🖼«Пасхальный натюрморт» Николай Петрович Богданов-Бельский. Начало XX века, 88×71 см.
🕊Душа моя, ликуй и пой,
Наследница небес:
Христос воскрес, Спаситель твой
Воистину воскрес!
Так! Ад пред Сильным изнемог:
Из гробовых вериг,
Из ночи смерти Сына Бог
И с Ним тебя воздвиг.
Из света вечного Господь
Сошел в жилище тьмы,
Облекся в персть, оделся в плоть -
Да не погибнем мы!
Неизреченная любовь,
Всех таинств высота!
За нас Свою святую Кровь
Он пролил со креста.
Чистейшей Кровию Своей
Нас, падших, искупил
От мук и гроба, из сетей
И власти темных сил.
Христос воскрес, Спаситель мой
Воистину воскрес.
Ликуй душа; Он пред тобой
Раскрыл врата небес!
В. К. Кюхельбекер
(1797 - 1846).
🇬🇧"Easter Still Life" Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky. Early 20th century, 88×71 cm.
🕊Душа моя, ликуй и пой,
Наследница небес:
Христос воскрес, Спаситель твой
Воистину воскрес!
Так! Ад пред Сильным изнемог:
Из гробовых вериг,
Из ночи смерти Сына Бог
И с Ним тебя воздвиг.
Из света вечного Господь
Сошел в жилище тьмы,
Облекся в персть, оделся в плоть -
Да не погибнем мы!
Неизреченная любовь,
Всех таинств высота!
За нас Свою святую Кровь
Он пролил со креста.
Чистейшей Кровию Своей
Нас, падших, искупил
От мук и гроба, из сетей
И власти темных сил.
Христос воскрес, Спаситель мой
Воистину воскрес.
Ликуй душа; Он пред тобой
Раскрыл врата небес!
В. К. Кюхельбекер
(1797 - 1846).
🇬🇧"Easter Still Life" Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky. Early 20th century, 88×71 cm.
❤65👍27
У коллекционеров и частных художественных собраний в России до недавнего времени была незавидная судьба. Советская власть национализировала коллекции искусства, собранные обладателями частных капиталов всех калибров, а имена коллекционеров, благодаря которым мы сегодня имеем богатейшее культурное наследие, предала забвению.
Коллекционеры и меценаты — незаурядного таланта купцы и предприниматели, благодаря которым у нас есть работы Серова и Репина, Матисса и Пикассо, Брюллова и Врубеля, Крамского, Поленова и многих других, — были забыты, а сами коллекции — раздроблены. В результате выросли поколения людей, с детства посещавших музеи, живущих с убеждением в том, что любимые всеми шедевры искусства дарованы нам государством.
Третьяковской галерее отчасти удалось избежать этой судьбы — хотя бы потому, что имена ее основателей Павла и Сергея Третьяковых, которых сегодня мы бы назвали визионерами культуры, остались увековечены в названии музея, — редчайший случай для нашей страны!
Павел Третьяков не только собрал крупнейшую в России коллекцию национальной живописи. Созданная им портретная галерея увековечила гениев русской культуры от Пушкина до Толстого, от Некрасова до Чехова. Завещав галерею Москве, Третьяков по сути завещал нам портрет целой эпохи. Младший брат Сергей покупал в основном западную живопись и собрал замечательную коллекцию, которой активно интересовались современники-европейцы.
Дань памяти этим прекрасным людям в 2021-22 году отдала и Третьяковка, открыв Дом Третьяковых в Голутвине, и издательство СЛОВО/SLOVO @slovobooksru, издав двухтомник «Братья Третьяковы. Коллекции», в котором впервые была собрана вся коллекция братьев.
Обратите внимание, что на сайте издательства все еще можно заказать эту книгу по старой цене: https://bit.ly/3ISNBas
#братьятретьяковы #великиеколлекционеры #издательствослово
Коллекционеры и меценаты — незаурядного таланта купцы и предприниматели, благодаря которым у нас есть работы Серова и Репина, Матисса и Пикассо, Брюллова и Врубеля, Крамского, Поленова и многих других, — были забыты, а сами коллекции — раздроблены. В результате выросли поколения людей, с детства посещавших музеи, живущих с убеждением в том, что любимые всеми шедевры искусства дарованы нам государством.
