«Шедевр»
Кинофильм аргентинского режиссёра Гастона Дюпра, вышедший на экраны в 2018 году.
Успешный арт-дилер Артуро Сильва многие годы дружит с художником-нонконформистом Ренцо Нерви, некогда бывшим весьма популярным, а ныне полузабытым и погрязшим в долгах.
Артуро, организующий выставку Ренцо, не может продать ни одной его картины, во многом из-за нелюдимости творца и его нежелания заниматься саморекламой.
Даже когда Ренцо представляется возможность выполнить заказ для крупной компании, он всё портит, устраивая очередной скандал. Артуро в сердцах отказывается иметь когда-либо дело с другом, однако вскоре подвыпившего Ренцо сбивает грузовик и тот оказывается в больнице с многочисленными переломами и амнезией...
Кинофильм аргентинского режиссёра Гастона Дюпра, вышедший на экраны в 2018 году.
Успешный арт-дилер Артуро Сильва многие годы дружит с художником-нонконформистом Ренцо Нерви, некогда бывшим весьма популярным, а ныне полузабытым и погрязшим в долгах.
Артуро, организующий выставку Ренцо, не может продать ни одной его картины, во многом из-за нелюдимости творца и его нежелания заниматься саморекламой.
Даже когда Ренцо представляется возможность выполнить заказ для крупной компании, он всё портит, устраивая очередной скандал. Артуро в сердцах отказывается иметь когда-либо дело с другом, однако вскоре подвыпившего Ренцо сбивает грузовик и тот оказывается в больнице с многочисленными переломами и амнезией...
«Дикарь»
Венсан Кассель в роли знаменитого французского художника-постимпрессиониста Поля Гогена в фильме 2017 года режиссера Эдуарда Делюка.
Европа, 1891 год. Не самый удачливый художник Поль Гоген тяготится неустроенностью личной жизни и творческим кризисом. Он часто вспоминает свое детство, проведенное в Перу рядом с матерью. Порывы слиться с природой и поймать вдохновение толкают его на резкие перемены – он бросает все и уезжает во Французскую Полинезию, на Таити.
Он еще не знает, что здесь напишет свой магнум опус – «Таитянские пасторали». Жизнь на островах не была райской. Перебиваясь в бедности и болезнях, он пытается зарабатывать любыми способами. Но когда художник встречает девушку по имени Техура и просит ее побыть натурщицей, существование Гогена делится на «до» и «после». В приливе вдохновения он работает днями напролет – на Таити он создаст более 80 полотен. Пока Техура не поменяет к нему отношение.
Венсан Кассель в роли знаменитого французского художника-постимпрессиониста Поля Гогена в фильме 2017 года режиссера Эдуарда Делюка.
Европа, 1891 год. Не самый удачливый художник Поль Гоген тяготится неустроенностью личной жизни и творческим кризисом. Он часто вспоминает свое детство, проведенное в Перу рядом с матерью. Порывы слиться с природой и поймать вдохновение толкают его на резкие перемены – он бросает все и уезжает во Французскую Полинезию, на Таити.
Он еще не знает, что здесь напишет свой магнум опус – «Таитянские пасторали». Жизнь на островах не была райской. Перебиваясь в бедности и болезнях, он пытается зарабатывать любыми способами. Но когда художник встречает девушку по имени Техура и просит ее побыть натурщицей, существование Гогена делится на «до» и «после». В приливе вдохновения он работает днями напролет – на Таити он создаст более 80 полотен. Пока Техура не поменяет к нему отношение.
«Последний Вермеер»
Американский фильм 2019 года, снятый по роману Джонатана Лопеса «Человек, который сделал Вермееров».
Бывший участник нидерландского движения Сопротивления Джозеф Пиллер занимается тем, что выискивает расхищенные во время Второй мировой войны произведения искусства. Вместе со своей помощницей он расследует дело художника Хана ван Меегерена, обвинённого в продаже картин Яна Вермеера нацистам. Джозеф Пиллер выясняет, что на самом деле проданная картина принадлежит не кисти Вермеера, а является подделкой самого Меегерена.
Американский фильм 2019 года, снятый по роману Джонатана Лопеса «Человек, который сделал Вермееров».
Бывший участник нидерландского движения Сопротивления Джозеф Пиллер занимается тем, что выискивает расхищенные во время Второй мировой войны произведения искусства. Вместе со своей помощницей он расследует дело художника Хана ван Меегерена, обвинённого в продаже картин Яна Вермеера нацистам. Джозеф Пиллер выясняет, что на самом деле проданная картина принадлежит не кисти Вермеера, а является подделкой самого Меегерена.
