🖼Элиот Ходжкин (1905-1987). Из цикла «Маленькие месяцы».
Элиот написал 12 картин, по одной на каждый месяц года, из серии «Маленькие месяцы». Есть и другая серия на каждый месяц года, но больше и с большим количеством элементов.
🇬🇧“The Little Months” series Eliot Hodgkin.
Элиот написал 12 картин, по одной на каждый месяц года, из серии «Маленькие месяцы». Есть и другая серия на каждый месяц года, но больше и с большим количеством элементов.
🇬🇧“The Little Months” series Eliot Hodgkin.
👍13🔥1
a-s-t-r-a х Тагути
ЦСИ «Винзавод»
4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр.9
18.10 — 14.11.2022
До 14 ноября в галерее a-s-t-r-a открыта выставка Кати-Анны Тагути «ARBOR: жизненная форма»
Человеческая судьба, память и страдание, травмы постимперского сознания, многослойность, информационный шум, в котором мы живем, пытаясь сохранить человеческое измерение, — вот те стороны бытия, которые побуждают Катю-Анну Тагути к творчеству.
Тагути создает свои работы сериями, и каждая из них будто жест — обдуманный, срежиссированный, прожитый. Будь то портрет, орнамент или изображение сталинской архитектуры — в любом полотне она выстраивает своеобразное мифологическое пространство («Большой портрет», «Объятия», «Вторая душа», «Страницы семейного альбома», «Кружева и колебания» и др.).
Независимо от техники, Тагути предпочитает черно-белую гамму, сосредотачиваясь на линии и пластике рисунка, и лишь порой деликатно вводит цвет в свои композиции.
Художницу всегда привлекал образ палимпсеста. В древности так называли рукописи, написанные на бывшем в использовании пергаменте, прежнее содержимое которого было соскоблено. Полностью удалить его удавалось не всегда: иногда слабо различимые фрагменты старых изображений или текста проглядывали под новыми. У Тагути палимпсест — образ многослойности жизни: «...ты смотришь на то, сквозь что просматривается прошлое и на что отсвечивает будущее».
Сперва художница с помощью шелкографии наносит на холст интуитивно выбранное изображение, например орнамент. Начинает рисовать прямо по этому изображению. Доведя изображение до предельной реалистичности — закрашивает его целиком белой краской: что-то скрывается под ней, а что-то упорно проступает на поверхность. «И вот это “что-то” я начинаю вытаскивать, начинаю снова рисовать, но не обводить старое, а проводить линии чуть-чуть рядом, создавая новую оптику. Я не знаю, что получится в конце — каждый раз это борьба с материалом», — рассказывает художница.
Темой новой серии и выставки «ARBOR: жизненная форма» Кати-Анны Тагути стали деревья. Стволы и ветви, иногда сильно напоминающие человеческое тело с кровеносными сосудами и мышцами, суставами и сочленениями, нарисованы в метафизической среде, где нет ни земли, ни неба.
«Деревья будто перевернутые люди. Они думают, общаются с помощью корней, мы видим только небольшую их часть, основная масса скрыта в земле, где происходит тайная, и даже мистическая жизнь. Корни «мыслят» и подают сигналы верхней части растения», - продолжает художница.
«Стволы – человеческое тело, а корни – переплетенные руки, ноги, голени, колени, а иногда – наши внутренности. Иногда можно угадать спину, хвост, лапы или глаз таинственного чудовища».
«Деревья, как никто, заложники своей судьбы: они не могут изменить место жизни, и если покинут его, то навсегда – под натиском урагана или под беспощадной пилой. Как старые солдаты они продолжают спасать нас, вдыхая углекислый газ и выдыхая кислород».
ЦСИ «Винзавод»
4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр.9
18.10 — 14.11.2022
До 14 ноября в галерее a-s-t-r-a открыта выставка Кати-Анны Тагути «ARBOR: жизненная форма»
Человеческая судьба, память и страдание, травмы постимперского сознания, многослойность, информационный шум, в котором мы живем, пытаясь сохранить человеческое измерение, — вот те стороны бытия, которые побуждают Катю-Анну Тагути к творчеству.
Тагути создает свои работы сериями, и каждая из них будто жест — обдуманный, срежиссированный, прожитый. Будь то портрет, орнамент или изображение сталинской архитектуры — в любом полотне она выстраивает своеобразное мифологическое пространство («Большой портрет», «Объятия», «Вторая душа», «Страницы семейного альбома», «Кружева и колебания» и др.).