Третьяковской галерее отчасти удалось избежать этой судьбы — хотя бы потому, что имена ее основателей Павла и Сергея Третьяковых, которых сегодня мы бы назвали визионерами культуры, остались увековечены в названии музея, — редчайший случай для нашей страны!
Павел Третьяков не только собрал крупнейшую в России коллекцию национальной живописи. Созданная им портретная галерея увековечила гениев русской культуры от Пушкина до Толстого, от Некрасова до Чехова. Завещав галерею Москве, Третьяков по сути завещал нам портрет целой эпохи. Младший брат Сергей покупал в основном западную живопись и собрал замечательную коллекцию, которой активно интересовались современники-европейцы.
Дань памяти этим прекрасным людям в 2021-22 году отдала и Третьяковка, открыв Дом Третьяковых в Голутвине, и издательство СЛОВО/SLOVO @slovobooksru, издав двухтомник «Братья Третьяковы. Коллекции», в котором впервые была собрана вся коллекция братьев.
Обратите внимание, что на сайте издательства все еще можно заказать эту книгу по старой цене: https://bit.ly/3ISNBas
#братьятретьяковы #великиеколлекционеры #издательствослово
👏27❤8👍7
🖼Густав Климт «Портрет Мари Бройниг» 1894, 75×155 см.
Густав Климт (14 июля 1862, Баумгартен, Австро-Венгрия – 6 февраля 1918, Вена, Австро-Венгрия) – австрийский художник, один из основоположников европейского модерна.
Сын гравера и ювелира, с детства выбрал художественную карьеру. Он получил академическое образование в Вене и достаточно долго писал в соответствии с его канонами.
За оформление венского театра и музея Климт в возрасте 26 лет получил императорскую награду. Вскоре после этого Густав возглавил бунт молодых австрийских художников против рамок и ограничений академической живописи, основав объединение Венский сецессион.
Несмотря на язвительные комментарии и насмешки критиков, Климт до самой смерти оставался любимцем публики, которая охотно раскупала его картины.
Первые заметные произведения мастера были скорее оформительскими. При этом любимой его темой на протяжении всего творческого пути оставалась обнаженная женская натура.
Климту удавалось изобразить каждую женщину откровенно сексуальной и чувственной, но при этом избежать пошлости и вульгарности.
В конце 90-х годов XIX века в его творчестве начинается так называемый «золотой» период. Произведения этого периода, написанные с использованием настоящего сусального золота, стали самыми знаменитыми и дорогими работами мастера.
Можно с уверенностью сказать, что Густав Климт прожил счастливую жизнь. Он с детства занимался любимым делом и пережил стремительный взлет популярности еще до того, как ему исполнилось 20. Он никогда не нуждался в деньгах, что позволяло ему быть разборчивым в выборе заказов.
Наконец, художника всегда окружали восторженные поклонники, любимые женщины и боготворившие его молодые коллеги. Наверняка этот баловень судьбы не удивился бы, узнав, что его картины сейчас считаются признанными шедеврами и продаются за астрономические суммы.
🇬🇧Gustav Klimt "Portrait of Marie Breunig" 1894, 75 × 155 cm.
Густав Климт (14 июля 1862, Баумгартен, Австро-Венгрия – 6 февраля 1918, Вена, Австро-Венгрия) – австрийский художник, один из основоположников европейского модерна.
Сын гравера и ювелира, с детства выбрал художественную карьеру. Он получил академическое образование в Вене и достаточно долго писал в соответствии с его канонами.
За оформление венского театра и музея Климт в возрасте 26 лет получил императорскую награду. Вскоре после этого Густав возглавил бунт молодых австрийских художников против рамок и ограничений академической живописи, основав объединение Венский сецессион.
