🖼Беннет Оутс(1928–2009)-известный английский художник,мастер натюрморта.
Мишель Беннет Оутс — родился в Лондоне 18 сентября 1928 года в семье служащего банка. Увлечение рисованием проявилось у Беннета в раннем детстве. В возрасте 15 лет нарисовал свою первую картину. После окончания гимназии Беннет Оутс с 1943 по 1946 годы продолжил обучение в Уимблдонском колледже искусств, где был удостоен стипендии. В колледже одним из наставников Беннета Оутся был известный британский художник Джеральд Купер, получивший наряду с Сесилом Кеннеди и Гарольдом Клейтоном мировую известность благодаря своим цветочным натюрмортам, отражавшим влияние лучших мастеров голландской школы 17-го и 18-го веков.
Картины Оутса — это потрясающие натюрморты в которых прослеживается большое влияние голландской школы классического натюрморта: темный фон, роскошные тяжелые ( крупные) букеты, некоторый символизм в изображении. Оутс всегда старался максимально передать истинные оттенки предметов которые он изображал. Если это были букеты цветов, художник делал каждую линию мягкими полупрозрачными мазками, доводя работу до максимального сходства с реальностью.
Мишель Беннет Оутс был первым президентом гильдии живописцев образованной в 1998 году. Оутс широко выставлялся в художественных галереях и выставках по всей Великобритании и неизменно поражал своих поклонников великолепной яркостью работ.
Беннет Оутс был очень востребованным художником и писал порядка 15-20 работ в год, оставив после смерти внушительное творческое наследие.
Работы Беннета Оутся высоко ценятся коллекционерами и часто попадают в каталоги ведущих аукционных домов. Старейшая из работ художника, датированная началом 60-х годов была успешно реализована на аукционе Сотбис в 1992 году.
Мишель Беннетт Оутс скончался 17 марта 2009 года в Норфолке, где и был похоронен.
Дочь художника, Мишель Беннетт Оутс тоже стала профессиональной художницей, длительное время в качестве помощницы работала в мастерской отца, которую унаследовала после его смерти. В наши дни с успехом работает в тематике дикой природы.
🇬🇧Michelle Bennett Oates (1928–2009).
Мишель Беннет Оутс — родился в Лондоне 18 сентября 1928 года в семье служащего банка. Увлечение рисованием проявилось у Беннета в раннем детстве. В возрасте 15 лет нарисовал свою первую картину. После окончания гимназии Беннет Оутс с 1943 по 1946 годы продолжил обучение в Уимблдонском колледже искусств, где был удостоен стипендии. В колледже одним из наставников Беннета Оутся был известный британский художник Джеральд Купер, получивший наряду с Сесилом Кеннеди и Гарольдом Клейтоном мировую известность благодаря своим цветочным натюрмортам, отражавшим влияние лучших мастеров голландской школы 17-го и 18-го веков.
Картины Оутса — это потрясающие натюрморты в которых прослеживается большое влияние голландской школы классического натюрморта: темный фон, роскошные тяжелые ( крупные) букеты, некоторый символизм в изображении. Оутс всегда старался максимально передать истинные оттенки предметов которые он изображал. Если это были букеты цветов, художник делал каждую линию мягкими полупрозрачными мазками, доводя работу до максимального сходства с реальностью.
Мишель Беннет Оутс был первым президентом гильдии живописцев образованной в 1998 году. Оутс широко выставлялся в художественных галереях и выставках по всей Великобритании и неизменно поражал своих поклонников великолепной яркостью работ.
Беннет Оутс был очень востребованным художником и писал порядка 15-20 работ в год, оставив после смерти внушительное творческое наследие.
Работы Беннета Оутся высоко ценятся коллекционерами и часто попадают в каталоги ведущих аукционных домов. Старейшая из работ художника, датированная началом 60-х годов была успешно реализована на аукционе Сотбис в 1992 году.
Мишель Беннетт Оутс скончался 17 марта 2009 года в Норфолке, где и был похоронен.
Дочь художника, Мишель Беннетт Оутс тоже стала профессиональной художницей, длительное время в качестве помощницы работала в мастерской отца, которую унаследовала после его смерти. В наши дни с успехом работает в тематике дикой природы.
🇬🇧Michelle Bennett Oates (1928–2009).
❤75👍28
🖼Корин Алексей Михайлович (1865-1923).
Алексей Михайлович Корин, замечательный русский художник, член Товарищества Передвижных Художественных выставок, профессор Московского Училища живописи, ваяния и зодчества.
