🖼 Августа Дольманн и ее цветочная живопись!
Августа Дольманн, также известная как Генриетта Августа Йоханна Дольманн (1847—1914), была датской художницей и была известна своей цветочной живописью.
Августа родилась в Фредериксберге 9 мая 1847 года. В 1878 году она поехала в Париж, чтобы изучать французский язык и живопись.
Дольманн вернулась в Данию в 1880 году, когда выставлялась на Весенней выставке в Шарлоттенборге.
За свою жизнь Августа Дольманн совершила несколько поездок в Европу. Художница принимала активное участие в создании Художественной школы для женщин при Академии художеств в Копенгагене, которая открылась в 1888 году.
В 1901 году Августа Дольманн стала первой женщиной-членом Совета Kunstnerforeningen.
В середине 1890-х она преподавала рисунок и живопись в Готерсгаде. Дольманн выставляла свои работы во Дворце изящных искусств на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс.
Августа Дольманн умерла в Скоттерупе 22 июня 1914 года.
🇬🇧Augusta Dohlmann (1847–1914).
Августа Дольманн, также известная как Генриетта Августа Йоханна Дольманн (1847—1914), была датской художницей и была известна своей цветочной живописью.
Августа родилась в Фредериксберге 9 мая 1847 года. В 1878 году она поехала в Париж, чтобы изучать французский язык и живопись.
Дольманн вернулась в Данию в 1880 году, когда выставлялась на Весенней выставке в Шарлоттенборге.
За свою жизнь Августа Дольманн совершила несколько поездок в Европу. Художница принимала активное участие в создании Художественной школы для женщин при Академии художеств в Копенгагене, которая открылась в 1888 году.
В 1901 году Августа Дольманн стала первой женщиной-членом Совета Kunstnerforeningen.
В середине 1890-х она преподавала рисунок и живопись в Готерсгаде. Дольманн выставляла свои работы во Дворце изящных искусств на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс.
Августа Дольманн умерла в Скоттерупе 22 июня 1914 года.
🇬🇧Augusta Dohlmann (1847–1914).
👍56❤31🥰1
🖼«Пасхальный натюрморт» Николай Петрович Богданов-Бельский. Начало XX века, 88×71 см.
🕊Душа моя, ликуй и пой,
Наследница небес:
Христос воскрес, Спаситель твой
Воистину воскрес!
Так! Ад пред Сильным изнемог:
Из гробовых вериг,
Из ночи смерти Сына Бог
И с Ним тебя воздвиг.
Из света вечного Господь
Сошел в жилище тьмы,
Облекся в персть, оделся в плоть -
Да не погибнем мы!
Неизреченная любовь,
Всех таинств высота!
За нас Свою святую Кровь
Он пролил со креста.
Чистейшей Кровию Своей
Нас, падших, искупил
От мук и гроба, из сетей
И власти темных сил.
Христос воскрес, Спаситель мой
Воистину воскрес.
Ликуй душа; Он пред тобой
Раскрыл врата небес!
В. К. Кюхельбекер
(1797 - 1846).
🇬🇧"Easter Still Life" Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky. Early 20th century, 88×71 cm.
🕊Душа моя, ликуй и пой,
Наследница небес:
Христос воскрес, Спаситель твой
Воистину воскрес!
Так! Ад пред Сильным изнемог:
Из гробовых вериг,
Из ночи смерти Сына Бог
И с Ним тебя воздвиг.
Из света вечного Господь
Сошел в жилище тьмы,
Облекся в персть, оделся в плоть -
Да не погибнем мы!
Неизреченная любовь,
Всех таинств высота!
За нас Свою святую Кровь
Он пролил со креста.
Чистейшей Кровию Своей
Нас, падших, искупил
От мук и гроба, из сетей
И власти темных сил.
Христос воскрес, Спаситель мой
Воистину воскрес.
Ликуй душа; Он пред тобой
Раскрыл врата небес!
В. К. Кюхельбекер
(1797 - 1846).
🇬🇧"Easter Still Life" Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky. Early 20th century, 88×71 cm.
❤65👍27
У коллекционеров и частных художественных собраний в России до недавнего времени была незавидная судьба. Советская власть национализировала коллекции искусства, собранные обладателями частных капиталов всех калибров, а имена коллекционеров, благодаря которым мы сегодня имеем богатейшее культурное наследие, предала забвению.
Коллекционеры и меценаты — незаурядного таланта купцы и предприниматели, благодаря которым у нас есть работы Серова и Репина, Матисса и Пикассо, Брюллова и Врубеля, Крамского, Поленова и многих других, — были забыты, а сами коллекции — раздроблены. В результате выросли поколения людей, с детства посещавших музеи, живущих с убеждением в том, что любимые всеми шедевры искусства дарованы нам государством.
Третьяковской галерее отчасти удалось избежать этой судьбы — хотя бы потому, что имена ее основателей Павла и Сергея Третьяковых, которых сегодня мы бы назвали визионерами культуры, остались увековечены в названии музея, — редчайший случай для нашей страны!
Павел Третьяков не только собрал крупнейшую в России коллекцию национальной живописи. Созданная им портретная галерея увековечила гениев русской культуры от Пушкина до Толстого, от Некрасова до Чехова. Завещав галерею Москве, Третьяков по сути завещал нам портрет целой эпохи. Младший брат Сергей покупал в основном западную живопись и собрал замечательную коллекцию, которой активно интересовались современники-европейцы.
Дань памяти этим прекрасным людям в 2021-22 году отдала и Третьяковка, открыв Дом Третьяковых в Голутвине, и издательство СЛОВО/SLOVO @slovobooksru, издав двухтомник «Братья Третьяковы. Коллекции», в котором впервые была собрана вся коллекция братьев.
