Маргарет Ливингстон. Искусство и восприятие. Биология зрения.
Почему улыбка Моны Лизы кажется такой загадочной, поле маков у Клода Моне колышется на ветру, а на картине Пита Мондриана «Буги-вуги на Бродвее» «мерцают» огни? Книга Маргарет Ливингстон, нейробиолога из Гарварда, стала важнейшим исследованием того, как восприятие искусства связано с особенностями человеческого зрения, и завоевала огромную популярность у западного читателя.
Вы узнаете о том, как работает наша зрительная система в связи с восприятием произведений изобразительного искусства, причем речь пойдет не только о традиционном искусстве (картинах великих художников), но и о компьютерной графике, изображениях на телеэкранах, о рекламе и графическом дизайне, о фотографии, об оптических иллюзиях и визуальных эффектах. В последней главе затронута проблематика дислексии, трудностей в обучении, музыки и таланта сквозь призму темы зрения.
Почему улыбка Моны Лизы кажется такой загадочной, поле маков у Клода Моне колышется на ветру, а на картине Пита Мондриана «Буги-вуги на Бродвее» «мерцают» огни? Книга Маргарет Ливингстон, нейробиолога из Гарварда, стала важнейшим исследованием того, как восприятие искусства связано с особенностями человеческого зрения, и завоевала огромную популярность у западного читателя.
Вы узнаете о том, как работает наша зрительная система в связи с восприятием произведений изобразительного искусства, причем речь пойдет не только о традиционном искусстве (картинах великих художников), но и о компьютерной графике, изображениях на телеэкранах, о рекламе и графическом дизайне, о фотографии, об оптических иллюзиях и визуальных эффектах. В последней главе затронута проблематика дислексии, трудностей в обучении, музыки и таланта сквозь призму темы зрения.
❤1
Бриджит Куинн. Невероятные женщины, которые изменили искусство и историю
Пятнадцать потрясающих художниц. Каждая из них — от живописца эпохи барокко до ваятеля нашего времени — выстроила яркую творческую судьбу, вела захватывающую жизнь, создавала глубокие и значительные произведения. Однако чаще всего художники-женщины, в отличие от художников-мужчин, не привлекали пристального внимания мировой культурной общественности. Эта содержательная и увлекательная книга восполняет некоторые самые вопиющие пробелы.
Бриджит Куинн воздает должное — причем делает это дразняще, страстно, а местами даже дерзко — таким разным мастерам, как Артемизия Джентилески и Эдмония Льюис, Ванесса Белл и Луиза Буржуа, Рут Асава и Кара Уокер. Каково значение искусства, созданного ими? В чем ценность жизни, прожитой ими? Почему так часто их просто не замечали? И почему сегодня они достойны нашего внимания?
Эти и многие другие вопросы автор поднимает в своей книге. Яркое и живое повествование дополнено репродукциями наиболее значимых работ пятнадцати художниц. Каждой посвящена отдельная глава, начало которой украшает портрет героини, созданный специально для книги независимым иллюстратором Лизой Конгдон.
Без особых усилий Бриджит Куинн перемешивает прошлое и настоящее, личное и общественное, частное и профессиональное — такой истории искусств вы раньше никогда не держали в руках.
Пятнадцать потрясающих художниц. Каждая из них — от живописца эпохи барокко до ваятеля нашего времени — выстроила яркую творческую судьбу, вела захватывающую жизнь, создавала глубокие и значительные произведения. Однако чаще всего художники-женщины, в отличие от художников-мужчин, не привлекали пристального внимания мировой культурной общественности. Эта содержательная и увлекательная книга восполняет некоторые самые вопиющие пробелы.
Бриджит Куинн воздает должное — причем делает это дразняще, страстно, а местами даже дерзко — таким разным мастерам, как Артемизия Джентилески и Эдмония Льюис, Ванесса Белл и Луиза Буржуа, Рут Асава и Кара Уокер. Каково значение искусства, созданного ими? В чем ценность жизни, прожитой ими? Почему так часто их просто не замечали? И почему сегодня они достойны нашего внимания?