Современники одинаково положительно характеризовали работы Алексея Корина во всех жанрах живописи. П.В. Кузнецов, М.В. Нестеров и В.Н. Бакшеев видели в нем талантливого мастера портрета. Исследователь творчества художника В.М.Лобанов называл Корина-пейзажиста подлинным певцом русской природы.
Судьба художника Алексея Михайловича Корина по-своему драматична. Талантливый живописец, автор многочисленных портретов, пейзажей и жанровых композиций, — он был со временем почти совсем забыт, и имя его лишь эпизодически появлялось в мемуарной литературе и специальных изданиях.
Позднее Алексей увлёкся светской живописью, чего отец, учитывая его профессиональное занятие иконописью, совсем не одобрял, надеясь, что сын пойдёт по его стопам по стезе иконописца.
Первым учителем будущего живописца был его дядя, художник Дмитрий Николаевич Корин, отец известных впоследствии живописцев Михаила, Александра и Павла Кориных.
С 1875 по 1876 год Алексей по требованию отца проходил обучение в школе при иконописных мастерских Троице-Сергиевой лавры в городе Сергиев Посад. В 1876 году мальчик решил ослушаться отца и сбежал в Москву, где начал обучение в иконописной мастерской Шокорева (Шоколова), но уже в следующем году оставил её.
В 1884 году Алексей Корин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества,сначала вольнослушателем, а затем в основной состав учащихся в головной класс, так как был хорошо подготовлен по рисунку и живописи. Его учителями были известные педагоги: братья Сорокины, В.Г. Перов, И.М. Прянишников, В.Е. Маковский, В.Д. Поленов.
Годы учения для будущего художника были нелегким испытанием на жизненную стойкость, но тяжелые бытовые условия не помешали ему в профессиональном росте. Живописные и графические работы неизменно заслуживали высших оценок.
Начиная с 1885 года Алексей Корин принимал активное участие в выставках художественного кружка «Среда» и Московского общества любителей художеств.
В 1889 году при выпуске из училища за картину «После обедни» Алексей Корин был награждён большой серебряной медалью и получил звание классного художника.
Летом того же года Корин вместе с И.И. Левитаном, М.Х. Аладжаловым, В.Н. Бакшеевым, А.С. Степановым, выезжал на пленэр на Волгу, в город Плёс.
В последующие годы Корин часто жил и работал в Плёсе, многократно увековечивая его в своих произведениях. Плес всегда очаровывал художника и стал одним из любимых и плодотворных мест пленэра. По мнению искусствоведа Г.В. Жидкова, Корин в пейзажах «выступает в качестве художника, замечательно видящего и чувствующего природу, находящего прекрасные художественные средства для запечатления ее в живописных произведениях».
Продолжение рассказа о жизни и творчестве Алексея Михайловича Корина в следующей публикации!
🇬🇧Alexey Korin (1865-1923).
Алексей Михайлович Корин, замечательный русский художник, член Товарищества Передвижных Художественных выставок, профессор Московского Училища живописи, ваяния и зодчества.
Современники одинаково положительно характеризовали работы Алексея Корина во всех жанрах живописи. П.В. Кузнецов, М.В. Нестеров и В.Н. Бакшеев видели в нем талантливого мастера портрета. Исследователь творчества художника В.М.Лобанов называл Корина-пейзажиста подлинным певцом русской природы.
Судьба художника Алексея Михайловича Корина по-своему драматична. Талантливый живописец, автор многочисленных портретов, пейзажей и жанровых композиций, — он был со временем почти совсем забыт, и имя его лишь эпизодически появлялось в мемуарной литературе и специальных изданиях.
Позднее Алексей увлёкся светской живописью, чего отец, учитывая его профессиональное занятие иконописью, совсем не одобрял, надеясь, что сын пойдёт по его стопам по стезе иконописца.
Первым учителем будущего живописца был его дядя, художник Дмитрий Николаевич Корин, отец известных впоследствии живописцев Михаила, Александра и Павла Кориных.
С 1875 по 1876 год Алексей по требованию отца проходил обучение в школе при иконописных мастерских Троице-Сергиевой лавры в городе Сергиев Посад. В 1876 году мальчик решил ослушаться отца и сбежал в Москву, где начал обучение в иконописной мастерской Шокорева (Шоколова), но уже в следующем году оставил её.
В 1884 году Алексей Корин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества,сначала вольнослушателем, а затем в основной состав учащихся в головной класс, так как был хорошо подготовлен по рисунку и живописи. Его учителями были известные педагоги: братья Сорокины, В.Г. Перов, И.М. Прянишников, В.Е. Маковский, В.Д. Поленов.