Несмотря на язвительные комментарии и насмешки критиков, Климт до самой смерти оставался любимцем публики, которая охотно раскупала его картины.
Первые заметные произведения мастера были скорее оформительскими. При этом любимой его темой на протяжении всего творческого пути оставалась обнаженная женская натура.
Климту удавалось изобразить каждую женщину откровенно сексуальной и чувственной, но при этом избежать пошлости и вульгарности.
В конце 90-х годов XIX века в его творчестве начинается так называемый «золотой» период. Произведения этого периода, написанные с использованием настоящего сусального золота, стали самыми знаменитыми и дорогими работами мастера.
Можно с уверенностью сказать, что Густав Климт прожил счастливую жизнь. Он с детства занимался любимым делом и пережил стремительный взлет популярности еще до того, как ему исполнилось 20. Он никогда не нуждался в деньгах, что позволяло ему быть разборчивым в выборе заказов.
Наконец, художника всегда окружали восторженные поклонники, любимые женщины и боготворившие его молодые коллеги. Наверняка этот баловень судьбы не удивился бы, узнав, что его картины сейчас считаются признанными шедеврами и продаются за астрономические суммы.
🇬🇧Gustav Klimt "Portrait of Marie Breunig" 1894, 75 × 155 cm.
👍41
VII Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE пройдет с 27 по 29 мая в Третьяковской галерее!
В этом году VIVARTE посвящен 150-летию со дня рождения Сергея Дягилева — выдающегося антрепренера, который изменил представление о балетном искусстве и привил интерес к русской культуре на Западе.
По традидии все фестивальные вечера пройдут во Врубелевском зале, одной из самых красивых концертных площадок Москвы.
На открытии гостей ждет премьера музыкального спектакля, воссоздающего образы Сергея Дягилева, Льва Бакста, Александра Бенуа и других знаменитых мирискусников, с участием Григория Служителя и Вадика Королева.
Среди участников фестиваля — Борис Андрианов, Яна Иванилова, Елена Ревич, Петр Лаул, Игорь Федоров, Дмитрий Илларионов.
Каждый из вечеров будет сопровождаться рассказом о предметах коллекции Третьяковской галереи, связанных с балетами великого импресарио.
Организаторы фестиваля: фонд U-Art: Ты и искусство совместно с Третьяковской галереей
Подробности и билеты: https://www.viv-arte.ru/tikets
В этом году VIVARTE посвящен 150-летию со дня рождения Сергея Дягилева — выдающегося антрепренера, который изменил представление о балетном искусстве и привил интерес к русской культуре на Западе.
По традидии все фестивальные вечера пройдут во Врубелевском зале, одной из самых красивых концертных площадок Москвы.
На открытии гостей ждет премьера музыкального спектакля, воссоздающего образы Сергея Дягилева, Льва Бакста, Александра Бенуа и других знаменитых мирискусников, с участием Григория Служителя и Вадика Королева.
Среди участников фестиваля — Борис Андрианов, Яна Иванилова, Елена Ревич, Петр Лаул, Игорь Федоров, Дмитрий Илларионов.
Каждый из вечеров будет сопровождаться рассказом о предметах коллекции Третьяковской галереи, связанных с балетами великого импресарио.
Организаторы фестиваля: фонд U-Art: Ты и искусство совместно с Третьяковской галереей
Подробности и билеты: https://www.viv-arte.ru/tikets
👍18❤8👏1
🖼Превратности судьбы самого дорогого художника Дании!
