В «Антикварном центре на Садовом» (ул. Садово-Кудринская, д.25, 3 этаж) открылась выставка «Реакция сейчас» художника Дмитрия Сухова!
Сегодня за плечами Дмитрия участие в проектах Новой Третьяковки «Новая реальность» и арт-премии «Золотой Антип», «Московских сезонах» и ANTIBIENNALE ЦДХ, а также опыт проведения ряда персональных экспозиций.
Особенность работ мастера в способности запечатлевать то, что невозможно заметить простым взглядом: энергии людей, смену настроения и эмоции, движение времени и света - соединение видимого и невидимого. Почерк художника самобытен и выделяет его в ряду других мастеров, работающих в жанре актуального сейчас абстрактного экспрессионизма.
Новая выставка «Реакция сейчас», которая проходит в «Антикварном центре на Садовом», предлагает зрителю поскользить мыслью по таким абстрактным понятиям, как время, свет и легкость.
Как замечает исследователь искусства Дмитрия Сухова, арт-критик Игорь Дудинский: «Через картины Дмитрия Сухова мы попадаем в явно «нездешнюю» реальность… С первых ощущений мы не можем разобраться, где мы и что происходит. Вокруг слишком много такого, с чем мы никогда не сталкивались. Типичное фантастическое бытие, не имеющее никаких точек соприкосновения с привычными для нас приметами и ландшафтами….Самое сложное, что в распространяющемся во все стороны бесконечном пространстве нет ни одного ориентира, который указал бы на что-то вроде пути. Сплошная застывшая метафизика»
Сегодня за плечами Дмитрия участие в проектах Новой Третьяковки «Новая реальность» и арт-премии «Золотой Антип», «Московских сезонах» и ANTIBIENNALE ЦДХ, а также опыт проведения ряда персональных экспозиций.
Особенность работ мастера в способности запечатлевать то, что невозможно заметить простым взглядом: энергии людей, смену настроения и эмоции, движение времени и света - соединение видимого и невидимого. Почерк художника самобытен и выделяет его в ряду других мастеров, работающих в жанре актуального сейчас абстрактного экспрессионизма.
Новая выставка «Реакция сейчас», которая проходит в «Антикварном центре на Садовом», предлагает зрителю поскользить мыслью по таким абстрактным понятиям, как время, свет и легкость.
Как замечает исследователь искусства Дмитрия Сухова, арт-критик Игорь Дудинский: «Через картины Дмитрия Сухова мы попадаем в явно «нездешнюю» реальность… С первых ощущений мы не можем разобраться, где мы и что происходит. Вокруг слишком много такого, с чем мы никогда не сталкивались. Типичное фантастическое бытие, не имеющее никаких точек соприкосновения с привычными для нас приметами и ландшафтами….Самое сложное, что в распространяющемся во все стороны бесконечном пространстве нет ни одного ориентира, который указал бы на что-то вроде пути. Сплошная застывшая метафизика»
👍16❤6
🖼 Мартинус Кристиан Вессельтофт Рёрбю (датчанин, 1803–1848 гг.) «Натюрморт с примулой в цветочном горшке, кошкой и двумя воробьями» 1823. Холст, масло, 47 x 47,5 см.
🇬🇧“Still life with a primrose in a flowerpot, a cat and two sparrows” (1823) by Martinus Christian Wesseltoft Rorbye (Danish, 1803 – 1848), oil on canvas, 47 x 47.5 cm.
🇬🇧“Still life with a primrose in a flowerpot, a cat and two sparrows” (1823) by Martinus Christian Wesseltoft Rorbye (Danish, 1803 – 1848), oil on canvas, 47 x 47.5 cm.
👍64❤5
«Театральная графика
Ирины Штенберг из собрания Елены Зениной.
К 180-летию классической редакции пьесы «Ревизор».
В галерейном центре «Артефакт» на Пречистенке открылась выставка театральной графики Ирины Штенберг (1905–1985), приуроченная к 180-летию классической редакции пьесы Н.В. Гоголя «Ревизор».
В экспозиции представлены эскизы костюмов к постановкам 1938 и 1951 годов, созданных художницей для Тбилисского русского драматического театра имени А.С. Грибоедова, в котором она работала художником-оформителем с 1936 по 1956 год.
30 марта – 22 апреля 2022 года.
Адрес: Москва, ул. Пречистенка, 30/2.
Ирины Штенберг из собрания Елены Зениной.
К 180-летию классической редакции пьесы «Ревизор».
В галерейном центре «Артефакт» на Пречистенке открылась выставка театральной графики Ирины Штенберг (1905–1985), приуроченная к 180-летию классической редакции пьесы Н.В. Гоголя «Ревизор».
В экспозиции представлены эскизы костюмов к постановкам 1938 и 1951 годов, созданных художницей для Тбилисского русского драматического театра имени А.С. Грибоедова, в котором она работала художником-оформителем с 1936 по 1956 год.
30 марта – 22 апреля 2022 года.
Адрес: Москва, ул. Пречистенка, 30/2.
👍43❤9
🖼Беннет Оутс(1928–2009)-известный английский художник,мастер натюрморта.