Эти и многие другие вопросы автор поднимает в своей книге. Яркое и живое повествование дополнено репродукциями наиболее значимых работ пятнадцати художниц. Каждой посвящена отдельная глава, начало которой украшает портрет героини, созданный специально для книги независимым иллюстратором Лизой Конгдон.
Без особых усилий Бриджит Куинн перемешивает прошлое и настоящее, личное и общественное, частное и профессиональное — такой истории искусств вы раньше никогда не держали в руках.
❤1
М.В. Бирюкова. Философия кураторства.
Современное искусство часто не поддается оценке с точки зрения традиционных эстетических категорий, для его постижения необходим контекст философии, эстетики, истории, медиа, реалий повседневности, и этот контекст по преимуществу обеспечивает концепция куратора выставки.
Кураторский проект представлен не как демонстрация артефактов или перформативных практик, а как комплекс смыслов или целостный визуально-содержательный комплекс, который можно характеризовать как культурное событие.
В книге наглядно продемонстрирована эволюция кураторской практики на основе связи культур-философских концептов современности и выставочных проектов. Наиболее значительные проекты (Х. Зеемана, К. Кёнига, Б. Брока, Х.-У. Обриста, В. Сандберга, Дж. Челанта) рассматриваются как в контексте теоретических воззрений кураторов, так и по аналогии с современными им теориями в области философии культуры: идеей «де-артинга» Т. Адорно, «смерти автора» Р. Барта, «смерти искусства» и «художественного мира» А. Данто, институциональной теории Дж. Дики и А. Данто, идеи гипотетических музеев А. Мальро и Х. Зеемана, идеи «культурной медиации» и «говорящего изображения» Б. Брока, «открытого произведения» У. Эко, идеи симулякра, разработанной Ж. Делёзом, Ж. Деррида и Ж. Бодрийяром и др.Издание предназначено для всех, кто интересуется проблемами современной культуры.
Современное искусство часто не поддается оценке с точки зрения традиционных эстетических категорий, для его постижения необходим контекст философии, эстетики, истории, медиа, реалий повседневности, и этот контекст по преимуществу обеспечивает концепция куратора выставки.
Кураторский проект представлен не как демонстрация артефактов или перформативных практик, а как комплекс смыслов или целостный визуально-содержательный комплекс, который можно характеризовать как культурное событие.
В книге наглядно продемонстрирована эволюция кураторской практики на основе связи культур-философских концептов современности и выставочных проектов. Наиболее значительные проекты (Х. Зеемана, К. Кёнига, Б. Брока, Х.-У. Обриста, В. Сандберга, Дж. Челанта) рассматриваются как в контексте теоретических воззрений кураторов, так и по аналогии с современными им теориями в области философии культуры: идеей «де-артинга» Т. Адорно, «смерти автора» Р. Барта, «смерти искусства» и «художественного мира» А. Данто, институциональной теории Дж. Дики и А. Данто, идеи гипотетических музеев А. Мальро и Х. Зеемана, идеи «культурной медиации» и «говорящего изображения» Б. Брока, «открытого произведения» У. Эко, идеи симулякра, разработанной Ж. Делёзом, Ж. Деррида и Ж. Бодрийяром и др.Издание предназначено для всех, кто интересуется проблемами современной культуры.
👍3❤1
Ингрид Роланд, Ной Чарни Коллекционер жизней. Джорджо Вазари и изобретение искусства.
Джорджо Вазари (1511–1574) был человеком многих талантов ― скульптор, живописец, архитектор, писатель, ученый, советник королей и понтификов, доверенное лицо Тициана, Донателло и других великих людей. Но больше всего Вазари известен как первый биограф, работавший в жанре, который, кажется, сам и изобрел.