👍1
«Фрида»
Сальма Хайек в фильме-биографии 2002 года о культовой мексиканской художнице Фриде Кало, которая всю жизнь боролась с болью.
Фриде было 20 лет, когда она вышла замуж за самого знаменитого художника Мексики Диего Риверу, немолодого, богатого и развратного. Пройдёт всего несколько лет, и она завоюет Париж, а о его скандале с Рокфеллером напишут все американские газеты.
Их многочисленные любовные романы не помешают им покорить мир, а вот смогут ли они укротить друг друга?
Сальма Хайек в фильме-биографии 2002 года о культовой мексиканской художнице Фриде Кало, которая всю жизнь боролась с болью.
Фриде было 20 лет, когда она вышла замуж за самого знаменитого художника Мексики Диего Риверу, немолодого, богатого и развратного. Пройдёт всего несколько лет, и она завоюет Париж, а о его скандале с Рокфеллером напишут все американские газеты.
Их многочисленные любовные романы не помешают им покорить мир, а вот смогут ли они укротить друг друга?
«Поллок»
Не многие народы могут похвастаться тем, что из них вышли художники, перевернувшие все представления современников о том, какой должна быть живопись. Казимир Малевич в России... Сальвадор Дали в Испании... А в Америке? В Америке был Джексон Поллок (1912-1956).
Человек трагической судьбы, этот необузданный гений за несколько лет совершил революцию в абстракционизме.
Его талант открыла в 1941 году художница Ли Краснер, впоследствии ставшая его подругой жизни. Увы, их счастье было недолгим: внутренние демоны, терзавшие душу Поллока, толкали его на путь саморазрушения. В итоге, он прожил потрясающе яркую, но короткую жизнь. Жизнь, которой и посвящен этот фильм 2000 года.
Не многие народы могут похвастаться тем, что из них вышли художники, перевернувшие все представления современников о том, какой должна быть живопись. Казимир Малевич в России... Сальвадор Дали в Испании... А в Америке? В Америке был Джексон Поллок (1912-1956).
Человек трагической судьбы, этот необузданный гений за несколько лет совершил революцию в абстракционизме.
Его талант открыла в 1941 году художница Ли Краснер, впоследствии ставшая его подругой жизни. Увы, их счастье было недолгим: внутренние демоны, терзавшие душу Поллока, толкали его на путь саморазрушения. В итоге, он прожил потрясающе яркую, но короткую жизнь. Жизнь, которой и посвящен этот фильм 2000 года.
«Большие глаза»
Фильм 2014 года Тима Бёртона.
Яркая и цветущая Америка 50-х. В сочных красках Сан-Франциско зарождается то, что разрушит традиционный взгляд на искусство и бесповоротно изменит то, как выглядит наша жизнь. Появившийся из ниоткуда художник Уолтер Кин придумал поп-арт. Его необычные картины, изображающие трогательных детей с огромными глазами, произвели настоящий фурор и буквально заполонили весь мир. Их печатают на календарях, открытках, домохозяйки щеголяют в фартуках с их изображением. Уолтер становится королем современного искусства, одним из самых известных арт-деятелей планеты.
Но на пике славы художника его скромная супруга Маргарет вдруг утверждает, что Уолтер - мошенник, и именно она - автор знаменитых картин. Неожиданно открываются шокирующие подробности жизни четы Кин. Весь мир замер в ожидании ответа на вопрос: кто же все-таки тот гений, чьи смелые и оригинальные картины украшают теперь каждую гостиную от Парижа до Аляски?
Фильм 2014 года Тима Бёртона.
Яркая и цветущая Америка 50-х. В сочных красках Сан-Франциско зарождается то, что разрушит традиционный взгляд на искусство и бесповоротно изменит то, как выглядит наша жизнь. Появившийся из ниоткуда художник Уолтер Кин придумал поп-арт. Его необычные картины, изображающие трогательных детей с огромными глазами, произвели настоящий фурор и буквально заполонили весь мир. Их печатают на календарях, открытках, домохозяйки щеголяют в фартуках с их изображением. Уолтер становится королем современного искусства, одним из самых известных арт-деятелей планеты.
Но на пике славы художника его скромная супруга Маргарет вдруг утверждает, что Уолтер - мошенник, и именно она - автор знаменитых картин. Неожиданно открываются шокирующие подробности жизни четы Кин. Весь мир замер в ожидании ответа на вопрос: кто же все-таки тот гений, чьи смелые и оригинальные картины украшают теперь каждую гостиную от Парижа до Аляски?