Независимо от техники, Тагути предпочитает черно-белую гамму, сосредотачиваясь на линии и пластике рисунка, и лишь порой деликатно вводит цвет в свои композиции.
Художницу всегда привлекал образ палимпсеста. В древности так называли рукописи, написанные на бывшем в использовании пергаменте, прежнее содержимое которого было соскоблено. Полностью удалить его удавалось не всегда: иногда слабо различимые фрагменты старых изображений или текста проглядывали под новыми. У Тагути палимпсест — образ многослойности жизни: «...ты смотришь на то, сквозь что просматривается прошлое и на что отсвечивает будущее».
Сперва художница с помощью шелкографии наносит на холст интуитивно выбранное изображение, например орнамент. Начинает рисовать прямо по этому изображению. Доведя изображение до предельной реалистичности — закрашивает его целиком белой краской: что-то скрывается под ней, а что-то упорно проступает на поверхность. «И вот это “что-то” я начинаю вытаскивать, начинаю снова рисовать, но не обводить старое, а проводить линии чуть-чуть рядом, создавая новую оптику. Я не знаю, что получится в конце — каждый раз это борьба с материалом», — рассказывает художница.
Темой новой серии и выставки «ARBOR: жизненная форма» Кати-Анны Тагути стали деревья. Стволы и ветви, иногда сильно напоминающие человеческое тело с кровеносными сосудами и мышцами, суставами и сочленениями, нарисованы в метафизической среде, где нет ни земли, ни неба.
«Деревья будто перевернутые люди. Они думают, общаются с помощью корней, мы видим только небольшую их часть, основная масса скрыта в земле, где происходит тайная, и даже мистическая жизнь. Корни «мыслят» и подают сигналы верхней части растения», - продолжает художница.
«Стволы – человеческое тело, а корни – переплетенные руки, ноги, голени, колени, а иногда – наши внутренности. Иногда можно угадать спину, хвост, лапы или глаз таинственного чудовища».
«Деревья, как никто, заложники своей судьбы: они не могут изменить место жизни, и если покинут его, то навсегда – под натиском урагана или под беспощадной пилой. Как старые солдаты они продолжают спасать нас, вдыхая углекислый газ и выдыхая кислород».
👍9
Леон Арбо (8 октября 1850, Тамплёв – 19 июня 1907, Иксель) – французско-бельгийский художник, известный как портретист и жанрист.
Родился 7 октября 1850 года в местечке Тамплёв. Учился в Академии города Турне у Лежандра (Legendre) и в Брюсселе (1869-1874). Затем он продолжил учебу во Франции, Германии и Италии, откуда вернулся в Бельгию и поселился в Брюсселе.
Его первая выставка была в 1875 году, затем он принимал участие в выставках по всей Европе.
В 1889 году Арбо получил поощрительную премию на Всемирной выставке в Париже и был удостоен звания кавалера ордена Леопольда.
В Брюсселе он преподавал в Академии, где вскоре занял должность директора.
Умер 19 июня 1907 года в Икселе.
🇬🇧Leon Herbo (1850-1907).
Родился 7 октября 1850 года в местечке Тамплёв. Учился в Академии города Турне у Лежандра (Legendre) и в Брюсселе (1869-1874). Затем он продолжил учебу во Франции, Германии и Италии, откуда вернулся в Бельгию и поселился в Брюсселе.
Его первая выставка была в 1875 году, затем он принимал участие в выставках по всей Европе.
В 1889 году Арбо получил поощрительную премию на Всемирной выставке в Париже и был удостоен звания кавалера ордена Леопольда.
В Брюсселе он преподавал в Академии, где вскоре занял должность директора.
Умер 19 июня 1907 года в Икселе.
🇬🇧Leon Herbo (1850-1907).
👍19
C 10 по 13 ноября 2022 года в Центре современного искусства Винзавод проходит Международный фестиваль DESIGN ACT @comp_designact_russia_2022!
📍Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, дом 1/8
DESIGN ACT – одно из главных событий в области промышленного дизайна, в рамках которого будет представлена масштабная выставочная экспозиция и форум с участием ведущих российских дизайнеров, экспертов и представителей российских компаний и госкорпораций. Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства промышленности и торговли РФ.
Цели и задачи фестиваля – познакомить широкую аудиторию с историей отечественного дизайна, ее настоящим и будущим; объединить на одной площадке лидеров российской промышленности и дизайнеров для продуктивного диалога и взаимовыгодного сотрудничества. В этом году главная идея фестиваля – Ревизия.
