»). Оригинальность художественных решений этих произведений ювелирного искусства по-своему раскрывает чувственную природу человека Нового времени, богатую на впечатления (камеи, мозаика), на эмоциональное переживание чувства радости и любви, скорби и сострадания, грусти и печали, созерцание произведений природы (бирюза, горный хрусталь, гранаты и кораллы).
Генеральным партнером выставки выступила компания Muiz diamonds — один из старейших ювелирных домов России, ведущий свою историю с 1920 года.
На выставке в Историческом музее бренд представит предметы из коллекций «Изобилие» и «Драгоценное наследие», вдохновленных шедеврами русского ювелирного искусства.
🔥9
7 и 8 февраля в фуд-корте «Брикет Маркет» на 5-м этаже Универмага «Цветной» снова пройдёт благотворительный маркет «Дом с маяком х Брикет».
Бренды одежды, аксессуаров и товаров для дома предоставят вещи из своих коллекций — их можно будет забрать за пожертвование Детскому хоспису. Своими вещами также поделятся известные друзья «Дома с маяком» : актёры, музыканты и блогеры, а некоторые ещё и встанут за прилавки фуд-корнеров «Брикет Маркета».
Благодаря предыдущим маркетам в «Брикете» «Дому с маяком» удалось собрать больше 8 миллионов рублей в пользу пациентов хосписа.
7 февраля, 10:00–22:00
8 февраля, 11:00–22:00
5-й этаж Универмага «Цветной», фуд-корт «Брикет Маркет»
На маркете вы сможете приобрести и мои вещи- одежду, аксессуары, вазы MARINA NOVITCKAYA ATELIER.
До встречи!
Бренды одежды, аксессуаров и товаров для дома предоставят вещи из своих коллекций — их можно будет забрать за пожертвование Детскому хоспису. Своими вещами также поделятся известные друзья «Дома с маяком» : актёры, музыканты и блогеры, а некоторые ещё и встанут за прилавки фуд-корнеров «Брикет Маркета».
Благодаря предыдущим маркетам в «Брикете» «Дому с маяком» удалось собрать больше 8 миллионов рублей в пользу пациентов хосписа.
7 февраля, 10:00–22:00
8 февраля, 11:00–22:00
5-й этаж Универмага «Цветной», фуд-корт «Брикет Маркет»
На маркете вы сможете приобрести и мои вещи- одежду, аксессуары, вазы MARINA NOVITCKAYA ATELIER.
До встречи!
🖼️Подборка работ Чарльза Эдварда Перуджини!
Любопытная деталь о художнике Чарльзе Эдварде Перуджини: он рисовал портрет Чарльза Диккенса, приходившего на сеансы, в сопровождении молодой дочери Кейт, которую художник не видел, но именно Кейт стала его женой несколько лет спустя.
🔻Чарльз Эдвард Перуджини (1 сентября, 1839 - 22 декабря, 1918) родился в Неаполе, но детство провел в Великобритании, где принял английское гражданство.
Был близок к прерафаэлитам (скорее в силу личной дружбы, чем по художественному стилю).
Хотя Перуджини был стопроцентным англичанином в мыслях и характере, в искусстве он показал себя наследником традиций Рафаэля и Карло Дольчи.
Элегантность, чистота, и правильность композиции, изящество и очарование, деликатес в цвете, и нежность гармоничных линий – вот качества его академического искусства.
В 17-летнем возрасте вернулся в Италию, чтобы изучать искусство живописи.
Немногим позже он переехал в Париж. Именно здесь, в Париже Перуджини познакомился с Фредериком Лейтоном - британским художником, который стал его наставником, опекуном и близким другом на всю жизнь.
Под влиянием Лейтона Перуджини начал, как художник классических сцен, но потом обратился к более выгодной портретной живописи и жанровых изображений хорошеньких женщин.
В 1874 году женился на дочери классика мировой литературы Чарльза Диккенса - Кейт, которая тоже профессионально занималась живописью. Кейт позировала многим художникам в том числе и мужу. Брак был по любви. В возрасте 7 месяцев у пары умер сын и больше детей не было.
