Новые выставки в пространстве арт-платформы Cube.Moscow!
Арт-платформа Cube.Moscow. объединяет в своем выставочном пространстве более 10 галерей современного искусства, экспозиция которых регулярно обновляется!
9-го сентября в @cube_moscow открывается более десяти новых выставок: во второй части проекта «Портрет коллекционера в действии» будут показаны работы «гениального художника из Нары» Леонида Пурыгина из коллекции основателя Cube.Moscow Елены Белоноговой. Экспозиция будет дополнена предметами коллекционного дизайна из ее собрания.
В большом выставочном зале Cube.Moscow галерея «КультПроект» представит выставку «Дневники странствий» — вдумчивый разговор о персональном пути в искусстве девяти художников.
Маски Дмитрия Шабалина, «Духовка без мяса» Дмитрия Булныгина, фотография Дианы Гуледани, коллаборация художницы Аси Багаевой с парфюмерной студией Storysmell и многое другое!
Входные билеты в пространство
Cube.Moscow, Москва, Тверская ул., 3, здание отеля The Carlton, Moscow , -2 этаж.
Арт-платформа Cube.Moscow. объединяет в своем выставочном пространстве более 10 галерей современного искусства, экспозиция которых регулярно обновляется!
9-го сентября в @cube_moscow открывается более десяти новых выставок: во второй части проекта «Портрет коллекционера в действии» будут показаны работы «гениального художника из Нары» Леонида Пурыгина из коллекции основателя Cube.Moscow Елены Белоноговой. Экспозиция будет дополнена предметами коллекционного дизайна из ее собрания.
В большом выставочном зале Cube.Moscow галерея «КультПроект» представит выставку «Дневники странствий» — вдумчивый разговор о персональном пути в искусстве девяти художников.
Маски Дмитрия Шабалина, «Духовка без мяса» Дмитрия Булныгина, фотография Дианы Гуледани, коллаборация художницы Аси Багаевой с парфюмерной студией Storysmell и многое другое!
Входные билеты в пространство
Cube.Moscow, Москва, Тверская ул., 3, здание отеля The Carlton, Moscow , -2 этаж.
❤7👍5
В Музее ART4 13 сентября откроется персональный проект Василия Кононова-Гредина «Семь язв семи Ангелов»
13 сентября – 5 ноября 2022
Хлыновский тупик, 4
Художник представит работы, в которых исследует искусство как язык социума и поднимает вопрос о его бессмертии перед лицом постоянно меняющейся реальности. Значимые проекты автора — «Русская смерть», который стал лауреатом грантовой программы музея «Гараж» 2019 года, а также инсталляция «Сад камней», специальный проект в рамках «6-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства».
Проект «Семь язв семи Ангелов» — размышление о связях внутри языка и о возможных сценариях жизни в случае его распада. Искусство — суть язык. Память, передача знаний, связи между людьми, между человеком и животным, наше взаимодействие с природой, границы человеческого в пределах виртуального — это те темы, которые поднимаются в проекте, и о которых автор рассуждает языком искусства, который, как и любой язык, необходим для коммуникация между поколениями.
Данный проект был начат в 2021 году и состоит из трёх тотальных инсталляций в которых последовательно связана идея возможного развития социальных и рыночных отношений в обществе.
Художник использует различные визуальные инструментарии для создания многообразного языка, благодаря которому происходит общение со зрителем, в их числе 3D-моделирование виртуальной среды, аналоговая фотосъемка, комбинирование техник, 3D-печать, медная ковка, видео и другие медиумы.
«Название для проекта было выбрано сюрреалистическим методом. Я подумал о том, какое кино ближе всего соотносится с проектом, и этим фильмом оказалась «Седьмая печать» Ингмара Бергмана. Тогда я решил, что обращусь в поиске названия, как и Бергман, к «Откровению Иоанна Богослова». Открыв книгу наугад и остановившись на том месте, куда упал мой взгляд, я прочитал: «…Семь язв семи Ангелов». Так как в проекте происходит размышление о болезненных вопросах существования в постапокалиптическом и постчеловеческом мире, я решил остановиться на этом названии», – делится Василий Кононов-Гредин.
Трагедия человечества заключается в том, что каждому поколению приходится заново осваивать опыт предыдущего поколения, и в этой эстафете теряется приобретенный опыт преодоления насилия, рабства, эгоистического и корыстного отношения к миру. Если представить мир, в котором человек стал бессмертным, то до каких высот гуманизма и знания он мог бы подняться? Возможно, цифровое бессмертие, виртуальная реальность, искусственный интеллект и киборгизация — это то, что поможет человечеству в преодолении трагедии конца опыта. А возможно, это тоже тупик?