«Девушка из Дании»
История жизни и любви одной из первых трансгендерных женщин. Биографическая квир-драма с Эдди Редмэйном.
1920-е годы, Копенгаген. Иллюстратор и художник Герда Вегенер просит своего мужа Эйнара Вегенера попозировать в качестве женской модели. Портреты приобретают популярность и Герда продолжает писать картины со своим мужем в качестве женщины. Эйнару нравится собственная женская внешность и он начинает жить под именем Лили Эльбе. Впоследствии Эльбе становится первым человеком, прошедшим хирургическую коррекцию пола.
История жизни и любви одной из первых трансгендерных женщин. Биографическая квир-драма с Эдди Редмэйном.
1920-е годы, Копенгаген. Иллюстратор и художник Герда Вегенер просит своего мужа Эйнара Вегенера попозировать в качестве женской модели. Портреты приобретают популярность и Герда продолжает писать картины со своим мужем в качестве женщины. Эйнару нравится собственная женская внешность и он начинает жить под именем Лили Эльбе. Впоследствии Эльбе становится первым человеком, прошедшим хирургическую коррекцию пола.
Дорогие читатели, мы закончили нашу подборку фильмов об искусстве 🖼 и сейчас думаем 🤔 над дальнейшими рубриками.
В нашем Инстаграм (смотрите сторис) вы можете помочь нам определиться ☑️, выбираем между книгами и сериалами. Все, конечно же, будет связано с миром искусства.
В нашем Инстаграм (смотрите сторис) вы можете помочь нам определиться ☑️, выбираем между книгами и сериалами. Все, конечно же, будет связано с миром искусства.
Дорогие читатели, спасибо вам за участие в голосовании по выбору новой рубрики!
Результаты в течение дня менялись в разную сторону, но большинством голосов были выбраны книги!📚
О них мы и будем рассказывать в ближайшие 10 дней в книжной подборке «Музеи, искусство, художники».
Следующей темой, обязательно, станут сериалы! Мы увидели, что эта тема вам очень интересна, а нам есть, что рассказать!👍
Сегодня наша первая героиня 📖:
Тайны старых картин / Гос. Третьяковская галерея. — М., 2016. - 212 с.: ил.
Это необычное издание подготовлено к выставке "Тайны старых картин". Книга, как и выставка, посвящена исследованиям, которые проводятся в Третьяковской галерее. Вниманию читателей предлагаются увлекательные истории о произведениях русских художников конца XVIII — начала XX века. Научные сотрудники галереи рассказывают о находках и открытиях, связанных с историей полотен, новых атрибуциях и гипотезах. Одновременно читатели познакомятся с деятельностью представителей музейных профессий: искусствоведов, реставраторов, технологов, чья кропотливая работа обычно скрыта от зрителей. В книгу включены многочисленные, в том числе редкие, иллюстрации и краткий словарь музейных терминов.
Результаты в течение дня менялись в разную сторону, но большинством голосов были выбраны книги!📚
О них мы и будем рассказывать в ближайшие 10 дней в книжной подборке «Музеи, искусство, художники».
Следующей темой, обязательно, станут сериалы! Мы увидели, что эта тема вам очень интересна, а нам есть, что рассказать!👍
Сегодня наша первая героиня 📖:
Тайны старых картин / Гос. Третьяковская галерея. — М., 2016. - 212 с.: ил.
Это необычное издание подготовлено к выставке "Тайны старых картин". Книга, как и выставка, посвящена исследованиям, которые проводятся в Третьяковской галерее. Вниманию читателей предлагаются увлекательные истории о произведениях русских художников конца XVIII — начала XX века. Научные сотрудники галереи рассказывают о находках и открытиях, связанных с историей полотен, новых атрибуциях и гипотезах. Одновременно читатели познакомятся с деятельностью представителей музейных профессий: искусствоведов, реставраторов, технологов, чья кропотливая работа обычно скрыта от зрителей. В книгу включены многочисленные, в том числе редкие, иллюстрации и краткий словарь музейных терминов.
Мартин Кемп. Моя жизнь с Леонардо. Полвека страстей, открытий и приключений в мире искусства и за его пределами.