Кейт Перуджини наравне с мужем профессионально занималась живописью, создавая детские портреты и жанровые картины. Иногда она работала с ним в соавторстве. С 1877 года признанная художница стала выставлять свои произведения в Королевской Академии, во Дворце изящных искусств и Женском здании на Всемирной колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс.
79-летний Чарльз Эдвард Перуджини умер в своем доме в Лондоне в декабре 1918 года. Похоронен в той же могиле, что и его маленький сын. Его вдоваа Кейт Перуджини последние годы прожила в уединении, практически не покидая свой дом и делая исключения только для старинных друзей.
Она пережила своего мужа почти на 11 лет, умерла в возрасте 89 лет.
🇬🇧Charles Edward Perugini (1 September, 1839 – 22 December, 1918)
Любопытная деталь о художнике Чарльзе Эдварде Перуджини: он рисовал портрет Чарльза Диккенса, приходившего на сеансы, в сопровождении молодой дочери Кейт, которую художник не видел, но именно Кейт стала его женой несколько лет спустя.
🔻Чарльз Эдвард Перуджини (1 сентября, 1839 - 22 декабря, 1918) родился в Неаполе, но детство провел в Великобритании, где принял английское гражданство.
Был близок к прерафаэлитам (скорее в силу личной дружбы, чем по художественному стилю).
Хотя Перуджини был стопроцентным англичанином в мыслях и характере, в искусстве он показал себя наследником традиций Рафаэля и Карло Дольчи.
Элегантность, чистота, и правильность композиции, изящество и очарование, деликатес в цвете, и нежность гармоничных линий – вот качества его академического искусства.
В 17-летнем возрасте вернулся в Италию, чтобы изучать искусство живописи.
Немногим позже он переехал в Париж. Именно здесь, в Париже Перуджини познакомился с Фредериком Лейтоном - британским художником, который стал его наставником, опекуном и близким другом на всю жизнь.
Под влиянием Лейтона Перуджини начал, как художник классических сцен, но потом обратился к более выгодной портретной живописи и жанровых изображений хорошеньких женщин.
В 1874 году женился на дочери классика мировой литературы Чарльза Диккенса - Кейт, которая тоже профессионально занималась живописью. Кейт позировала многим художникам в том числе и мужу. Брак был по любви. В возрасте 7 месяцев у пары умер сын и больше детей не было.
Кейт Перуджини наравне с мужем профессионально занималась живописью, создавая детские портреты и жанровые картины. Иногда она работала с ним в соавторстве. С 1877 года признанная художница стала выставлять свои произведения в Королевской Академии, во Дворце изящных искусств и Женском здании на Всемирной колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс.
79-летний Чарльз Эдвард Перуджини умер в своем доме в Лондоне в декабре 1918 года. Похоронен в той же могиле, что и его маленький сын. Его вдоваа Кейт Перуджини последние годы прожила в уединении, практически не покидая свой дом и делая исключения только для старинных друзей.
Она пережила своего мужа почти на 11 лет, умерла в возрасте 89 лет.
🇬🇧Charles Edward Perugini (1 September, 1839 – 22 December, 1918)
❤7
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🖼️Сальваторе Роза «Аллегория Фортуны»
1658 г. Холст, масло. Размер: 200х133 см. Музей Гетти, Лос-Анджелес.
В наши дни эта картина вряд ли вызовет горячие споры, а вот в 1659 году автора чуть не посадили в тюрьму и не изгнали из церкви после демонстрации «Аллегории Фортуны в римском Пантеоне.
Древнеримская Фортуна, или, соответственно, древнегреческая Тюхе - богиня случая и удачи. Ее изображали различным образом: то с рогом изобилия как дарующую счастье, то с рулем как руководительницу судеб, то с шаром в знак переменчивости счастья.
На картине Сальваторе Роза Фортуна высыпает золотые монеты, украшения и драгоценные камни из своего рога изобилия на неблагородных животных, таких как свинья и осел (осел является символом папы римского и носит кардинальскую красно-золотую накидку). Сова, символ мудрости, скрыта в тени осла.
Животные ступают ногами на символы образования и искусства, такие как книги, палитра художника и кисти.
Свинья топчет розу, символизирующую саму Розу, в связи с тем, что он потерял папское покровительство.
