🖼Весенние пейзажи датского художника Петера Мёрка Менстеда (1859 -1941).
Петер Мёрк Менстед родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия, в семье богатого кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в Художественом училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген.
В 1875—1879 годах Менстед учился в датской королевской академии изящных искусств. Затем, прошел курс обучения в школе Петера Северина Кроера, а позже переехал в Париж, где занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев его времени Адольфа Вильяма Бугро.
С начала XX века и до самой смерти Менстед был одним из наиболее популярных и состоятельных живописцев, картины художника выставлены во многих музеях мира.
🇬🇧Peder Mørk Mønsted (1859 -1941).
Петер Мёрк Менстед родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия, в семье богатого кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в Художественом училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген.
В 1875—1879 годах Менстед учился в датской королевской академии изящных искусств. Затем, прошел курс обучения в школе Петера Северина Кроера, а позже переехал в Париж, где занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев его времени Адольфа Вильяма Бугро.
С начала XX века и до самой смерти Менстед был одним из наиболее популярных и состоятельных живописцев, картины художника выставлены во многих музеях мира.
🇬🇧Peder Mørk Mønsted (1859 -1941).
👍24❤11🔥3🤩3
Кирилл Доешвили «Сок из камня и земли»
24.01— 20.02.2023
a-s-t-r-a gallery ЦСИ «Винзавод»
4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9
«Когда я рисую, внутри меня звучит тишина, неоновый дождь, способный объять весь мир. Имена многих цветов мне неизвестны, но мой сад от этого не увядает». Кирилл Доешвили.
24 января в галерее a-s-t-r-a состоялось открытие первой персональной выставки Кирилла Доешвили в Москве. Художественный мир Доешвили населяют сказочные герои, играющие друг с другом в сложную игру, за которой мы подглядываем вместе с художником и через которую получаем новое знание.
Доешвили примеряет на плоскости бумаги субъективное и метафизическое время, занимая позицию художника, работающего с реальностью. Само рисование превращается для него то в собеседника, то в незнакомца, с которым он начинает жонглировать образами. В процессе они меняются, как и меняется их взаимосвязь с пространством и друг с другом. Проявляются новые слои взаимодействий с силой, которая управляет этим измерением. «Как течёт вселенная, так и мы проистекаем, потому что мы ее звездная пыль», — говорит художник.
Художник — архитектор миров. Символично, но для создания своих героев Доешвили использует именно архивную архитектурную бумагу. На листах вдруг оживают вымышленные персонажи: Трещак ненаказанный, Дружелюбный Пират рохля, Бродячий Аполлон, Ненаучный болтун, Нерастраченный клиент Нептуна, Ромео печальник, Лунатик Пьеро и другие.
Герои постоянно общаются телепатически и находятся в едином поле, в процессе обмена чем-то, на что звезды им дают благословение. Каждая работа — это новая ситуация, в которой динамично разворачиваются события, но все они одновременно связаны общей логикой и персонажами. Среди них нет плохих или хороших. Они все объяты пламенем любви, но не знают как ее правильно выражать. Точно как и мы.
Выставка-процесс, выставка-игра, выставка-билет в приключение по миру, который создал и населил удивительными персонажами художник!
О художнике:
Кирилл Доешвили — художник, поэт, музыкант, родился в 1988 году в Санкт-Петербурге. Изучал искусство, философию, поэзию, литературу. Посещал курсы вольнослушателей при Академии Репина. Учился в Днепропетровском художественном училище. Участник российских и международных выставок и резиденций.
Работы Доешвили находятся в частных коллекциях в России, Украине, США, Австралии, Англии, Германии, Чехии.
С 2022 г. живет и работает в Москве.
Свое искусство Кирилл видит через глаз, не подчиняющийся рукотворным законам перспективы, глаз, не испорченный композиционной логикой, глаз, который не отзывается на названия всего, но который должен познать каждый встречающийся в жизни объект через приключение восприятия.
«Я копаю глубоко землю, чтобы находить самую чистую воду и это мой путь, который я должен пройти».