«Ревизия – одна из главных операций в культуре и вообще в жизни. Раз в 10 лет, все вокруг надо подвергать ревизии. А в истории российского дизайна ее никогда не было. Ревизия должна помочь нам понять: с чем мы пришли к 20-м годам XXI века? Потому что все меняется и то, что сегодня отправлено в отставку, завтра может стать иконой моды», – считает идеолог фестиваля Игорь Шулинский.
✔️ВЫСТАВКИ
«Ревизия: История» (Цех Красного) – смысловое ядро фестиваля, представленное в формате мультимедийного аудиоспектакля, который будет проходить в формате 30-минутных сеансов. Это история отечественного дизайна, которая охватит шесть периодов: Авангард (1917-1920), Индустриализация (1930-1950), Оттепель (1950-1960), Застой (1970-1980) и Новая Россия (1991-2017). В экспозиции будут представлены фото и документальная хроника, а также реальные предметы дизайна того времени: агитационный фарфор Сергея Чехонина, настольная лампа 1930-х годов, созданная для кабинетов высшего командного состава ВМФ СССР, мебельный гарнитур – кресло и столик 1970-х годов, созданные на Шатурском мебельном комбинате, ковер с символикой Олимпиады-80, часы «Перестройка» 1991 года и многое другое. Одним из главных экспонатов выставки станет единственный сохраненный прототип микроавтобуса-такси, разработанный в 1964 году во ВНИИТЭ.
✔️«Ревизия: Настоящее» (Цех Белого)
Выставка представит проекты, которые реализованы современными дизайнерами и дизайн-студиями, работающими в самых разных сферах нашей жизни. Здесь можно будет увидеть стильные часы от студии Артемия Лебедева и часового бренда «Ракета», стильную карбоновую лампу от Modeloni и необычный жемчужный диван от ARCHIPÉLAGO, мебель «Да-зайн бюро», «Умный светофор» концерна Швабе (Ростех). А также различное спортивное оборудование, «эггомобиль» – моноблок из стула и парты для малышей от CHEBURDESIGN, современные разработки от компании «Моторики» и дизайн-бюро «Масштаб», призванные облегчить жизнь людей с ограниченными возможностями, концепт-проект OIII автономной транспортной смарт-системы, предназначенный для перевозки пассажиров и грузов (обладатель премии iF Design Award 2022), созданный в Национальном центре промышленного дизайна и инноваций 2050.ЛАБ и другие.
✔️«Ревизия: Будущее» представит работы участников и победителей Открытого конкурса промышленного дизайна и инновационных проектов «ДИЗАЙН АКТ 2022», который проходил в период с 14 июня по 16 октября 2022 года при участии ведущих российских компаний и госкорпораций. Всего в конкурсе было 12 кейс-заданий в четырех основных номинациях: «Дизайн транспортных средств», «Космический дизайн», «Территория высоких технологий», а также «Город будущего: 2070».
✔️DESIGN FORUM
В деловой программе форума примут участие представители Министерства промышленности и торговли РФ, представители госкорпораций – участников Открытого конкурса «Дизайн Акт-2022», известные промышленные дизайнеры; представители факультетов промышленного дизайна ведущих вузов страны и другие.
✔️PRO DESIGN (Винтажный зал)
Актуальное кино о дизайне, подготовленное партнерами фестиваля: Московским музеем дизайна и Фестивалем актуального научного кино «ФАНК».
Официальный сайт: www.designact-fest.com
📍Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, дом 1/8
DESIGN ACT – одно из главных событий в области промышленного дизайна, в рамках которого будет представлена масштабная выставочная экспозиция и форум с участием ведущих российских дизайнеров, экспертов и представителей российских компаний и госкорпораций. Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства промышленности и торговли РФ.
Цели и задачи фестиваля – познакомить широкую аудиторию с историей отечественного дизайна, ее настоящим и будущим; объединить на одной площадке лидеров российской промышленности и дизайнеров для продуктивного диалога и взаимовыгодного сотрудничества. В этом году главная идея фестиваля – Ревизия.
«Ревизия – одна из главных операций в культуре и вообще в жизни. Раз в 10 лет, все вокруг надо подвергать ревизии. А в истории российского дизайна ее никогда не было. Ревизия должна помочь нам понять: с чем мы пришли к 20-м годам XXI века? Потому что все меняется и то, что сегодня отправлено в отставку, завтра может стать иконой моды», – считает идеолог фестиваля Игорь Шулинский.