Мартин Кемп, историк искусства, всемирно признанный специалист по творчеству Леонардо да Винчи, раскрывает тайны своеобразного мира, возникшего вокруг фигуры гениального художника. Этот мир населяют искусствоведы всех мастей, частные коллекционеры, музейные хранители, жуликоватые арт-дилеры, услужливые аукционисты, выдающиеся ученые, псевдоисторики и фантазеры. Кемпу приходится сдерживать натиск воинственных легионов «фанатиков Леонардо», лавировать в лабиринтах интриг, сглаживать острые углы в конфликтах ученых и музейных работников, отражать нападки хулителей Леонардо. В своей книге он рассказывает о сложностях атрибуции картин, тонкостях научно-технических экспертиз, неоднозначности оценки и восприятия классического искусства в современном мире.
На протяжении всей книги, в которой нашлось место и научным трактовкам, и феномену популярности Кода да Винчи Дэна Брауна, нас сопровождает уникальный талант Леонардо, и мы не перестаем удивляться тому, что даже спустя 500 лет его гений продолжает будоражить умы и трогать сердца всех, кто с ним соприкасается.
Мартин Кемп, историк искусства, всемирно признанный специалист по творчеству Леонардо да Винчи, раскрывает тайны своеобразного мира, возникшего вокруг фигуры гениального художника. Этот мир населяют искусствоведы всех мастей, частные коллекционеры, музейные хранители, жуликоватые арт-дилеры, услужливые аукционисты, выдающиеся ученые, псевдоисторики и фантазеры. Кемпу приходится сдерживать натиск воинственных легионов «фанатиков Леонардо», лавировать в лабиринтах интриг, сглаживать острые углы в конфликтах ученых и музейных работников, отражать нападки хулителей Леонардо. В своей книге он рассказывает о сложностях атрибуции картин, тонкостях научно-технических экспертиз, неоднозначности оценки и восприятия классического искусства в современном мире.
На протяжении всей книги, в которой нашлось место и научным трактовкам, и феномену популярности Кода да Винчи Дэна Брауна, нас сопровождает уникальный талант Леонардо, и мы не перестаем удивляться тому, что даже спустя 500 лет его гений продолжает будоражить умы и трогать сердца всех, кто с ним соприкасается.
❤1
Роберт Уиттман, Джон Шиффман Операция «Шедевр». Спецагент под прикрытием в мире искусства.
В своей книге Роберт Уиттман, основатель отдела по борьбе с преступлениями в сфере искусства ФБР, впервые раскрывает детали своего выдающегося профессионального пути.
Уиттман происходит из семьи скромного торговца антиквариатом, но его двадцатилетнюю карьеру скромной точно не назовешь. Он работал под прикрытием, обычно без оружия, и ловил воров, мошенников и нелегальных торговцев картинами в Париже и Филадельфии, Рио и Санта-Фе, Майами и Мадриде.
В своих мемуарах Уиттман рассказывает захватывающие истории поисков бесценных произведений искусства и древностей: золотых доспехов древнего перуанского царя-воина; скульптуры Родена, которая положила начало импрессионизму; редкого боевого знамени времен Гражданской войны, с которым шел в бой один из первых в стране афроамериканских полков.
Масштабы подвигов Уиттмана беспрецедентны. Он путешествовал по миру, чтобы спасти картины Роквелла и Рембрандта, Писсарро, Моне и Пикассо и даже найти оригинал «Билля о правах».
По данным ФБР Уиттман вернул предметы искусства и старины на сотни миллионов долларов. Но он говорит, что статистика не важна. Да и кто скажет, что стоит больше: «Автопортрет» Рембрандта или американский флаг, побывавший в бою? Оба бесценны.
В своей книге Роберт Уиттман, основатель отдела по борьбе с преступлениями в сфере искусства ФБР, впервые раскрывает детали своего выдающегося профессионального пути.
Уиттман происходит из семьи скромного торговца антиквариатом, но его двадцатилетнюю карьеру скромной точно не назовешь. Он работал под прикрытием, обычно без оружия, и ловил воров, мошенников и нелегальных торговцев картинами в Париже и Филадельфии, Рио и Санта-Фе, Майами и Мадриде.
В своих мемуарах Уиттман рассказывает захватывающие истории поисков бесценных произведений искусства и древностей: золотых доспехов древнего перуанского царя-воина; скульптуры Родена, которая положила начало импрессионизму; редкого боевого знамени времен Гражданской войны, с которым шел в бой один из первых в стране афроамериканских полков.
Масштабы подвигов Уиттмана беспрецедентны. Он путешествовал по миру, чтобы спасти картины Роквелла и Рембрандта, Писсарро, Моне и Пикассо и даже найти оригинал «Билля о правах».
