🖼Подборка работ испанского художника Луиса Эухенио Мелендеса (1716-1780)!
👍40❤4
С 12 по 26 ноября в Москве пройдёт Международный фестиваль виолончельной музыки Vivachello! Темой фестиваля этого года станет «Vita» («Жизнь»).
🎵За годы проведения фестиваль Vivacello, встав в один ряд с самыми известными виолончельными форумами Европы и США, зарекомендовал себя как одно из наиболее ярких событий концертно-театрального сезона. И в этом году программа объединит в себе сочинения разных жанров: например, академических и джазовых.
🎵Одним из ключевых событий фестиваля станет вечер 23 ноября в Зале Зарядье. Хедлайнером концерта выступит Борис Андрианов. В сопровождении ансамбля Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского он исполнит два произведения, основанные на известных библейских сюжетах.
🎵 Программу фестиваля завершат концерты Дмитрия Шостаковича (Второй виолончельный) и Людвига ван Бетховена (Тройной) 26 ноября в Зале Зарядье. Сольные партии исполнят Павел Милюков (скрипка), Александр Князев (виолончель) и Пётр Лаул (фортепиано)
До встречи на фестивале!
🎵За годы проведения фестиваль Vivacello, встав в один ряд с самыми известными виолончельными форумами Европы и США, зарекомендовал себя как одно из наиболее ярких событий концертно-театрального сезона. И в этом году программа объединит в себе сочинения разных жанров: например, академических и джазовых.
🎵Одним из ключевых событий фестиваля станет вечер 23 ноября в Зале Зарядье. Хедлайнером концерта выступит Борис Андрианов. В сопровождении ансамбля Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского он исполнит два произведения, основанные на известных библейских сюжетах.
🎵 Программу фестиваля завершат концерты Дмитрия Шостаковича (Второй виолончельный) и Людвига ван Бетховена (Тройной) 26 ноября в Зале Зарядье. Сольные партии исполнят Павел Милюков (скрипка), Александр Князев (виолончель) и Пётр Лаул (фортепиано)
До встречи на фестивале!
👍14
🖼Элиот Ходжкин (1905-1987). Из цикла «Маленькие месяцы».
Элиот написал 12 картин, по одной на каждый месяц года, из серии «Маленькие месяцы». Есть и другая серия на каждый месяц года, но больше и с большим количеством элементов.
🇬🇧“The Little Months” series Eliot Hodgkin.
Элиот написал 12 картин, по одной на каждый месяц года, из серии «Маленькие месяцы». Есть и другая серия на каждый месяц года, но больше и с большим количеством элементов.
🇬🇧“The Little Months” series Eliot Hodgkin.
👍13🔥1
a-s-t-r-a х Тагути
ЦСИ «Винзавод»
4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр.9
18.10 — 14.11.2022
До 14 ноября в галерее a-s-t-r-a открыта выставка Кати-Анны Тагути «ARBOR: жизненная форма»
Человеческая судьба, память и страдание, травмы постимперского сознания, многослойность, информационный шум, в котором мы живем, пытаясь сохранить человеческое измерение, — вот те стороны бытия, которые побуждают Катю-Анну Тагути к творчеству.
Тагути создает свои работы сериями, и каждая из них будто жест — обдуманный, срежиссированный, прожитый. Будь то портрет, орнамент или изображение сталинской архитектуры — в любом полотне она выстраивает своеобразное мифологическое пространство («Большой портрет», «Объятия», «Вторая душа», «Страницы семейного альбома», «Кружева и колебания» и др.).
Независимо от техники, Тагути предпочитает черно-белую гамму, сосредотачиваясь на линии и пластике рисунка, и лишь порой деликатно вводит цвет в свои композиции.
Художницу всегда привлекал образ палимпсеста. В древности так называли рукописи, написанные на бывшем в использовании пергаменте, прежнее содержимое которого было соскоблено. Полностью удалить его удавалось не всегда: иногда слабо различимые фрагменты старых изображений или текста проглядывали под новыми. У Тагути палимпсест — образ многослойности жизни: «...ты смотришь на то, сквозь что просматривается прошлое и на что отсвечивает будущее».
Сперва художница с помощью шелкографии наносит на холст интуитивно выбранное изображение, например орнамент. Начинает рисовать прямо по этому изображению. Доведя изображение до предельной реалистичности — закрашивает его целиком белой краской: что-то скрывается под ней, а что-то упорно проступает на поверхность. «И вот это “что-то” я начинаю вытаскивать, начинаю снова рисовать, но не обводить старое, а проводить линии чуть-чуть рядом, создавая новую оптику. Я не знаю, что получится в конце — каждый раз это борьба с материалом», — рассказывает художница.
Темой новой серии и выставки «ARBOR: жизненная форма» Кати-Анны Тагути стали деревья. Стволы и ветви, иногда сильно напоминающие человеческое тело с кровеносными сосудами и мышцами, суставами и сочленениями, нарисованы в метафизической среде, где нет ни земли, ни неба.
«Деревья будто перевернутые люди. Они думают, общаются с помощью корней, мы видим только небольшую их часть, основная масса скрыта в земле, где происходит тайная, и даже мистическая жизнь. Корни «мыслят» и подают сигналы верхней части растения», - продолжает художница.