Единственное, что спасло Розу от тюрьмы, было вмешательство брата папы, который убедил папу пощадить Розу.
🇬🇧Salvator Rosa, “Allegory of the Fortune”
1658. Oil on canvas. Dimensions: 200x133 cm. Getty Museum, Los Angeles.
1658 г. Холст, масло. Размер: 200х133 см. Музей Гетти, Лос-Анджелес.
В наши дни эта картина вряд ли вызовет горячие споры, а вот в 1659 году автора чуть не посадили в тюрьму и не изгнали из церкви после демонстрации «Аллегории Фортуны в римском Пантеоне.
Древнеримская Фортуна, или, соответственно, древнегреческая Тюхе - богиня случая и удачи. Ее изображали различным образом: то с рогом изобилия как дарующую счастье, то с рулем как руководительницу судеб, то с шаром в знак переменчивости счастья.
На картине Сальваторе Роза Фортуна высыпает золотые монеты, украшения и драгоценные камни из своего рога изобилия на неблагородных животных, таких как свинья и осел (осел является символом папы римского и носит кардинальскую красно-золотую накидку). Сова, символ мудрости, скрыта в тени осла.
Животные ступают ногами на символы образования и искусства, такие как книги, палитра художника и кисти.
Свинья топчет розу, символизирующую саму Розу, в связи с тем, что он потерял папское покровительство.
Единственное, что спасло Розу от тюрьмы, было вмешательство брата папы, который убедил папу пощадить Розу.
🇬🇧Salvator Rosa, “Allegory of the Fortune”
1658. Oil on canvas. Dimensions: 200x133 cm. Getty Museum, Los Angeles.
❤7
🖼️Густав Фейт (1875-1951) «Цветочные натюрморты». Австрийский художник-акварелист.
Акварель считается относительно «молодой» техникой изобразительного искусства. Особенно, если сравнить ее с наскальной графикой. Хотя, в Китае акварельная техника начала развиваться почти сразу же после изобретения бумаги и считалась очень сложной, в Европе, несмотря на поразительные рисунки Альбрехта Дюрера эпохи Ренессанса, акварель не пользовалась особой популярностью до рубежа XVIII—XIX веков. Жак-Николя Пайо де Монтабер - французский художник и искусствовед в своем «Полном трактате о живописи» (Traite complet de la peinture), изданном в 1829 году и имевшем очень серьезное значение для своего времени, отзывался об акварели как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания.
Но как только технология производства акварельных красок была отработана, свое слово в искусстве, с их помощью, сказал почти каждый профессиональный художник и множество любителей, включая, самых юных живописцев.
Сложно сказать наверняка, какое место занимали акварельные краски в детстве Густава Фейта, но любовь к ним он пронес через всю жизнь.
Главное место в творчестве австрийца занимают натюрморты, которые он писал даже во время двух мировых войн. Они помогли автору пережить жуткие времена.
🇬🇧 Gustav Feith (1875-1951).
Акварель считается относительно «молодой» техникой изобразительного искусства. Особенно, если сравнить ее с наскальной графикой. Хотя, в Китае акварельная техника начала развиваться почти сразу же после изобретения бумаги и считалась очень сложной, в Европе, несмотря на поразительные рисунки Альбрехта Дюрера эпохи Ренессанса, акварель не пользовалась особой популярностью до рубежа XVIII—XIX веков. Жак-Николя Пайо де Монтабер - французский художник и искусствовед в своем «Полном трактате о живописи» (Traite complet de la peinture), изданном в 1829 году и имевшем очень серьезное значение для своего времени, отзывался об акварели как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания.
Но как только технология производства акварельных красок была отработана, свое слово в искусстве, с их помощью, сказал почти каждый профессиональный художник и множество любителей, включая, самых юных живописцев.
Сложно сказать наверняка, какое место занимали акварельные краски в детстве Густава Фейта, но любовь к ним он пронес через всю жизнь.
Главное место в творчестве австрийца занимают натюрморты, которые он писал даже во время двух мировых войн. Они помогли автору пережить жуткие времена.
🇬🇧 Gustav Feith (1875-1951).
❤3