Мишель Беннет Оутс — родился в Лондоне 18 сентября 1928 года в семье служащего банка. Увлечение рисованием проявилось у Беннета в раннем детстве. В возрасте 15 лет нарисовал свою первую картину. После окончания гимназии Беннет Оутс с 1943 по 1946 годы продолжил обучение в Уимблдонском колледже искусств, где был удостоен стипендии. В колледже одним из наставников Беннета Оутся был известный британский художник Джеральд Купер, получивший наряду с Сесилом Кеннеди и Гарольдом Клейтоном мировую известность благодаря своим цветочным натюрмортам, отражавшим влияние лучших мастеров голландской школы 17-го и 18-го веков.
Картины Оутса — это потрясающие натюрморты в которых прослеживается большое влияние голландской школы классического натюрморта: темный фон, роскошные тяжелые ( крупные) букеты, некоторый символизм в изображении. Оутс всегда старался максимально передать истинные оттенки предметов которые он изображал. Если это были букеты цветов, художник делал каждую линию мягкими полупрозрачными мазками, доводя работу до максимального сходства с реальностью.
Мишель Беннет Оутс был первым президентом гильдии живописцев образованной в 1998 году. Оутс широко выставлялся в художественных галереях и выставках по всей Великобритании и неизменно поражал своих поклонников великолепной яркостью работ.
Беннет Оутс был очень востребованным художником и писал порядка 15-20 работ в год, оставив после смерти внушительное творческое наследие.
Работы Беннета Оутся высоко ценятся коллекционерами и часто попадают в каталоги ведущих аукционных домов. Старейшая из работ художника, датированная началом 60-х годов была успешно реализована на аукционе Сотбис в 1992 году.
Мишель Беннетт Оутс скончался 17 марта 2009 года в Норфолке, где и был похоронен.
Дочь художника, Мишель Беннетт Оутс тоже стала профессиональной художницей, длительное время в качестве помощницы работала в мастерской отца, которую унаследовала после его смерти. В наши дни с успехом работает в тематике дикой природы.
🇬🇧Michelle Bennett Oates (1928–2009).
Мишель Беннет Оутс — родился в Лондоне 18 сентября 1928 года в семье служащего банка. Увлечение рисованием проявилось у Беннета в раннем детстве. В возрасте 15 лет нарисовал свою первую картину. После окончания гимназии Беннет Оутс с 1943 по 1946 годы продолжил обучение в Уимблдонском колледже искусств, где был удостоен стипендии. В колледже одним из наставников Беннета Оутся был известный британский художник Джеральд Купер, получивший наряду с Сесилом Кеннеди и Гарольдом Клейтоном мировую известность благодаря своим цветочным натюрмортам, отражавшим влияние лучших мастеров голландской школы 17-го и 18-го веков.
Картины Оутса — это потрясающие натюрморты в которых прослеживается большое влияние голландской школы классического натюрморта: темный фон, роскошные тяжелые ( крупные) букеты, некоторый символизм в изображении. Оутс всегда старался максимально передать истинные оттенки предметов которые он изображал. Если это были букеты цветов, художник делал каждую линию мягкими полупрозрачными мазками, доводя работу до максимального сходства с реальностью.
Мишель Беннет Оутс был первым президентом гильдии живописцев образованной в 1998 году. Оутс широко выставлялся в художественных галереях и выставках по всей Великобритании и неизменно поражал своих поклонников великолепной яркостью работ.
Беннет Оутс был очень востребованным художником и писал порядка 15-20 работ в год, оставив после смерти внушительное творческое наследие.
Работы Беннета Оутся высоко ценятся коллекционерами и часто попадают в каталоги ведущих аукционных домов. Старейшая из работ художника, датированная началом 60-х годов была успешно реализована на аукционе Сотбис в 1992 году.
Мишель Беннетт Оутс скончался 17 марта 2009 года в Норфолке, где и был похоронен.
Дочь художника, Мишель Беннетт Оутс тоже стала профессиональной художницей, длительное время в качестве помощницы работала в мастерской отца, которую унаследовала после его смерти. В наши дни с успехом работает в тематике дикой природы.
🇬🇧Michelle Bennett Oates (1928–2009).
❤75👍28
🖼Корин Алексей Михайлович (1865-1923).
Алексей Михайлович Корин, замечательный русский художник, член Товарищества Передвижных Художественных выставок, профессор Московского Училища живописи, ваяния и зодчества.
Современники одинаково положительно характеризовали работы Алексея Корина во всех жанрах живописи. П.В. Кузнецов, М.В. Нестеров и В.Н. Бакшеев видели в нем талантливого мастера портрета. Исследователь творчества художника В.М.Лобанов называл Корина-пейзажиста подлинным певцом русской природы.
Судьба художника Алексея Михайловича Корина по-своему драматична. Талантливый живописец, автор многочисленных портретов, пейзажей и жанровых композиций, — он был со временем почти совсем забыт, и имя его лишь эпизодически появлялось в мемуарной литературе и специальных изданиях.
Позднее Алексей увлёкся светской живописью, чего отец, учитывая его профессиональное занятие иконописью, совсем не одобрял, надеясь, что сын пойдёт по его стопам по стезе иконописца.