По данным ФБР Уиттман вернул предметы искусства и старины на сотни миллионов долларов. Но он говорит, что статистика не важна. Да и кто скажет, что стоит больше: «Автопортрет» Рембрандта или американский флаг, побывавший в бою? Оба бесценны.
❤3👍1
Филипп Даверио. Дерзкий музей. Длинный век искусства.
В этой книге известный итальянский искусствовед, писатель и культуролог Филипп Даверио приглашает нас в путешествие по своему «дерзкому» — как он называет его — музею, где зрителя ждет много неожиданного. История искусства представлена здесь не как традиционная смена художественных школ и направлений. В одном зале вы увидите работы символистов и кубистов, прерафаэлитов и импрессионистов, живших в разное время.
Но для автора все они — современники Длинного века, рамки которого — от Великой французской революции до конца Второй мировой войны — определяются судьбоносными для народов Европы событиями. И люди искусства — писатели, художники, композиторы — шли в ногу со временем, и хотя одни были идейными борцами, а другие просто созерцателями, все они в разной форме отображали в своих произведениях те идеи и идеалы, которые творили Историю.
В этой книге известный итальянский искусствовед, писатель и культуролог Филипп Даверио приглашает нас в путешествие по своему «дерзкому» — как он называет его — музею, где зрителя ждет много неожиданного. История искусства представлена здесь не как традиционная смена художественных школ и направлений. В одном зале вы увидите работы символистов и кубистов, прерафаэлитов и импрессионистов, живших в разное время.
Но для автора все они — современники Длинного века, рамки которого — от Великой французской революции до конца Второй мировой войны — определяются судьбоносными для народов Европы событиями. И люди искусства — писатели, художники, композиторы — шли в ногу со временем, и хотя одни были идейными борцами, а другие просто созерцателями, все они в разной форме отображали в своих произведениях те идеи и идеалы, которые творили Историю.
❤1
Маргарет Ливингстон. Искусство и восприятие. Биология зрения.
Почему улыбка Моны Лизы кажется такой загадочной, поле маков у Клода Моне колышется на ветру, а на картине Пита Мондриана «Буги-вуги на Бродвее» «мерцают» огни? Книга Маргарет Ливингстон, нейробиолога из Гарварда, стала важнейшим исследованием того, как восприятие искусства связано с особенностями человеческого зрения, и завоевала огромную популярность у западного читателя.
Вы узнаете о том, как работает наша зрительная система в связи с восприятием произведений изобразительного искусства, причем речь пойдет не только о традиционном искусстве (картинах великих художников), но и о компьютерной графике, изображениях на телеэкранах, о рекламе и графическом дизайне, о фотографии, об оптических иллюзиях и визуальных эффектах. В последней главе затронута проблематика дислексии, трудностей в обучении, музыки и таланта сквозь призму темы зрения.
Почему улыбка Моны Лизы кажется такой загадочной, поле маков у Клода Моне колышется на ветру, а на картине Пита Мондриана «Буги-вуги на Бродвее» «мерцают» огни? Книга Маргарет Ливингстон, нейробиолога из Гарварда, стала важнейшим исследованием того, как восприятие искусства связано с особенностями человеческого зрения, и завоевала огромную популярность у западного читателя.
Вы узнаете о том, как работает наша зрительная система в связи с восприятием произведений изобразительного искусства, причем речь пойдет не только о традиционном искусстве (картинах великих художников), но и о компьютерной графике, изображениях на телеэкранах, о рекламе и графическом дизайне, о фотографии, об оптических иллюзиях и визуальных эффектах. В последней главе затронута проблематика дислексии, трудностей в обучении, музыки и таланта сквозь призму темы зрения.
❤1
Бриджит Куинн. Невероятные женщины, которые изменили искусство и историю
Пятнадцать потрясающих художниц. Каждая из них — от живописца эпохи барокко до ваятеля нашего времени — выстроила яркую творческую судьбу, вела захватывающую жизнь, создавала глубокие и значительные произведения. Однако чаще всего художники-женщины, в отличие от художников-мужчин, не привлекали пристального внимания мировой культурной общественности. Эта содержательная и увлекательная книга восполняет некоторые самые вопиющие пробелы.
Бриджит Куинн воздает должное — причем делает это дразняще, страстно, а местами даже дерзко — таким разным мастерам, как Артемизия Джентилески и Эдмония Льюис, Ванесса Белл и Луиза Буржуа, Рут Асава и Кара Уокер. Каково значение искусства, созданного ими? В чем ценность жизни, прожитой ими? Почему так часто их просто не замечали? И почему сегодня они достойны нашего внимания?