✔️ВЫСТАВКИ
«Ревизия: История» (Цех Красного) – смысловое ядро фестиваля, представленное в формате мультимедийного аудиоспектакля, который будет проходить в формате 30-минутных сеансов. Это история отечественного дизайна, которая охватит шесть периодов: Авангард (1917-1920), Индустриализация (1930-1950), Оттепель (1950-1960), Застой (1970-1980) и Новая Россия (1991-2017). В экспозиции будут представлены фото и документальная хроника, а также реальные предметы дизайна того времени: агитационный фарфор Сергея Чехонина, настольная лампа 1930-х годов, созданная для кабинетов высшего командного состава ВМФ СССР, мебельный гарнитур – кресло и столик 1970-х годов, созданные на Шатурском мебельном комбинате, ковер с символикой Олимпиады-80, часы «Перестройка» 1991 года и многое другое. Одним из главных экспонатов выставки станет единственный сохраненный прототип микроавтобуса-такси, разработанный в 1964 году во ВНИИТЭ.
✔️«Ревизия: Настоящее» (Цех Белого)
Выставка представит проекты, которые реализованы современными дизайнерами и дизайн-студиями, работающими в самых разных сферах нашей жизни. Здесь можно будет увидеть стильные часы от студии Артемия Лебедева и часового бренда «Ракета», стильную карбоновую лампу от Modeloni и необычный жемчужный диван от ARCHIPÉLAGO, мебель «Да-зайн бюро», «Умный светофор» концерна Швабе (Ростех). А также различное спортивное оборудование, «эггомобиль» – моноблок из стула и парты для малышей от CHEBURDESIGN, современные разработки от компании «Моторики» и дизайн-бюро «Масштаб», призванные облегчить жизнь людей с ограниченными возможностями, концепт-проект OIII автономной транспортной смарт-системы, предназначенный для перевозки пассажиров и грузов (обладатель премии iF Design Award 2022), созданный в Национальном центре промышленного дизайна и инноваций 2050.ЛАБ и другие.
✔️«Ревизия: Будущее» представит работы участников и победителей Открытого конкурса промышленного дизайна и инновационных проектов «ДИЗАЙН АКТ 2022», который проходил в период с 14 июня по 16 октября 2022 года при участии ведущих российских компаний и госкорпораций. Всего в конкурсе было 12 кейс-заданий в четырех основных номинациях: «Дизайн транспортных средств», «Космический дизайн», «Территория высоких технологий», а также «Город будущего: 2070».
✔️DESIGN FORUM
В деловой программе форума примут участие представители Министерства промышленности и торговли РФ, представители госкорпораций – участников Открытого конкурса «Дизайн Акт-2022», известные промышленные дизайнеры; представители факультетов промышленного дизайна ведущих вузов страны и другие.
✔️PRO DESIGN (Винтажный зал)
Актуальное кино о дизайне, подготовленное партнерами фестиваля: Московским музеем дизайна и Фестивалем актуального научного кино «ФАНК».
Официальный сайт: www.designact-fest.com
👍6
🖼Английский художник Курвен Элиот Ходжкин, многие из его самых известных работ представляют собой высокодетализированные натюрморты, выполненные либо темперой, либо маслом.
Курвен Элиот Ходжкин получил образование в школе Харроу с 1919 по 1923 год. Его художественная жизнь началась в Лондоне в Школе искусств им. Бьяма Шоу и в Школах Королевской академии при Фрэнсисе Эрнесте Джексоне.
К середине 30-х годов Ходжкин зарекомендовал себя как художник натюрмортов, пейзажей и росписей , регулярно выставляя свои работы в Королевской академии.
В 1959 году он отказался от возможности стать академиком, но продолжал выставляться в Королевской академии на протяжении всей своей карьеры.
Ходжкин проводил персональные выставки в галереях Лестера , New English Art Club, галереях проката картин, Королевском обществе британских художников, в галерее Артура Джеффресса и Agnew's, Wildenstein, а также в Нью-Йорке в Durlacher Bros.
Элиот был также писателем.
После смерти Ходжкина в 1987 году Hazlitt, Gooden & Fox провели ретроспективную выставку в 1990 году. В 2019 году, спустя почти 30 лет, «Возвращение к жизни: Элиот Ходжкин заново открыл» была первой крупной выставкой работ художника, которая состоялась в усадьбе Уоддесдон.