Годы учения для будущего художника были нелегким испытанием на жизненную стойкость, но тяжелые бытовые условия не помешали ему в профессиональном росте. Живописные и графические работы неизменно заслуживали высших оценок.
Начиная с 1885 года Алексей Корин принимал активное участие в выставках художественного кружка «Среда» и Московского общества любителей художеств.
В 1889 году при выпуске из училища за картину «После обедни» Алексей Корин был награждён большой серебряной медалью и получил звание классного художника.
Летом того же года Корин вместе с И.И. Левитаном, М.Х. Аладжаловым, В.Н. Бакшеевым, А.С. Степановым, выезжал на пленэр на Волгу, в город Плёс.
В последующие годы Корин часто жил и работал в Плёсе, многократно увековечивая его в своих произведениях. Плес всегда очаровывал художника и стал одним из любимых и плодотворных мест пленэра. По мнению искусствоведа Г.В. Жидкова, Корин в пейзажах «выступает в качестве художника, замечательно видящего и чувствующего природу, находящего прекрасные художественные средства для запечатления ее в живописных произведениях».
Продолжение рассказа о жизни и творчестве Алексея Михайловича Корина в следующей публикации!
🇬🇧Alexey Korin (1865-1923).
👍44❤16
🖼Продолжение рассказа о жизни и творчестве Алексея Михайловича Корина (1865-1923)!
В 1890 году Алексей Корин был удостоен второй премии Московского Общества Любителей Художеств, в 1891 и 1892 — годах первых премий за портреты.
С 1891 года Корин принимал участие в выставка и деятельности Товарищества Передвижников, а вскоре после этого, на Корина обратили внимание многие известные коллекционеры того времена, например, Павел Третьяков. Особенно популярными оказались жанровые картины Корина, у которых была интересная деталь — практически для всех них художнику позировали его друзья, родственники и знакомые.
В 1892 году Алексеем Михайловичем Кориным была написана картина «Больной художник», получившая высокую оценку таких мастеров как Репин И. Е. и Стасов В. В. В 1892 году Павел Третьяков приобрёл для своей коллекции эту картину.
1 октября 1894 года Алексей Михайлович Корин «постановлением его императорского высочества, августейшего попечителя Училища живописи, ваяния и зодчества Московского художественного общества, великого князя Сергея Александровича определен в должности преподавателя рисования и живописи Училища». За Кориным закрепили головной класс, в котором учащиеся писали и рисовали головы натурщиков, а также гипсовые образы.
У Я.Д. Минченкова, художника, мемуариста, остались следующие воспоминания о том времени: «Пожалуй, никто из преподавателей Московского училища живописи не пользовался среди учащихся такой симпатией, как Корин. В его натуре была необычайная теплота, скромность и искренняя готовность оказать всяческую помощь ученикам. И внешность его — спокойная, особо мягкая — отвечала его характеру. Запомнилось его слегка смуглое лицо с нависшими густыми черными прядями волос, из-под которых глядели вдумчивые, немного грустные глаза. Речь его была ровная, спокойная, голос — мягкий, густой баритон. Он никогда не сердился, не повышал тона, а, указывая на ошибки ученика, как будто советовался с ним о мерах для исправления недочетов, не прибегая к своему преподавательскому авторитету». Алексей Корин преподавал в звании профессора в Московском училище живописи, ваяния и зодчества до 1917 года.
Алексей Корин преподавал в начале 1900-х годов — в Центральном Строгановском училище технического рисования. Участвовал в организации художественного отдела Тобольского музея (1900), Вятского художественно-исторического музея (1910).
С 1900 года Алексей Корин жил преимущественно в Москве, только на лето уезжая в деревню Марьино. После Октябрьской революции Алексей Михайлович окончательно оставил Москву и жил уже только в деревне, где уже давно организовал собственную художественную мастерскую.
В 1900-1910-е годы Алексей Михайлович Корин пишет много интересных портретов, участвует в росписях храма Александра Невского в Софии (Болгария), создает замечательные полотна, связанные с Русским Севером, не пропускает ни одной выставки Передвижников.
Со временем, от чрезмерной работы и крайнего нервного напряжения художник почти потерял зрение. Из-за этого ему пришлось оставить преподавание в Училище и заняться лечением. Постепенно зрение вернулось, но прежнее спокойствие, добродушие, мягкость характера были уже нарушены. В голосе слышались раздражительность и тоскливая, просящая нотка мольбы: «дайте же мне отдохнуть!»
После Октябрьской революции 1917 года Алексей Михайлович Корин окончательно поселился в деревне Марьино, где у него была своя мастерская. Художник участвовал во 2-й Государственной выставке картин 1918—1919 в Москве и 3-й Государственной выставке картин в Рязани.