Василий Кононов-Гредин (р. 1990) окончил Вятское художественное училище. Закончил институт современного искусства “БАЗА”. Лауреат грантовой программы Музея "Гараж" для молодых художников, работающих в сфере актуального искусства 2019/2020.
В своих работах обращается к большим формам, пространству тотальной инсталляции. Работает со скульптурой, видео, объектами, живописью, запахами, звуком. Сочетая различные медиа, работает с тем, чтобы воздействие на зрителя было всестороннее. В произведениях внимание художника направлено на концептуальность замысла, монументальность, красоту и цельность формы. В глобальном контексте существует связь между культурами разных стран и религий, а исследование современных проблем нашего общества, его разобщенности, дает нам возможность понять человека.
Музей АРТ4 - первый частный музей современного искусства в России, основанный в 2007 году коллекционером Игорем Маркиным. Каждый год здесь проходит более 6 выставок молодых художников. В основной коллекции музея – работы главных российских авторов последних 70-ти лет: Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Вейсберг, Константин Звездочетов, Илья Кабаков, Комар и Меламид, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Немухин, Тимур Новиков и еще более 140 имен.
www.art4.ru
13 сентября – 5 ноября 2022
Хлыновский тупик, 4
Художник представит работы, в которых исследует искусство как язык социума и поднимает вопрос о его бессмертии перед лицом постоянно меняющейся реальности. Значимые проекты автора — «Русская смерть», который стал лауреатом грантовой программы музея «Гараж» 2019 года, а также инсталляция «Сад камней», специальный проект в рамках «6-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства».
Проект «Семь язв семи Ангелов» — размышление о связях внутри языка и о возможных сценариях жизни в случае его распада. Искусство — суть язык. Память, передача знаний, связи между людьми, между человеком и животным, наше взаимодействие с природой, границы человеческого в пределах виртуального — это те темы, которые поднимаются в проекте, и о которых автор рассуждает языком искусства, который, как и любой язык, необходим для коммуникация между поколениями.
Данный проект был начат в 2021 году и состоит из трёх тотальных инсталляций в которых последовательно связана идея возможного развития социальных и рыночных отношений в обществе.
Художник использует различные визуальные инструментарии для создания многообразного языка, благодаря которому происходит общение со зрителем, в их числе 3D-моделирование виртуальной среды, аналоговая фотосъемка, комбинирование техник, 3D-печать, медная ковка, видео и другие медиумы.
«Название для проекта было выбрано сюрреалистическим методом. Я подумал о том, какое кино ближе всего соотносится с проектом, и этим фильмом оказалась «Седьмая печать» Ингмара Бергмана. Тогда я решил, что обращусь в поиске названия, как и Бергман, к «Откровению Иоанна Богослова». Открыв книгу наугад и остановившись на том месте, куда упал мой взгляд, я прочитал: «…Семь язв семи Ангелов». Так как в проекте происходит размышление о болезненных вопросах существования в постапокалиптическом и постчеловеческом мире, я решил остановиться на этом названии», – делится Василий Кононов-Гредин.
Трагедия человечества заключается в том, что каждому поколению приходится заново осваивать опыт предыдущего поколения, и в этой эстафете теряется приобретенный опыт преодоления насилия, рабства, эгоистического и корыстного отношения к миру. Если представить мир, в котором человек стал бессмертным, то до каких высот гуманизма и знания он мог бы подняться? Возможно, цифровое бессмертие, виртуальная реальность, искусственный интеллект и киборгизация — это то, что поможет человечеству в преодолении трагедии конца опыта. А возможно, это тоже тупик?
Василий Кононов-Гредин (р. 1990) окончил Вятское художественное училище. Закончил институт современного искусства “БАЗА”. Лауреат грантовой программы Музея "Гараж" для молодых художников, работающих в сфере актуального искусства 2019/2020.
В своих работах обращается к большим формам, пространству тотальной инсталляции. Работает со скульптурой, видео, объектами, живописью, запахами, звуком. Сочетая различные медиа, работает с тем, чтобы воздействие на зрителя было всестороннее. В произведениях внимание художника направлено на концептуальность замысла, монументальность, красоту и цельность формы. В глобальном контексте существует связь между культурами разных стран и религий, а исследование современных проблем нашего общества, его разобщенности, дает нам возможность понять человека.