Жанр художественной биографии стал каноном для итальянского искусства эпохи Возрождения. До Вазари в искусстве более ценилось техническое мастерство и художники воспринимались скорее как декораторы и мастера. Сложно поверить, но именно благодаря трудам Вазари такие творцы, как Рафаэль, Леонардо или Микеланджело, предстали перед потомками как люди искусства. Теперь их творческую одаренность называют божественным даром, их репутация до сих пор оказывает глубокое влияние на западную культуру. И можно смело утверждать, что их образы в веках создал Джорджо Вазари.
В этой книге Ингрид Роуланд и Ной Чарни рассказывают захватывающую историю о Вазари как о ключевой фигуре в истории искусства и погружают читателей в культуру, которую создавали папский Рим и Медичи из Флоренции. Интриги, хитросплетения, соперничество величайших творцов Европы эпохи Возрождения... Эта яркая биография читается на одном дыхании — как художественное произведение, но дает знаний больше, чем иной учебник по истории искусств.
Джорджо Вазари (1511–1574) был человеком многих талантов ― скульптор, живописец, архитектор, писатель, ученый, советник королей и понтификов, доверенное лицо Тициана, Донателло и других великих людей. Но больше всего Вазари известен как первый биограф, работавший в жанре, который, кажется, сам и изобрел.
Жанр художественной биографии стал каноном для итальянского искусства эпохи Возрождения. До Вазари в искусстве более ценилось техническое мастерство и художники воспринимались скорее как декораторы и мастера. Сложно поверить, но именно благодаря трудам Вазари такие творцы, как Рафаэль, Леонардо или Микеланджело, предстали перед потомками как люди искусства. Теперь их творческую одаренность называют божественным даром, их репутация до сих пор оказывает глубокое влияние на западную культуру. И можно смело утверждать, что их образы в веках создал Джорджо Вазари.
В этой книге Ингрид Роуланд и Ной Чарни рассказывают захватывающую историю о Вазари как о ключевой фигуре в истории искусства и погружают читателей в культуру, которую создавали папский Рим и Медичи из Флоренции. Интриги, хитросплетения, соперничество величайших творцов Европы эпохи Возрождения... Эта яркая биография читается на одном дыхании — как художественное произведение, но дает знаний больше, чем иной учебник по истории искусств.
❤2👍2
Филип Хук. Завтрак у Sotheby’s.
Это остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов «Сотби» и «Кристи», не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, — секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок.
Что сколько стоит? Почему произведение становится «иконой»? Кто из художников сумел создать собственный бренд? Можно ли уберечься от подделок? Как украли «Мону Лизу»? Филип Хук проведет читателя по лабиринтам арт-рынка и предложит собственные ответы на эти и многие другие вопросы.
Это остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов «Сотби» и «Кристи», не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, — секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок.
Что сколько стоит? Почему произведение становится «иконой»? Кто из художников сумел создать собственный бренд? Можно ли уберечься от подделок? Как украли «Мону Лизу»? Филип Хук проведет читателя по лабиринтам арт-рынка и предложит собственные ответы на эти и многие другие вопросы.
❤4👍2
Наш завершающий пост посвящён не одной, а сразу трём книгам, которые в этом году получили премию ArtNewspaper Russia в номинации «Книга года».
Наталия Семенова. «Сага о Щукиных. Собиратели шедевров», «Братья Морозовы. Коллекционеры, которые не торгуются?», «Илья Остроухов. Гениальный дилетант»
Трилогия издательства «Слово» — это беллетризованные биографии московских коллекционеров Сергея Щукина, Ивана и Михаила Морозовых, Ильи Остроухова. Они уже не раз становились главными героями книг Наталии Семеновой, но каждая очередная версия их биографий дополнена новыми сведениями, найденными в российских и зарубежных архивах, в мемуарах современников и газетах прошлого века.
В книгах серии описаны характеры своеобразных, незаурядных, не похожих друг на друга людей, хотя все они принадлежали к московским купеческим семейным кланам и были великими коллекционерами. Поэтому и книги о них написаны хотя и по общему плану, но отличаются по стилю и интонации.