Первым учителем будущего живописца был его дядя, художник Дмитрий Николаевич Корин, отец известных впоследствии живописцев Михаила, Александра и Павла Кориных.
С 1875 по 1876 год Алексей по требованию отца проходил обучение в школе при иконописных мастерских Троице-Сергиевой лавры в городе Сергиев Посад. В 1876 году мальчик решил ослушаться отца и сбежал в Москву, где начал обучение в иконописной мастерской Шокорева (Шоколова), но уже в следующем году оставил её.
В 1884 году Алексей Корин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества,сначала вольнослушателем, а затем в основной состав учащихся в головной класс, так как был хорошо подготовлен по рисунку и живописи. Его учителями были известные педагоги: братья Сорокины, В.Г. Перов, И.М. Прянишников, В.Е. Маковский, В.Д. Поленов.
Годы учения для будущего художника были нелегким испытанием на жизненную стойкость, но тяжелые бытовые условия не помешали ему в профессиональном росте. Живописные и графические работы неизменно заслуживали высших оценок.
Начиная с 1885 года Алексей Корин принимал активное участие в выставках художественного кружка «Среда» и Московского общества любителей художеств.
В 1889 году при выпуске из училища за картину «После обедни» Алексей Корин был награждён большой серебряной медалью и получил звание классного художника.
Летом того же года Корин вместе с И.И. Левитаном, М.Х. Аладжаловым, В.Н. Бакшеевым, А.С. Степановым, выезжал на пленэр на Волгу, в город Плёс.
В последующие годы Корин часто жил и работал в Плёсе, многократно увековечивая его в своих произведениях. Плес всегда очаровывал художника и стал одним из любимых и плодотворных мест пленэра. По мнению искусствоведа Г.В. Жидкова, Корин в пейзажах «выступает в качестве художника, замечательно видящего и чувствующего природу, находящего прекрасные художественные средства для запечатления ее в живописных произведениях».
Продолжение рассказа о жизни и творчестве Алексея Михайловича Корина в следующей публикации!
🇬🇧Alexey Korin (1865-1923).
Алексей Михайлович Корин, замечательный русский художник, член Товарищества Передвижных Художественных выставок, профессор Московского Училища живописи, ваяния и зодчества.
Современники одинаково положительно характеризовали работы Алексея Корина во всех жанрах живописи. П.В. Кузнецов, М.В. Нестеров и В.Н. Бакшеев видели в нем талантливого мастера портрета. Исследователь творчества художника В.М.Лобанов называл Корина-пейзажиста подлинным певцом русской природы.
Судьба художника Алексея Михайловича Корина по-своему драматична. Талантливый живописец, автор многочисленных портретов, пейзажей и жанровых композиций, — он был со временем почти совсем забыт, и имя его лишь эпизодически появлялось в мемуарной литературе и специальных изданиях.
Позднее Алексей увлёкся светской живописью, чего отец, учитывая его профессиональное занятие иконописью, совсем не одобрял, надеясь, что сын пойдёт по его стопам по стезе иконописца.
Первым учителем будущего живописца был его дядя, художник Дмитрий Николаевич Корин, отец известных впоследствии живописцев Михаила, Александра и Павла Кориных.
С 1875 по 1876 год Алексей по требованию отца проходил обучение в школе при иконописных мастерских Троице-Сергиевой лавры в городе Сергиев Посад. В 1876 году мальчик решил ослушаться отца и сбежал в Москву, где начал обучение в иконописной мастерской Шокорева (Шоколова), но уже в следующем году оставил её.
В 1884 году Алексей Корин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества,сначала вольнослушателем, а затем в основной состав учащихся в головной класс, так как был хорошо подготовлен по рисунку и живописи. Его учителями были известные педагоги: братья Сорокины, В.Г. Перов, И.М. Прянишников, В.Е. Маковский, В.Д. Поленов.
Годы учения для будущего художника были нелегким испытанием на жизненную стойкость, но тяжелые бытовые условия не помешали ему в профессиональном росте. Живописные и графические работы неизменно заслуживали высших оценок.
Начиная с 1885 года Алексей Корин принимал активное участие в выставках художественного кружка «Среда» и Московского общества любителей художеств.
В 1889 году при выпуске из училища за картину «После обедни» Алексей Корин был награждён большой серебряной медалью и получил звание классного художника.
Летом того же года Корин вместе с И.И. Левитаном, М.Х. Аладжаловым, В.Н. Бакшеевым, А.С. Степановым, выезжал на пленэр на Волгу, в город Плёс.
В последующие годы Корин часто жил и работал в Плёсе, многократно увековечивая его в своих произведениях. Плес всегда очаровывал художника и стал одним из любимых и плодотворных мест пленэра. По мнению искусствоведа Г.В. Жидкова, Корин в пейзажах «выступает в качестве художника, замечательно видящего и чувствующего природу, находящего прекрасные художественные средства для запечатления ее в живописных произведениях».
Продолжение рассказа о жизни и творчестве Алексея Михайловича Корина в следующей публикации!
🇬🇧Alexey Korin (1865-1923).
👍44❤16