Музей АРТ4 - первый частный музей современного искусства в России, основанный в 2007 году коллекционером Игорем Маркиным. Каждый год здесь проходит более 6 выставок молодых художников. В основной коллекции музея – работы главных российских авторов последних 70-ти лет: Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Вейсберг, Константин Звездочетов, Илья Кабаков, Комар и Меламид, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Немухин, Тимур Новиков и еще более 140 имен.
www.art4.ru
🔥7❤1
Ярмарка современного искусства @cosmoscowfair 2022 объявила своих участников!
В 10м сезоне в ярмарке примет участие более 65 российских галерей из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Воронежа, Калуги, Екатеринбурга, Владивостока. Команда приготовила для посетителей новые секции, одна из них Digital объединит художников и арт-коммьюнити вокруг NFT.
Ещё в программе выставка «Глазами коллекционера» из частных собраний, новый проект Художника года Валерия Чтака, насыщенная программа событий Cosmoscow Talks.
Где и когда: 15-17 сентября, Гостиный Двор
Приобрести билеты
В 10м сезоне в ярмарке примет участие более 65 российских галерей из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Воронежа, Калуги, Екатеринбурга, Владивостока. Команда приготовила для посетителей новые секции, одна из них Digital объединит художников и арт-коммьюнити вокруг NFT.
Ещё в программе выставка «Глазами коллекционера» из частных собраний, новый проект Художника года Валерия Чтака, насыщенная программа событий Cosmoscow Talks.
Где и когда: 15-17 сентября, Гостиный Двор
Приобрести билеты
👍13❤1
Выставка «Дягилев. Генеральная репетиция» в @GT_gallery
Крымский Вал, 10, Новая Третьяковка, залы 39–42.
Состав выставки — около 330 экспонатов: 13 сценических костюмов, более 110 графических произведений, 10 афиш, около 100 архивных фотографий, около 70 книг из балетной библиотеки Михаила Ларионова, материалы отдела рукописей Государственной Третьяковской галереи, архивные и современные видеозаписи балетных постановок.
Собрания: Государственная Третьяковская галерея, частное собрание (Москва).
Кураторы выставки: Евгения Илюхина, Ирина Шуманова.
Дизайн экспозиции: Сергей Чобан, Александра Шейнер.
Третьяковская галерея открывает, пожалуй, самый ожидаемый проект нового сезона — выставку-премьеру своей коллекции артефактов, связанных с именем Сергея Павловича Дягилева (1872–1929), величайшего культуртрегера, выдающегося импресарио, человека, сделавшего как никто другой невероятно много для популяризации русского искусства в мире.
Выставка приурочена к 150-летию со дня рождения Сергея Дягилева и стала возможна благодаря важнейшим приобретениям музея за последние три года. Несмотря на сложности, связанные с пандемией, Третьяковской галерее удалось приобрести за рубежом уникальную коллекцию из 20 сценических костюмов к балетам первых дягилевских сезонов. В экспозиции представлено 13 из них, а также знаменитые черные пуанты Тамары Карсавиной и сапоги половецкой девушки к балету «Половецкие пляски» — модель обуви, после премьеры тут же ставшая в Париже модным аксессуаром. Эти экспонаты являются основными акцентами выставки и главной ее сенсацией. Костюмы исполнены по эскизам Льва Бакста, Николая Рериха, Александра Головина, Наталии Гончаровой, Анри Матисса и представляют не только художников, но и изготавливавших костюмы мастеров: от безымянных вышивальщиц до звезды пошивочного цеха Варвары Каринской, знаменитой российской и американской художницы по костюмам.
Настоящий проект — это уже второй подход музея к теме дягилевских сезонов: в 2009 году Третьяковская галерея организовала крупную выставку «Видение танца», приуроченную к 150- летию «Русского балета Сергея Дягилева». За прошедшее время специалисты музея провели разносторонние исследования фонда Галереи, связанного с темой «Русских балетов...», был накоплен значительный научный материал, а приобретения новых художественных артефактов дают возможность утверждать, что нынешняя выставка — настоящая «генеральная репетиция» будущего именного зала, точнее, исследовательского центра Сергея Дягилева, который откроется в здании Третьяковской галереи на Крымском Валу после его реконструкции.