Жизнеописание братьев Морозовых и их родственников составлено обстоятельно и спокойно. Книга, посвященная Щукиным, — это своего рода психологический детектив, построенный как ответ на вопрос, каким образом Сергей Щукин, потомок боровских лавочников, сумел собрать столько шедевров, проявив незаурядную смелость и интуицию.
А биография артистичного и словоохотливого Ильи Остроухова, наполненная цитатами из его писем и статей, напоминает роман об обаятельном авантюристе, беззаветно влюбленном в искусство.
Книги Семеновой о Щукине и Морозове переведены на английский, французский, итальянский языки, а о Щукине еще и на румынский и китайский. Она также вошла в список лучших изданий по искусству 2020 года газеты Financial Times.
Наталия Семенова. «Сага о Щукиных. Собиратели шедевров», «Братья Морозовы. Коллекционеры, которые не торгуются?», «Илья Остроухов. Гениальный дилетант»
Трилогия издательства «Слово» — это беллетризованные биографии московских коллекционеров Сергея Щукина, Ивана и Михаила Морозовых, Ильи Остроухова. Они уже не раз становились главными героями книг Наталии Семеновой, но каждая очередная версия их биографий дополнена новыми сведениями, найденными в российских и зарубежных архивах, в мемуарах современников и газетах прошлого века.
В книгах серии описаны характеры своеобразных, незаурядных, не похожих друг на друга людей, хотя все они принадлежали к московским купеческим семейным кланам и были великими коллекционерами. Поэтому и книги о них написаны хотя и по общему плану, но отличаются по стилю и интонации.
Жизнеописание братьев Морозовых и их родственников составлено обстоятельно и спокойно. Книга, посвященная Щукиным, — это своего рода психологический детектив, построенный как ответ на вопрос, каким образом Сергей Щукин, потомок боровских лавочников, сумел собрать столько шедевров, проявив незаурядную смелость и интуицию.
А биография артистичного и словоохотливого Ильи Остроухова, наполненная цитатами из его писем и статей, напоминает роман об обаятельном авантюристе, беззаветно влюбленном в искусство.
Книги Семеновой о Щукине и Морозове переведены на английский, французский, итальянский языки, а о Щукине еще и на румынский и китайский. Она также вошла в список лучших изданий по искусству 2020 года газеты Financial Times.
👍7❤3
В Музейно выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки @schoolaaii открылась выставка «Поэзия русского пейзажа. Олег Молчанов»!
⠀
Живописец обращается к жанру пейзажа, который наиболее полно выражает его миропонимание, мысли и чувства. Основные темы его творчества - природа России, историко культурное и религиозное наследие нашей страны.
⠀
Помимо живописных произведений в экспозиции выставки представлены уменьшенные скульптуры памятников.
⠀
Выставка будет интересна не только искусствоведам ю и узкопрофильным специалистам, но всем, кто увлекается изобразительным искусством, историей и культурой страны.
⠀
С 12 марта до 24 апреля 2022 г.
Гороховский пер., 17
Среда-воскресенье с 11:00 до 19:00,
Понедельник, вторник - выходные дни.
Иллюстрация:
Олег Молчанов «Дыхание весны - Солнцестояние» 2012.
🇬🇧Oleg Molchanov “The breath of spring - Solstice” 2012.
⠀
Живописец обращается к жанру пейзажа, который наиболее полно выражает его миропонимание, мысли и чувства. Основные темы его творчества - природа России, историко культурное и религиозное наследие нашей страны.
⠀
Помимо живописных произведений в экспозиции выставки представлены уменьшенные скульптуры памятников.
⠀
Выставка будет интересна не только искусствоведам ю и узкопрофильным специалистам, но всем, кто увлекается изобразительным искусством, историей и культурой страны.
⠀
С 12 марта до 24 апреля 2022 г.
Гороховский пер., 17
Среда-воскресенье с 11:00 до 19:00,
Понедельник, вторник - выходные дни.
Иллюстрация:
Олег Молчанов «Дыхание весны - Солнцестояние» 2012.