24.01— 20.02.2023
a-s-t-r-a gallery ЦСИ «Винзавод»
4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9
«Когда я рисую, внутри меня звучит тишина, неоновый дождь, способный объять весь мир. Имена многих цветов мне неизвестны, но мой сад от этого не увядает». Кирилл Доешвили.
24 января в галерее a-s-t-r-a состоялось открытие первой персональной выставки Кирилла Доешвили в Москве. Художественный мир Доешвили населяют сказочные герои, играющие друг с другом в сложную игру, за которой мы подглядываем вместе с художником и через которую получаем новое знание.
Доешвили примеряет на плоскости бумаги субъективное и метафизическое время, занимая позицию художника, работающего с реальностью. Само рисование превращается для него то в собеседника, то в незнакомца, с которым он начинает жонглировать образами. В процессе они меняются, как и меняется их взаимосвязь с пространством и друг с другом. Проявляются новые слои взаимодействий с силой, которая управляет этим измерением. «Как течёт вселенная, так и мы проистекаем, потому что мы ее звездная пыль», — говорит художник.
Художник — архитектор миров. Символично, но для создания своих героев Доешвили использует именно архивную архитектурную бумагу. На листах вдруг оживают вымышленные персонажи: Трещак ненаказанный, Дружелюбный Пират рохля, Бродячий Аполлон, Ненаучный болтун, Нерастраченный клиент Нептуна, Ромео печальник, Лунатик Пьеро и другие.
Герои постоянно общаются телепатически и находятся в едином поле, в процессе обмена чем-то, на что звезды им дают благословение. Каждая работа — это новая ситуация, в которой динамично разворачиваются события, но все они одновременно связаны общей логикой и персонажами. Среди них нет плохих или хороших. Они все объяты пламенем любви, но не знают как ее правильно выражать. Точно как и мы.
Выставка-процесс, выставка-игра, выставка-билет в приключение по миру, который создал и населил удивительными персонажами художник!
О художнике:
Кирилл Доешвили — художник, поэт, музыкант, родился в 1988 году в Санкт-Петербурге. Изучал искусство, философию, поэзию, литературу. Посещал курсы вольнослушателей при Академии Репина. Учился в Днепропетровском художественном училище. Участник российских и международных выставок и резиденций.
Работы Доешвили находятся в частных коллекциях в России, Украине, США, Австралии, Англии, Германии, Чехии.
С 2022 г. живет и работает в Москве.
Свое искусство Кирилл видит через глаз, не подчиняющийся рукотворным законам перспективы, глаз, не испорченный композиционной логикой, глаз, который не отзывается на названия всего, но который должен познать каждый встречающийся в жизни объект через приключение восприятия.
«Я копаю глубоко землю, чтобы находить самую чистую воду и это мой путь, который я должен пройти».
👍12
🖼️Портретная живопись бельгийского художника Франсуа-Джозефа Кинсона!
Бельгийский художник Франсуа-Джозеф Кинсон входит в список 10000 лучших художников мира.
Франсуа-Джозеф Кинсон (1771-1839) – французский живописец фламандского происхождения. Получив образование в местной Художественной школе (Ecole d,art a Bruges), после чего посвятил себя портретной живописи и вскоре заслужил репутацию одного из лучших мастеров.
Голландский поэт и издатель Иоганн Иммерзеель (Johannes Immerzeel) (1776-1841) в своей работе «Подробная жизнь и творчество голландских и фламандских живописцев» (Levens en werken der Hollandsche en Vlaamsche kunstschilders) отзывается о Кинсоне так: «Все его портреты отличаются изяществом исполнения, мастерской кистью, великолепным цветом и яркими нюансами. На выставке в Энсхеде Кинсон продемонстрировал восхитительный портрет французской певицы Мари-Жозефины-Эмилии Лафон-Порше, среди поклонников которой можно назвать Александра Дюма и Шатобриана. В этой работе художник выказал себя великим мастером в выражении структур – белый шёлк платья почти осязаемо мягок, а для того, чтобы подчеркнуть интеллектуальную сторону модели, Кинсон добавил Мадам Лафон такой атрибут как пенсне»
Франс Йозеф Кинсон умер в 1839 в Париже.
🇬🇧Francois-Joseph Kinson (1771-1839).