«Стволы – человеческое тело, а корни – переплетенные руки, ноги, голени, колени, а иногда – наши внутренности. Иногда можно угадать спину, хвост, лапы или глаз таинственного чудовища».
«Деревья, как никто, заложники своей судьбы: они не могут изменить место жизни, и если покинут его, то навсегда – под натиском урагана или под беспощадной пилой. Как старые солдаты они продолжают спасать нас, вдыхая углекислый газ и выдыхая кислород».
ЦСИ «Винзавод»
4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр.9
18.10 — 14.11.2022
До 14 ноября в галерее a-s-t-r-a открыта выставка Кати-Анны Тагути «ARBOR: жизненная форма»
Человеческая судьба, память и страдание, травмы постимперского сознания, многослойность, информационный шум, в котором мы живем, пытаясь сохранить человеческое измерение, — вот те стороны бытия, которые побуждают Катю-Анну Тагути к творчеству.
Тагути создает свои работы сериями, и каждая из них будто жест — обдуманный, срежиссированный, прожитый. Будь то портрет, орнамент или изображение сталинской архитектуры — в любом полотне она выстраивает своеобразное мифологическое пространство («Большой портрет», «Объятия», «Вторая душа», «Страницы семейного альбома», «Кружева и колебания» и др.).
Независимо от техники, Тагути предпочитает черно-белую гамму, сосредотачиваясь на линии и пластике рисунка, и лишь порой деликатно вводит цвет в свои композиции.
Художницу всегда привлекал образ палимпсеста. В древности так называли рукописи, написанные на бывшем в использовании пергаменте, прежнее содержимое которого было соскоблено. Полностью удалить его удавалось не всегда: иногда слабо различимые фрагменты старых изображений или текста проглядывали под новыми. У Тагути палимпсест — образ многослойности жизни: «...ты смотришь на то, сквозь что просматривается прошлое и на что отсвечивает будущее».
Сперва художница с помощью шелкографии наносит на холст интуитивно выбранное изображение, например орнамент. Начинает рисовать прямо по этому изображению. Доведя изображение до предельной реалистичности — закрашивает его целиком белой краской: что-то скрывается под ней, а что-то упорно проступает на поверхность. «И вот это “что-то” я начинаю вытаскивать, начинаю снова рисовать, но не обводить старое, а проводить линии чуть-чуть рядом, создавая новую оптику. Я не знаю, что получится в конце — каждый раз это борьба с материалом», — рассказывает художница.
Темой новой серии и выставки «ARBOR: жизненная форма» Кати-Анны Тагути стали деревья. Стволы и ветви, иногда сильно напоминающие человеческое тело с кровеносными сосудами и мышцами, суставами и сочленениями, нарисованы в метафизической среде, где нет ни земли, ни неба.
«Деревья будто перевернутые люди. Они думают, общаются с помощью корней, мы видим только небольшую их часть, основная масса скрыта в земле, где происходит тайная, и даже мистическая жизнь. Корни «мыслят» и подают сигналы верхней части растения», - продолжает художница.
«Стволы – человеческое тело, а корни – переплетенные руки, ноги, голени, колени, а иногда – наши внутренности. Иногда можно угадать спину, хвост, лапы или глаз таинственного чудовища».
«Деревья, как никто, заложники своей судьбы: они не могут изменить место жизни, и если покинут его, то навсегда – под натиском урагана или под беспощадной пилой. Как старые солдаты они продолжают спасать нас, вдыхая углекислый газ и выдыхая кислород».
👍9
Леон Арбо (8 октября 1850, Тамплёв – 19 июня 1907, Иксель) – французско-бельгийский художник, известный как портретист и жанрист.
Родился 7 октября 1850 года в местечке Тамплёв. Учился в Академии города Турне у Лежандра (Legendre) и в Брюсселе (1869-1874). Затем он продолжил учебу во Франции, Германии и Италии, откуда вернулся в Бельгию и поселился в Брюсселе.
Его первая выставка была в 1875 году, затем он принимал участие в выставках по всей Европе.
В 1889 году Арбо получил поощрительную премию на Всемирной выставке в Париже и был удостоен звания кавалера ордена Леопольда.
В Брюсселе он преподавал в Академии, где вскоре занял должность директора.
Умер 19 июня 1907 года в Икселе.
🇬🇧Leon Herbo (1850-1907).
Родился 7 октября 1850 года в местечке Тамплёв. Учился в Академии города Турне у Лежандра (Legendre) и в Брюсселе (1869-1874). Затем он продолжил учебу во Франции, Германии и Италии, откуда вернулся в Бельгию и поселился в Брюсселе.
Его первая выставка была в 1875 году, затем он принимал участие в выставках по всей Европе.
В 1889 году Арбо получил поощрительную премию на Всемирной выставке в Париже и был удостоен звания кавалера ордена Леопольда.
В Брюсселе он преподавал в Академии, где вскоре занял должность директора.
Умер 19 июня 1907 года в Икселе.
🇬🇧Leon Herbo (1850-1907).
👍19