В конце 1922 года Алексей Михайлович тяжело заболевает и 13 февраля следующего года умирает. Его похоронили в деревне Марьино Тверской губернии на маленьком кладбище, недалеко от дома, на строительство которого у художника ушли последние силы. Дом в последствии сгорел, а могилу разрушили немецкие солдаты в годы Великой Отечественной войны.
В апреле 1923 года на своей последней 48-й выставке Товарищество передвижников почтило память художника посмертной экспозицией из 35 работ.
🇬🇧Alexey Korin (1865-1923).
В 1890 году Алексей Корин был удостоен второй премии Московского Общества Любителей Художеств, в 1891 и 1892 — годах первых премий за портреты.
С 1891 года Корин принимал участие в выставка и деятельности Товарищества Передвижников, а вскоре после этого, на Корина обратили внимание многие известные коллекционеры того времена, например, Павел Третьяков. Особенно популярными оказались жанровые картины Корина, у которых была интересная деталь — практически для всех них художнику позировали его друзья, родственники и знакомые.
В 1892 году Алексеем Михайловичем Кориным была написана картина «Больной художник», получившая высокую оценку таких мастеров как Репин И. Е. и Стасов В. В. В 1892 году Павел Третьяков приобрёл для своей коллекции эту картину.
1 октября 1894 года Алексей Михайлович Корин «постановлением его императорского высочества, августейшего попечителя Училища живописи, ваяния и зодчества Московского художественного общества, великого князя Сергея Александровича определен в должности преподавателя рисования и живописи Училища». За Кориным закрепили головной класс, в котором учащиеся писали и рисовали головы натурщиков, а также гипсовые образы.
У Я.Д. Минченкова, художника, мемуариста, остались следующие воспоминания о том времени: «Пожалуй, никто из преподавателей Московского училища живописи не пользовался среди учащихся такой симпатией, как Корин. В его натуре была необычайная теплота, скромность и искренняя готовность оказать всяческую помощь ученикам. И внешность его — спокойная, особо мягкая — отвечала его характеру. Запомнилось его слегка смуглое лицо с нависшими густыми черными прядями волос, из-под которых глядели вдумчивые, немного грустные глаза. Речь его была ровная, спокойная, голос — мягкий, густой баритон. Он никогда не сердился, не повышал тона, а, указывая на ошибки ученика, как будто советовался с ним о мерах для исправления недочетов, не прибегая к своему преподавательскому авторитету». Алексей Корин преподавал в звании профессора в Московском училище живописи, ваяния и зодчества до 1917 года.
Алексей Корин преподавал в начале 1900-х годов — в Центральном Строгановском училище технического рисования. Участвовал в организации художественного отдела Тобольского музея (1900), Вятского художественно-исторического музея (1910).
С 1900 года Алексей Корин жил преимущественно в Москве, только на лето уезжая в деревню Марьино. После Октябрьской революции Алексей Михайлович окончательно оставил Москву и жил уже только в деревне, где уже давно организовал собственную художественную мастерскую.
В 1900-1910-е годы Алексей Михайлович Корин пишет много интересных портретов, участвует в росписях храма Александра Невского в Софии (Болгария), создает замечательные полотна, связанные с Русским Севером, не пропускает ни одной выставки Передвижников.
Со временем, от чрезмерной работы и крайнего нервного напряжения художник почти потерял зрение. Из-за этого ему пришлось оставить преподавание в Училище и заняться лечением. Постепенно зрение вернулось, но прежнее спокойствие, добродушие, мягкость характера были уже нарушены. В голосе слышались раздражительность и тоскливая, просящая нотка мольбы: «дайте же мне отдохнуть!»
После Октябрьской революции 1917 года Алексей Михайлович Корин окончательно поселился в деревне Марьино, где у него была своя мастерская. Художник участвовал во 2-й Государственной выставке картин 1918—1919 в Москве и 3-й Государственной выставке картин в Рязани.
В конце 1922 года Алексей Михайлович тяжело заболевает и 13 февраля следующего года умирает. Его похоронили в деревне Марьино Тверской губернии на маленьком кладбище, недалеко от дома, на строительство которого у художника ушли последние силы. Дом в последствии сгорел, а могилу разрушили немецкие солдаты в годы Великой Отечественной войны.
В апреле 1923 года на своей последней 48-й выставке Товарищество передвижников почтило память художника посмертной экспозицией из 35 работ.
🇬🇧Alexey Korin (1865-1923).
👍32❤10