🇬🇧Oleg Molchanov “The breath of spring - Solstice” 2012.
👍74❤21
Анна Катарина Фредрика Мунте-Норстедт (28 июля 1854 — 17 апреля 1936) — шведская художница, известная своими натюрмортами и интерьерами!
Анна Мунте-Норстедт родилась в приходе Дёдерхульт в Оскарсхамне. При поддержке отца она поступила в школу Шведской ассоциации ремесленников. Позже обучалась у Мортена Эскиля Винге в Королевской академии свободных искусств Швеции.
В 1875 году она вышла замуж за пейзажиста Рейнхольда Норстедта, их дочь умерла в младенчестве.
В 1878 году семья переехала в Париж. Именно в это время она начала специализироваться на натюрмортах с изображением цветов. Особое влияние на неё оказали работы голландского художника Яна Давидса де Хема, которые она видела в Лувре.
В 1881 году они вернулись в Швецию и основали студию в Стокгольме.
После смерти мужа в 1911 году Анна перебралась в Хельсингборг. Через два года она вышла замуж за Франса Сиберга, ветеринара.
Художница умерла в Хельсингборге в 1936 году.
🇬🇧Anna Katarina Fredrika Munthe-Norstedt.
Анна Мунте-Норстедт родилась в приходе Дёдерхульт в Оскарсхамне. При поддержке отца она поступила в школу Шведской ассоциации ремесленников. Позже обучалась у Мортена Эскиля Винге в Королевской академии свободных искусств Швеции.
В 1875 году она вышла замуж за пейзажиста Рейнхольда Норстедта, их дочь умерла в младенчестве.
В 1878 году семья переехала в Париж. Именно в это время она начала специализироваться на натюрмортах с изображением цветов. Особое влияние на неё оказали работы голландского художника Яна Давидса де Хема, которые она видела в Лувре.
В 1881 году они вернулись в Швецию и основали студию в Стокгольме.
После смерти мужа в 1911 году Анна перебралась в Хельсингборг. Через два года она вышла замуж за Франса Сиберга, ветеринара.
Художница умерла в Хельсингборге в 1936 году.
🇬🇧Anna Katarina Fredrika Munthe-Norstedt.
👍82❤35🔥9
В Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки @academy_of_watercolor открылась выставка «Открывая забытые имена. Александр Бучкури».
Выставка призвана показать незаурядный талант и мастерство художника, имя которого долгие годы было оставлено без должного внимания. Картины экспонируются в Москве впервые. Живописные и графические работы специально предоставлены Воронежским областным художественным музеем им. И.Н. Крамского.
Александр Алексеевич Бучкури — даровитый живописец, имеющий свою уникальную и узнаваемую манеру. Его выдающиеся способности признавал корифей, наставник в Академии художеств Илья Ефимович Репин: «… Он отличный художник, и я горжусь таким моим бывшим учеником».
Ул.Академика Варги, д.15.
С 18 марта по 3 июля 2022.
Иллюстрация:
А.А. Бучкури «У цирка» 1936. Холст, масло. 130х160. Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского.
🇬🇧Alexander Buchkuri "At the circus" 1936.
Выставка призвана показать незаурядный талант и мастерство художника, имя которого долгие годы было оставлено без должного внимания. Картины экспонируются в Москве впервые. Живописные и графические работы специально предоставлены Воронежским областным художественным музеем им. И.Н. Крамского.
Александр Алексеевич Бучкури — даровитый живописец, имеющий свою уникальную и узнаваемую манеру. Его выдающиеся способности признавал корифей, наставник в Академии художеств Илья Ефимович Репин: «… Он отличный художник, и я горжусь таким моим бывшим учеником».
Ул.Академика Варги, д.15.
С 18 марта по 3 июля 2022.
Иллюстрация:
А.А. Бучкури «У цирка» 1936. Холст, масло. 130х160. Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского.
🇬🇧Alexander Buchkuri "At the circus" 1936.
❤51👍38