🇬🇧Eliot Hodgkin(1905-1987).
Курвен Элиот Ходжкин получил образование в школе Харроу с 1919 по 1923 год. Его художественная жизнь началась в Лондоне в Школе искусств им. Бьяма Шоу и в Школах Королевской академии при Фрэнсисе Эрнесте Джексоне.
К середине 30-х годов Ходжкин зарекомендовал себя как художник натюрмортов, пейзажей и росписей , регулярно выставляя свои работы в Королевской академии.
В 1959 году он отказался от возможности стать академиком, но продолжал выставляться в Королевской академии на протяжении всей своей карьеры.
Ходжкин проводил персональные выставки в галереях Лестера , New English Art Club, галереях проката картин, Королевском обществе британских художников, в галерее Артура Джеффресса и Agnew's, Wildenstein, а также в Нью-Йорке в Durlacher Bros.
Элиот был также писателем.
После смерти Ходжкина в 1987 году Hazlitt, Gooden & Fox провели ретроспективную выставку в 1990 году. В 2019 году, спустя почти 30 лет, «Возвращение к жизни: Элиот Ходжкин заново открыл» была первой крупной выставкой работ художника, которая состоялась в усадьбе Уоддесдон.
🇬🇧Eliot Hodgkin(1905-1987).
👍26
23 ноября в Гостином дворе состоится открытие важнейшего события культурной жизни России — 48-го Российского Антикварного Салона & Lifestyle «Искусство интерьера», объединяющего все сферы коллекционирования и представляющего ведущих российских дизайнеров, а также эксклюзивные мебельные, интерьерные и текстильные бренды.
Антикварные произведения искусства, звезды российского дизайна, актуальные современные тренды, изысканные ювелирные изделия именитых брендов, насыщенная культурная программа – все это, уже совсем скоро, вы сможете увидеть на главном московском арт-событии осени!
Салон соберет на одной площадке более 250 ведущих российских галерей, которые представят коллекции произведений высокого классического и ювелирного искусства, составляющие весь спектр жанров антикварного искусства.
Единственная в России «Ювелирная улица» объединит более 30 известных российских ювелирных брендов из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Якутии и Костромы. Уникальные техники, необычные решения, вдохновленные искусством предшествующих периодов, редчайшие камни — украшения, представленные в рамках ярмарки, являются непревзойденными образцами современного ювелирного искусства.
Специальный проект Lifestyle «Искусство интерьера» посвящен предметам интерьера, которые способны вдохнуть жизнь в любой дизайнерский и архитектурный проект. Искушенную публику ждут встречи с произведениями дизайнерского и декораторского искусства, авторскими коллекциями, предметами роскоши и утонченного стиля. Проект представит ведущих российских дизайнеров, а также эксклюзивные мебельные, интерьерные и текстильные бренды. Самостоятельной частью выставки станет специальная экспозиция «Русский интерьер», в качестве куратора которого выступит дизайн-эксперт Евгения Микулина.
Посетители смогут принять участие в деловой программе, где будут сформулированы ориентиры для развития отрасли в будущем.
48-й Российский Антикварный Салон & Lifestyle «Искусство интерьера» ждут ценителей утонченного стиля с 23 по 27 ноября в Гостином Дворе. Используйте уникальную возможность стать частью самого ожидаемого светского мероприятия осени.
БИЛЕТЫ на выставку можно приобрести уже сейчас!
Антикварные произведения искусства, звезды российского дизайна, актуальные современные тренды, изысканные ювелирные изделия именитых брендов, насыщенная культурная программа – все это, уже совсем скоро, вы сможете увидеть на главном московском арт-событии осени!
Салон соберет на одной площадке более 250 ведущих российских галерей, которые представят коллекции произведений высокого классического и ювелирного искусства, составляющие весь спектр жанров антикварного искусства.
Единственная в России «Ювелирная улица» объединит более 30 известных российских ювелирных брендов из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Якутии и Костромы. Уникальные техники, необычные решения, вдохновленные искусством предшествующих периодов, редчайшие камни — украшения, представленные в рамках ярмарки, являются непревзойденными образцами современного ювелирного искусства.
Специальный проект Lifestyle «Искусство интерьера» посвящен предметам интерьера, которые способны вдохнуть жизнь в любой дизайнерский и архитектурный проект. Искушенную публику ждут встречи с произведениями дизайнерского и декораторского искусства, авторскими коллекциями, предметами роскоши и утонченного стиля. Проект представит ведущих российских дизайнеров, а также эксклюзивные мебельные, интерьерные и текстильные бренды. Самостоятельной частью выставки станет специальная экспозиция «Русский интерьер», в качестве куратора которого выступит дизайн-эксперт Евгения Микулина.