Эти и многие другие вопросы автор поднимает в своей книге. Яркое и живое повествование дополнено репродукциями наиболее значимых работ пятнадцати художниц. Каждой посвящена отдельная глава, начало которой украшает портрет героини, созданный специально для книги независимым иллюстратором Лизой Конгдон.
Без особых усилий Бриджит Куинн перемешивает прошлое и настоящее, личное и общественное, частное и профессиональное — такой истории искусств вы раньше никогда не держали в руках.
Пятнадцать потрясающих художниц. Каждая из них — от живописца эпохи барокко до ваятеля нашего времени — выстроила яркую творческую судьбу, вела захватывающую жизнь, создавала глубокие и значительные произведения. Однако чаще всего художники-женщины, в отличие от художников-мужчин, не привлекали пристального внимания мировой культурной общественности. Эта содержательная и увлекательная книга восполняет некоторые самые вопиющие пробелы.
Бриджит Куинн воздает должное — причем делает это дразняще, страстно, а местами даже дерзко — таким разным мастерам, как Артемизия Джентилески и Эдмония Льюис, Ванесса Белл и Луиза Буржуа, Рут Асава и Кара Уокер. Каково значение искусства, созданного ими? В чем ценность жизни, прожитой ими? Почему так часто их просто не замечали? И почему сегодня они достойны нашего внимания?
Эти и многие другие вопросы автор поднимает в своей книге. Яркое и живое повествование дополнено репродукциями наиболее значимых работ пятнадцати художниц. Каждой посвящена отдельная глава, начало которой украшает портрет героини, созданный специально для книги независимым иллюстратором Лизой Конгдон.
Без особых усилий Бриджит Куинн перемешивает прошлое и настоящее, личное и общественное, частное и профессиональное — такой истории искусств вы раньше никогда не держали в руках.
❤1
М.В. Бирюкова. Философия кураторства.
Современное искусство часто не поддается оценке с точки зрения традиционных эстетических категорий, для его постижения необходим контекст философии, эстетики, истории, медиа, реалий повседневности, и этот контекст по преимуществу обеспечивает концепция куратора выставки.
Кураторский проект представлен не как демонстрация артефактов или перформативных практик, а как комплекс смыслов или целостный визуально-содержательный комплекс, который можно характеризовать как культурное событие.
В книге наглядно продемонстрирована эволюция кураторской практики на основе связи культур-философских концептов современности и выставочных проектов. Наиболее значительные проекты (Х. Зеемана, К. Кёнига, Б. Брока, Х.-У. Обриста, В. Сандберга, Дж. Челанта) рассматриваются как в контексте теоретических воззрений кураторов, так и по аналогии с современными им теориями в области философии культуры: идеей «де-артинга» Т. Адорно, «смерти автора» Р. Барта, «смерти искусства» и «художественного мира» А. Данто, институциональной теории Дж. Дики и А. Данто, идеи гипотетических музеев А. Мальро и Х. Зеемана, идеи «культурной медиации» и «говорящего изображения» Б. Брока, «открытого произведения» У. Эко, идеи симулякра, разработанной Ж. Делёзом, Ж. Деррида и Ж. Бодрийяром и др.Издание предназначено для всех, кто интересуется проблемами современной культуры.
Современное искусство часто не поддается оценке с точки зрения традиционных эстетических категорий, для его постижения необходим контекст философии, эстетики, истории, медиа, реалий повседневности, и этот контекст по преимуществу обеспечивает концепция куратора выставки.
Кураторский проект представлен не как демонстрация артефактов или перформативных практик, а как комплекс смыслов или целостный визуально-содержательный комплекс, который можно характеризовать как культурное событие.
В книге наглядно продемонстрирована эволюция кураторской практики на основе связи культур-философских концептов современности и выставочных проектов. Наиболее значительные проекты (Х. Зеемана, К. Кёнига, Б. Брока, Х.-У. Обриста, В. Сандберга, Дж. Челанта) рассматриваются как в контексте теоретических воззрений кураторов, так и по аналогии с современными им теориями в области философии культуры: идеей «де-артинга» Т. Адорно, «смерти автора» Р. Барта, «смерти искусства» и «художественного мира» А. Данто, институциональной теории Дж. Дики и А. Данто, идеи гипотетических музеев А. Мальро и Х. Зеемана, идеи «культурной медиации» и «говорящего изображения» Б. Брока, «открытого произведения» У. Эко, идеи симулякра, разработанной Ж. Делёзом, Ж. Деррида и Ж. Бодрийяром и др.Издание предназначено для всех, кто интересуется проблемами современной культуры.