Многие искусствоведы утверждают, что если бы художник Педер Северин Крёйер остался в Париже, его имя оказалось бы в одном ряду с Дега, Мане, Моне, Ренуаром. Но велика вероятность, что тогда без него не появилась бы скагенская община художников, и невероятный, холодный и сияющий свет Скагена не увидели бы за пределами Дании. Впрочем, в Париже он не остался, а, получив орден Почетного легиона, вернулся в Ютландию. Он был известен и обласкан, невероятно талантлив, его кисть создала знаменитый «синий свет Крёйера», для описания которого слов в человеческом языке не придумано. Его женой была одна из самых красивых женщин того времени. Она родила ему дочь и, будучи сама художницей, была близка ему по духу. Счастливая судьба? О, нет. Удача улыбнулась ему как художнику, а обычного человеческого счастья на его долю было отмерено очень мало…
Собственно, сама история зачатия Крёйера – отнюдь не сага о счастливых влюбленных. Его юную мать, Эллен Сесиль, то ли соблазнил, то ли изнасиловал богатый отпрыск соседних богачей, моряк Ганс Христиан. Родители, изо всех сил стараясь оградить карьеру сыночка от возможных неприятностей, оплатили Эллен роды и пребывание в клинике, да еще и выделили куш местному нотариусу, чтобы он записал младенца на себя. Мальчику исполнился год, когда его мать признали не способной воспитывать ребенка вследствие психической болезни. Позже это родовое наследие аукнется и ребенку.
Мир встретил младенца не очень дружелюбно, но всё могло обернуться еще хуже. Однако в приют Северину попасть не довелось: старшая сестра его матери, Берта Сесилия, и ее муж, датский зоолог Хенрик Николай Крёйер усыновили мальчика, дали ему фамилию и обеспечили вполне благополучное детство. Однажды Северин нарисовал на полях журнала иллюстрации к папиной статье, да такие, что было очевидно: у ребенка талант. К мальчику пригласили домашнего учителя, успехи оказались столь несомненны, что уже в 9 лет его отдали в Техническую школу в Копенгагене на живописное отделение. В Датскую Королевскую Академию художеств вундеркинд по имени Педер Северин Крёйер поступил в возрасте тринадцати лет, а к девятнадцати с блеском ее окончил. Он активно участвовал во всевозможных выставках, и почти всегда его работы встречали доброжелательный приём.
В 22 года Сёрен, как его называли друзья, получил малую Золотую медаль Академии и стипендию, которая позволяла продолжить обучение за границей. Впрочем, воспользовался этой возможностью он не сразу. Оставшись в Дании, на одной из выставок Крёйер познакомился с бароном Генрихом Хиршпрунгом, страстным коллекционером. Барону пришлись по душе работы художника, и он его долгие годы опекал, финансировал, организовывал выставки. В частности, в Европу Крёйер отправился, получив очередной грант Академии и уже имея за плечами такой надежный тыл, как поддержка Хиршпрунга. Во Франции он обучался у Леона Бонна и, конечно, свел знакомство с импрессионистами. Также Крёйер странствовал по Испании, Италии, Нидерландам, Бельгии, Австрии – и впитывал всё, что можно было найти в других странах. Впереди его ждал Скаген.
Впрочем, прежде Скагена была рыбацкая деревня Хорнбек на острове Зеландия. Это место облюбовал не только Крёйер, здесь часто бывали художники Кристиан Зартманн, Карл Лохер, Франц Хеннингсен, писатели, драматурги. Хорнбек называют предтечей Скагена. Несколько лет подряд вся компания съезжалась сюда на летние месяцы.
В Скаген Крёйера пригласили его земляки, художники Анна и Микаэль Анкеры. Впервые на полуостров Ютландия он ступил в 1882 году. Норвежец Кристиан Крог так описывал Скаген: «Этот городок умеренный, улыбчивый, фантастичный, могущественный, дикий и внушающий страх... Нет другого такого места на лице земли».
Несколько лет Крёйер проводил зиму в Копенгагене, а на лето уезжал в Скаген. Считается, что именно ему первому пришла в голову мысль создать официальное сообщество художников в Скагене – по примеру французских коллег и с учетом небольшого опыта, полученного в Хорнбеке.