Художественный критик, организатор выставок, автор статей и книг, один из создателей объединения и журнала «Мир искусства», гениальный балетный антрепренер, Сергей Дягилев кардинально изменил роль и место балета в культуре и обществе. Знаменитые «Русские балеты...» произвели настоящую революцию в театральной сфере, их танцовщики и хореографы создали балет ХХ века, а художники определили принципы оформления спектаклей, актуальные и сегодня.
Выставку сопровождает обширная образовательная программа, а также издание «Дягилев. Генеральная репетиция» — своеобразный путеводитель по выставке, в расположении материала повторяющий структуру экспозиции, где каждый зал посвящен одному или нескольким балетам. Одновременно это своеобразный аналог программки, сопровождающей спектакль, где даны информация о балете и истории его создания, фотографии хореографов, исполнителей, эскизы оформления.
Проект реализован при поддержке Банка ВТБ.
Крымский Вал, 10, Новая Третьяковка, залы 39–42.
Состав выставки — около 330 экспонатов: 13 сценических костюмов, более 110 графических произведений, 10 афиш, около 100 архивных фотографий, около 70 книг из балетной библиотеки Михаила Ларионова, материалы отдела рукописей Государственной Третьяковской галереи, архивные и современные видеозаписи балетных постановок.
Собрания: Государственная Третьяковская галерея, частное собрание (Москва).
Кураторы выставки: Евгения Илюхина, Ирина Шуманова.
Дизайн экспозиции: Сергей Чобан, Александра Шейнер.
Третьяковская галерея открывает, пожалуй, самый ожидаемый проект нового сезона — выставку-премьеру своей коллекции артефактов, связанных с именем Сергея Павловича Дягилева (1872–1929), величайшего культуртрегера, выдающегося импресарио, человека, сделавшего как никто другой невероятно много для популяризации русского искусства в мире.
Выставка приурочена к 150-летию со дня рождения Сергея Дягилева и стала возможна благодаря важнейшим приобретениям музея за последние три года. Несмотря на сложности, связанные с пандемией, Третьяковской галерее удалось приобрести за рубежом уникальную коллекцию из 20 сценических костюмов к балетам первых дягилевских сезонов. В экспозиции представлено 13 из них, а также знаменитые черные пуанты Тамары Карсавиной и сапоги половецкой девушки к балету «Половецкие пляски» — модель обуви, после премьеры тут же ставшая в Париже модным аксессуаром. Эти экспонаты являются основными акцентами выставки и главной ее сенсацией. Костюмы исполнены по эскизам Льва Бакста, Николая Рериха, Александра Головина, Наталии Гончаровой, Анри Матисса и представляют не только художников, но и изготавливавших костюмы мастеров: от безымянных вышивальщиц до звезды пошивочного цеха Варвары Каринской, знаменитой российской и американской художницы по костюмам.
Настоящий проект — это уже второй подход музея к теме дягилевских сезонов: в 2009 году Третьяковская галерея организовала крупную выставку «Видение танца», приуроченную к 150- летию «Русского балета Сергея Дягилева». За прошедшее время специалисты музея провели разносторонние исследования фонда Галереи, связанного с темой «Русских балетов...», был накоплен значительный научный материал, а приобретения новых художественных артефактов дают возможность утверждать, что нынешняя выставка — настоящая «генеральная репетиция» будущего именного зала, точнее, исследовательского центра Сергея Дягилева, который откроется в здании Третьяковской галереи на Крымском Валу после его реконструкции.
Художественный критик, организатор выставок, автор статей и книг, один из создателей объединения и журнала «Мир искусства», гениальный балетный антрепренер, Сергей Дягилев кардинально изменил роль и место балета в культуре и обществе. Знаменитые «Русские балеты...» произвели настоящую революцию в театральной сфере, их танцовщики и хореографы создали балет ХХ века, а художники определили принципы оформления спектаклей, актуальные и сегодня.
Выставку сопровождает обширная образовательная программа, а также издание «Дягилев. Генеральная репетиция» — своеобразный путеводитель по выставке, в расположении материала повторяющий структуру экспозиции, где каждый зал посвящен одному или нескольким балетам. Одновременно это своеобразный аналог программки, сопровождающей спектакль, где даны информация о балете и истории его создания, фотографии хореографов, исполнителей, эскизы оформления.
Проект реализован при поддержке Банка ВТБ.
👍10
Выставка «Дягилев. Генеральная репетиция» в @GT_gallery
Крымский Вал, 10, Новая Третьяковка, залы 39–42.
Крымский Вал, 10, Новая Третьяковка, залы 39–42.
👍22