Бельгийский художник Франсуа-Джозеф Кинсон входит в список 10000 лучших художников мира.
Франсуа-Джозеф Кинсон (1771-1839) – французский живописец фламандского происхождения. Получив образование в местной Художественной школе (Ecole d,art a Bruges), после чего посвятил себя портретной живописи и вскоре заслужил репутацию одного из лучших мастеров.
Голландский поэт и издатель Иоганн Иммерзеель (Johannes Immerzeel) (1776-1841) в своей работе «Подробная жизнь и творчество голландских и фламандских живописцев» (Levens en werken der Hollandsche en Vlaamsche kunstschilders) отзывается о Кинсоне так: «Все его портреты отличаются изяществом исполнения, мастерской кистью, великолепным цветом и яркими нюансами. На выставке в Энсхеде Кинсон продемонстрировал восхитительный портрет французской певицы Мари-Жозефины-Эмилии Лафон-Порше, среди поклонников которой можно назвать Александра Дюма и Шатобриана. В этой работе художник выказал себя великим мастером в выражении структур – белый шёлк платья почти осязаемо мягок, а для того, чтобы подчеркнуть интеллектуальную сторону модели, Кинсон добавил Мадам Лафон такой атрибут как пенсне»
Франс Йозеф Кинсон умер в 1839 в Париже.
🇬🇧Francois-Joseph Kinson (1771-1839).
👍21
🖼️Бельгийский художник Франсуа-Джозеф Кинсон входит в список 10000 лучших художников мира.
👍29❤6
🖼Английский художник Курвен Элиот Ходжкин, многие из его самых известных работ представляют собой высокодетализированные натюрморты, выполненные либо темперой, либо маслом.
Курвен Элиот Ходжкин получил образование в школе Харроу с 1919 по 1923 год. Его художественная жизнь началась в Лондоне в Школе искусств им. Бьяма Шоу и в Школах Королевской академии при Фрэнсисе Эрнесте Джексоне.
К середине 30-х годов Ходжкин зарекомендовал себя как художник натюрмортов, пейзажей и росписей , регулярно выставляя свои работы в Королевской академии.
В 1959 году он отказался от возможности стать академиком, но продолжал выставляться в Королевской академии на протяжении всей своей карьеры.
Ходжкин проводил персональные выставки в галереях Лестера , New English Art Club, галереях проката картин, Королевском обществе британских художников, в галерее Артура Джеффресса и Agnew's, Wildenstein, а также в Нью-Йорке в Durlacher Bros.
Элиот был также писателем.
После смерти Ходжкина в 1987 году Hazlitt, Gooden & Fox провели ретроспективную выставку в 1990 году. В 2019 году, спустя почти 30 лет, «Возвращение к жизни: Элиот Ходжкин заново открыл» была первой крупной выставкой работ художника, которая состоялась в усадьбе Уоддесдон.
🇬🇧Eliot Hodgkin(1905-1987).
Курвен Элиот Ходжкин получил образование в школе Харроу с 1919 по 1923 год. Его художественная жизнь началась в Лондоне в Школе искусств им. Бьяма Шоу и в Школах Королевской академии при Фрэнсисе Эрнесте Джексоне.
К середине 30-х годов Ходжкин зарекомендовал себя как художник натюрмортов, пейзажей и росписей , регулярно выставляя свои работы в Королевской академии.
В 1959 году он отказался от возможности стать академиком, но продолжал выставляться в Королевской академии на протяжении всей своей карьеры.
Ходжкин проводил персональные выставки в галереях Лестера , New English Art Club, галереях проката картин, Королевском обществе британских художников, в галерее Артура Джеффресса и Agnew's, Wildenstein, а также в Нью-Йорке в Durlacher Bros.
Элиот был также писателем.
После смерти Ходжкина в 1987 году Hazlitt, Gooden & Fox провели ретроспективную выставку в 1990 году. В 2019 году, спустя почти 30 лет, «Возвращение к жизни: Элиот Ходжкин заново открыл» была первой крупной выставкой работ художника, которая состоялась в усадьбе Уоддесдон.
🇬🇧Eliot Hodgkin(1905-1987).
👍21❤4