👍3❤1
Ингрид Роланд, Ной Чарни Коллекционер жизней. Джорджо Вазари и изобретение искусства.
Джорджо Вазари (1511–1574) был человеком многих талантов ― скульптор, живописец, архитектор, писатель, ученый, советник королей и понтификов, доверенное лицо Тициана, Донателло и других великих людей. Но больше всего Вазари известен как первый биограф, работавший в жанре, который, кажется, сам и изобрел.
Жанр художественной биографии стал каноном для итальянского искусства эпохи Возрождения. До Вазари в искусстве более ценилось техническое мастерство и художники воспринимались скорее как декораторы и мастера. Сложно поверить, но именно благодаря трудам Вазари такие творцы, как Рафаэль, Леонардо или Микеланджело, предстали перед потомками как люди искусства. Теперь их творческую одаренность называют божественным даром, их репутация до сих пор оказывает глубокое влияние на западную культуру. И можно смело утверждать, что их образы в веках создал Джорджо Вазари.
В этой книге Ингрид Роуланд и Ной Чарни рассказывают захватывающую историю о Вазари как о ключевой фигуре в истории искусства и погружают читателей в культуру, которую создавали папский Рим и Медичи из Флоренции. Интриги, хитросплетения, соперничество величайших творцов Европы эпохи Возрождения... Эта яркая биография читается на одном дыхании — как художественное произведение, но дает знаний больше, чем иной учебник по истории искусств.
Джорджо Вазари (1511–1574) был человеком многих талантов ― скульптор, живописец, архитектор, писатель, ученый, советник королей и понтификов, доверенное лицо Тициана, Донателло и других великих людей. Но больше всего Вазари известен как первый биограф, работавший в жанре, который, кажется, сам и изобрел.
Жанр художественной биографии стал каноном для итальянского искусства эпохи Возрождения. До Вазари в искусстве более ценилось техническое мастерство и художники воспринимались скорее как декораторы и мастера. Сложно поверить, но именно благодаря трудам Вазари такие творцы, как Рафаэль, Леонардо или Микеланджело, предстали перед потомками как люди искусства. Теперь их творческую одаренность называют божественным даром, их репутация до сих пор оказывает глубокое влияние на западную культуру. И можно смело утверждать, что их образы в веках создал Джорджо Вазари.
В этой книге Ингрид Роуланд и Ной Чарни рассказывают захватывающую историю о Вазари как о ключевой фигуре в истории искусства и погружают читателей в культуру, которую создавали папский Рим и Медичи из Флоренции. Интриги, хитросплетения, соперничество величайших творцов Европы эпохи Возрождения... Эта яркая биография читается на одном дыхании — как художественное произведение, но дает знаний больше, чем иной учебник по истории искусств.
❤2👍2
Филип Хук. Завтрак у Sotheby’s.
Это остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов «Сотби» и «Кристи», не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, — секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок.
Что сколько стоит? Почему произведение становится «иконой»? Кто из художников сумел создать собственный бренд? Можно ли уберечься от подделок? Как украли «Мону Лизу»? Филип Хук проведет читателя по лабиринтам арт-рынка и предложит собственные ответы на эти и многие другие вопросы.
Это остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов «Сотби» и «Кристи», не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, — секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок.
Что сколько стоит? Почему произведение становится «иконой»? Кто из художников сумел создать собственный бренд? Можно ли уберечься от подделок? Как украли «Мону Лизу»? Филип Хук проведет читателя по лабиринтам арт-рынка и предложит собственные ответы на эти и многие другие вопросы.
❤4👍2
Наш завершающий пост посвящён не одной, а сразу трём книгам, которые в этом году получили премию ArtNewspaper Russia в номинации «Книга года».
Наталия Семенова. «Сага о Щукиных. Собиратели шедевров», «Братья Морозовы. Коллекционеры, которые не торгуются?», «Илья Остроухов. Гениальный дилетант»
Трилогия издательства «Слово» — это беллетризованные биографии московских коллекционеров Сергея Щукина, Ивана и Михаила Морозовых, Ильи Остроухова. Они уже не раз становились главными героями книг Наталии Семеновой, но каждая очередная версия их биографий дополнена новыми сведениями, найденными в российских и зарубежных архивах, в мемуарах современников и газетах прошлого века.