Обратите внимание, что на сайте издательства все еще можно заказать эту книгу по старой цене: https://bit.ly/3ISNBas
#братьятретьяковы #великиеколлекционеры #издательствослово
Коллекционеры и меценаты — незаурядного таланта купцы и предприниматели, благодаря которым у нас есть работы Серова и Репина, Матисса и Пикассо, Брюллова и Врубеля, Крамского, Поленова и многих других, — были забыты, а сами коллекции — раздроблены. В результате выросли поколения людей, с детства посещавших музеи, живущих с убеждением в том, что любимые всеми шедевры искусства дарованы нам государством.
Третьяковской галерее отчасти удалось избежать этой судьбы — хотя бы потому, что имена ее основателей Павла и Сергея Третьяковых, которых сегодня мы бы назвали визионерами культуры, остались увековечены в названии музея, — редчайший случай для нашей страны!
Павел Третьяков не только собрал крупнейшую в России коллекцию национальной живописи. Созданная им портретная галерея увековечила гениев русской культуры от Пушкина до Толстого, от Некрасова до Чехова. Завещав галерею Москве, Третьяков по сути завещал нам портрет целой эпохи. Младший брат Сергей покупал в основном западную живопись и собрал замечательную коллекцию, которой активно интересовались современники-европейцы.
Дань памяти этим прекрасным людям в 2021-22 году отдала и Третьяковка, открыв Дом Третьяковых в Голутвине, и издательство СЛОВО/SLOVO @slovobooksru, издав двухтомник «Братья Третьяковы. Коллекции», в котором впервые была собрана вся коллекция братьев.
Обратите внимание, что на сайте издательства все еще можно заказать эту книгу по старой цене: https://bit.ly/3ISNBas
#братьятретьяковы #великиеколлекционеры #издательствослово
👏27❤8👍7
🖼Густав Климт «Портрет Мари Бройниг» 1894, 75×155 см.
Густав Климт (14 июля 1862, Баумгартен, Австро-Венгрия – 6 февраля 1918, Вена, Австро-Венгрия) – австрийский художник, один из основоположников европейского модерна.
Сын гравера и ювелира, с детства выбрал художественную карьеру. Он получил академическое образование в Вене и достаточно долго писал в соответствии с его канонами.
За оформление венского театра и музея Климт в возрасте 26 лет получил императорскую награду. Вскоре после этого Густав возглавил бунт молодых австрийских художников против рамок и ограничений академической живописи, основав объединение Венский сецессион.
Несмотря на язвительные комментарии и насмешки критиков, Климт до самой смерти оставался любимцем публики, которая охотно раскупала его картины.
Первые заметные произведения мастера были скорее оформительскими. При этом любимой его темой на протяжении всего творческого пути оставалась обнаженная женская натура.
Климту удавалось изобразить каждую женщину откровенно сексуальной и чувственной, но при этом избежать пошлости и вульгарности.
В конце 90-х годов XIX века в его творчестве начинается так называемый «золотой» период. Произведения этого периода, написанные с использованием настоящего сусального золота, стали самыми знаменитыми и дорогими работами мастера.
Можно с уверенностью сказать, что Густав Климт прожил счастливую жизнь. Он с детства занимался любимым делом и пережил стремительный взлет популярности еще до того, как ему исполнилось 20. Он никогда не нуждался в деньгах, что позволяло ему быть разборчивым в выборе заказов.
Наконец, художника всегда окружали восторженные поклонники, любимые женщины и боготворившие его молодые коллеги. Наверняка этот баловень судьбы не удивился бы, узнав, что его картины сейчас считаются признанными шедеврами и продаются за астрономические суммы.
🇬🇧Gustav Klimt "Portrait of Marie Breunig" 1894, 75 × 155 cm.
Густав Климт (14 июля 1862, Баумгартен, Австро-Венгрия – 6 февраля 1918, Вена, Австро-Венгрия) – австрийский художник, один из основоположников европейского модерна.
Сын гравера и ювелира, с детства выбрал художественную карьеру. Он получил академическое образование в Вене и достаточно долго писал в соответствии с его канонами.
За оформление венского театра и музея Климт в возрасте 26 лет получил императорскую награду. Вскоре после этого Густав возглавил бунт молодых австрийских художников против рамок и ограничений академической живописи, основав объединение Венский сецессион.
Несмотря на язвительные комментарии и насмешки критиков, Климт до самой смерти оставался любимцем публики, которая охотно раскупала его картины.
Первые заметные произведения мастера были скорее оформительскими. При этом любимой его темой на протяжении всего творческого пути оставалась обнаженная женская натура.
Климту удавалось изобразить каждую женщину откровенно сексуальной и чувственной, но при этом избежать пошлости и вульгарности.
В конце 90-х годов XIX века в его творчестве начинается так называемый «золотой» период. Произведения этого периода, написанные с использованием настоящего сусального золота, стали самыми знаменитыми и дорогими работами мастера.
Можно с уверенностью сказать, что Густав Климт прожил счастливую жизнь. Он с детства занимался любимым делом и пережил стремительный взлет популярности еще до того, как ему исполнилось 20. Он никогда не нуждался в деньгах, что позволяло ему быть разборчивым в выборе заказов.
Наконец, художника всегда окружали восторженные поклонники, любимые женщины и боготворившие его молодые коллеги. Наверняка этот баловень судьбы не удивился бы, узнав, что его картины сейчас считаются признанными шедеврами и продаются за астрономические суммы.
🇬🇧Gustav Klimt "Portrait of Marie Breunig" 1894, 75 × 155 cm.
👍41