Многие искусствоведы утверждают, что если бы художник Педер Северин Крёйер остался в Париже, его имя оказалось бы в одном ряду с Дега, Мане, Моне, Ренуаром. Но велика вероятность, что тогда без него не появилась бы скагенская община художников, и невероятный, холодный и сияющий свет Скагена не увидели бы за пределами Дании. Впрочем, в Париже он не остался, а, получив орден Почетного легиона, вернулся в Ютландию. Он был известен и обласкан, невероятно талантлив, его кисть создала знаменитый «синий свет Крёйера», для описания которого слов в человеческом языке не придумано. Его женой была одна из самых красивых женщин того времени. Она родила ему дочь и, будучи сама художницей, была близка ему по духу. Счастливая судьба? О, нет. Удача улыбнулась ему как художнику, а обычного человеческого счастья на его долю было отмерено очень мало…
Собственно, сама история зачатия Крёйера – отнюдь не сага о счастливых влюбленных. Его юную мать, Эллен Сесиль, то ли соблазнил, то ли изнасиловал богатый отпрыск соседних богачей, моряк Ганс Христиан. Родители, изо всех сил стараясь оградить карьеру сыночка от возможных неприятностей, оплатили Эллен роды и пребывание в клинике, да еще и выделили куш местному нотариусу, чтобы он записал младенца на себя. Мальчику исполнился год, когда его мать признали не способной воспитывать ребенка вследствие психической болезни. Позже это родовое наследие аукнется и ребенку.
Мир встретил младенца не очень дружелюбно, но всё могло обернуться еще хуже. Однако в приют Северину попасть не довелось: старшая сестра его матери, Берта Сесилия, и ее муж, датский зоолог Хенрик Николай Крёйер усыновили мальчика, дали ему фамилию и обеспечили вполне благополучное детство. Однажды Северин нарисовал на полях журнала иллюстрации к папиной статье, да такие, что было очевидно: у ребенка талант. К мальчику пригласили домашнего учителя, успехи оказались столь несомненны, что уже в 9 лет его отдали в Техническую школу в Копенгагене на живописное отделение. В Датскую Королевскую Академию художеств вундеркинд по имени Педер Северин Крёйер поступил в возрасте тринадцати лет, а к девятнадцати с блеском ее окончил. Он активно участвовал во всевозможных выставках, и почти всегда его работы встречали доброжелательный приём.
В 22 года Сёрен, как его называли друзья, получил малую Золотую медаль Академии и стипендию, которая позволяла продолжить обучение за границей. Впрочем, воспользовался этой возможностью он не сразу. Оставшись в Дании, на одной из выставок Крёйер познакомился с бароном Генрихом Хиршпрунгом, страстным коллекционером. Барону пришлись по душе работы художника, и он его долгие годы опекал, финансировал, организовывал выставки. В частности, в Европу Крёйер отправился, получив очередной грант Академии и уже имея за плечами такой надежный тыл, как поддержка Хиршпрунга. Во Франции он обучался у Леона Бонна и, конечно, свел знакомство с импрессионистами. Также Крёйер странствовал по Испании, Италии, Нидерландам, Бельгии, Австрии – и впитывал всё, что можно было найти в других странах. Впереди его ждал Скаген.
Впрочем, прежде Скагена была рыбацкая деревня Хорнбек на острове Зеландия. Это место облюбовал не только Крёйер, здесь часто бывали художники Кристиан Зартманн, Карл Лохер, Франц Хеннингсен, писатели, драматурги. Хорнбек называют предтечей Скагена. Несколько лет подряд вся компания съезжалась сюда на летние месяцы.
В Скаген Крёйера пригласили его земляки, художники Анна и Микаэль Анкеры. Впервые на полуостров Ютландия он ступил в 1882 году. Норвежец Кристиан Крог так описывал Скаген: «Этот городок умеренный, улыбчивый, фантастичный, могущественный, дикий и внушающий страх... Нет другого такого места на лице земли».
Несколько лет Крёйер проводил зиму в Копенгагене, а на лето уезжал в Скаген. Считается, что именно ему первому пришла в голову мысль создать официальное сообщество художников в Скагене – по примеру французских коллег и с учетом небольшого опыта, полученного в Хорнбеке.
👍34❤12