В книгах серии описаны характеры своеобразных, незаурядных, не похожих друг на друга людей, хотя все они принадлежали к московским купеческим семейным кланам и были великими коллекционерами. Поэтому и книги о них написаны хотя и по общему плану, но отличаются по стилю и интонации.
Жизнеописание братьев Морозовых и их родственников составлено обстоятельно и спокойно. Книга, посвященная Щукиным, — это своего рода психологический детектив, построенный как ответ на вопрос, каким образом Сергей Щукин, потомок боровских лавочников, сумел собрать столько шедевров, проявив незаурядную смелость и интуицию.
А биография артистичного и словоохотливого Ильи Остроухова, наполненная цитатами из его писем и статей, напоминает роман об обаятельном авантюристе, беззаветно влюбленном в искусство.
Книги Семеновой о Щукине и Морозове переведены на английский, французский, итальянский языки, а о Щукине еще и на румынский и китайский. Она также вошла в список лучших изданий по искусству 2020 года газеты Financial Times.
Наталия Семенова. «Сага о Щукиных. Собиратели шедевров», «Братья Морозовы. Коллекционеры, которые не торгуются?», «Илья Остроухов. Гениальный дилетант»
Трилогия издательства «Слово» — это беллетризованные биографии московских коллекционеров Сергея Щукина, Ивана и Михаила Морозовых, Ильи Остроухова. Они уже не раз становились главными героями книг Наталии Семеновой, но каждая очередная версия их биографий дополнена новыми сведениями, найденными в российских и зарубежных архивах, в мемуарах современников и газетах прошлого века.
В книгах серии описаны характеры своеобразных, незаурядных, не похожих друг на друга людей, хотя все они принадлежали к московским купеческим семейным кланам и были великими коллекционерами. Поэтому и книги о них написаны хотя и по общему плану, но отличаются по стилю и интонации.
Жизнеописание братьев Морозовых и их родственников составлено обстоятельно и спокойно. Книга, посвященная Щукиным, — это своего рода психологический детектив, построенный как ответ на вопрос, каким образом Сергей Щукин, потомок боровских лавочников, сумел собрать столько шедевров, проявив незаурядную смелость и интуицию.
А биография артистичного и словоохотливого Ильи Остроухова, наполненная цитатами из его писем и статей, напоминает роман об обаятельном авантюристе, беззаветно влюбленном в искусство.
Книги Семеновой о Щукине и Морозове переведены на английский, французский, итальянский языки, а о Щукине еще и на румынский и китайский. Она также вошла в список лучших изданий по искусству 2020 года газеты Financial Times.
👍7❤3
В Музейно выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки @schoolaaii открылась выставка «Поэзия русского пейзажа. Олег Молчанов»!
⠀
Живописец обращается к жанру пейзажа, который наиболее полно выражает его миропонимание, мысли и чувства. Основные темы его творчества - природа России, историко культурное и религиозное наследие нашей страны.
⠀
Помимо живописных произведений в экспозиции выставки представлены уменьшенные скульптуры памятников.
⠀
Выставка будет интересна не только искусствоведам ю и узкопрофильным специалистам, но всем, кто увлекается изобразительным искусством, историей и культурой страны.
⠀
С 12 марта до 24 апреля 2022 г.
Гороховский пер., 17
Среда-воскресенье с 11:00 до 19:00,
Понедельник, вторник - выходные дни.
Иллюстрация:
Олег Молчанов «Дыхание весны - Солнцестояние» 2012.
🇬🇧Oleg Molchanov “The breath of spring - Solstice” 2012.
⠀
Живописец обращается к жанру пейзажа, который наиболее полно выражает его миропонимание, мысли и чувства. Основные темы его творчества - природа России, историко культурное и религиозное наследие нашей страны.
⠀
Помимо живописных произведений в экспозиции выставки представлены уменьшенные скульптуры памятников.
⠀
Выставка будет интересна не только искусствоведам ю и узкопрофильным специалистам, но всем, кто увлекается изобразительным искусством, историей и культурой страны.
⠀
С 12 марта до 24 апреля 2022 г.
Гороховский пер., 17
Среда-воскресенье с 11:00 до 19:00,
Понедельник, вторник - выходные дни.
Иллюстрация:
Олег Молчанов «Дыхание весны - Солнцестояние» 2012.
🇬🇧Oleg Molchanov “The breath of spring - Solstice” 2012.
👍74❤21