Посетители смогут принять участие в деловой программе, где будут сформулированы ориентиры для развития отрасли в будущем.
48-й Российский Антикварный Салон & Lifestyle «Искусство интерьера» ждут ценителей утонченного стиля с 23 по 27 ноября в Гостином Дворе. Используйте уникальную возможность стать частью самого ожидаемого светского мероприятия осени.
БИЛЕТЫ на выставку можно приобрести уже сейчас!
👍12
Лиза Бобкова. Шум дезориентации
1 декабря — 15 января
1 декабря в пространстве образовательного проекта Masters на Патриарших откроется выставка Лизы Бобковой «Шум дезориентации» — это совместный проект галереи современного искусства MYTH и Masters. В нее вошли новые графические работы художницы и рисунки, созданные за последние два года.
Все произведения здесь объединяет образ звуковой волны, характерный для творчества Лизы Бобковой. Художница произносит фразу на диктофон, переносит ее в компьютер для получения графика звуковой волны, который затем перерисовывает вручную пером и тушью линию за линией. Тем самым она документирует и делает проговоренным то, что было мимолетно и почти неощутимо.
В 2016 году Лиза начала внимательнее прислушиваться к разговорам людей вокруг, чтобы снова найти почву под ногами. Так она стала коллекционировать случайно услышанные фразы и анализировать свою переписку с друзьями и знакомыми. Она стремилась понять, в чем же состоит наше ежедневное общение на таких больших скоростях. Почему мы не можем остановиться на минуту и прислушаться к другому человеку, чтобы избежать момента, когда близость ушла и ты остался один со своими воспоминаниями.
Одна их заглавных работ выставки содержит надпись об искусстве, которое постоянно должно или рождаться, или умирать, а мы должны всегда видеть его в развитии. Узнаваемым мотивом в графике Лизы прошлых лет являлась подпись, выполненная «школьным» курсивом.
В новой серии художница подписывает звуковые волны собственным, «не идеальным» почерком. Эти работы фиксируют переход в состояние информационного шума, намекают на обилие новостей и сводок. Желание быть в курсе происходящего превращается в обсессию, когда уведомления и слова мелькают перед глазами разноцветными пятнами. Написанные от руки фразы вызывают ассоциации с отметками врача на кардиограмме. Они становят полевыми заметками, отражая переход художницы к большей документальности.
1 декабря — 15 января
1 декабря в пространстве образовательного проекта Masters на Патриарших откроется выставка Лизы Бобковой «Шум дезориентации» — это совместный проект галереи современного искусства MYTH и Masters. В нее вошли новые графические работы художницы и рисунки, созданные за последние два года.
Все произведения здесь объединяет образ звуковой волны, характерный для творчества Лизы Бобковой. Художница произносит фразу на диктофон, переносит ее в компьютер для получения графика звуковой волны, который затем перерисовывает вручную пером и тушью линию за линией. Тем самым она документирует и делает проговоренным то, что было мимолетно и почти неощутимо.
В 2016 году Лиза начала внимательнее прислушиваться к разговорам людей вокруг, чтобы снова найти почву под ногами. Так она стала коллекционировать случайно услышанные фразы и анализировать свою переписку с друзьями и знакомыми. Она стремилась понять, в чем же состоит наше ежедневное общение на таких больших скоростях. Почему мы не можем остановиться на минуту и прислушаться к другому человеку, чтобы избежать момента, когда близость ушла и ты остался один со своими воспоминаниями.
Одна их заглавных работ выставки содержит надпись об искусстве, которое постоянно должно или рождаться, или умирать, а мы должны всегда видеть его в развитии. Узнаваемым мотивом в графике Лизы прошлых лет являлась подпись, выполненная «школьным» курсивом.
В новой серии художница подписывает звуковые волны собственным, «не идеальным» почерком. Эти работы фиксируют переход в состояние информационного шума, намекают на обилие новостей и сводок. Желание быть в курсе происходящего превращается в обсессию, когда уведомления и слова мелькают перед глазами разноцветными пятнами. Написанные от руки фразы вызывают ассоциации с отметками врача на кардиограмме. Они становят полевыми заметками, отражая переход художницы к большей документальности.
👍10❤3🤔1