🖼️Подборка работ Чарльза Эдварда Перуджини!
Любопытная деталь о художнике Чарльзе Эдварде Перуджини: он рисовал портрет Чарльза Диккенса, приходившего на сеансы, в сопровождении молодой дочери Кейт, которую художник не видел, но именно Кейт стала его женой несколько лет спустя.
🔻Чарльз Эдвард Перуджини (1 сентября, 1839 - 22 декабря, 1918) родился в Неаполе, но детство провел в Великобритании, где принял английское гражданство.
Был близок к прерафаэлитам (скорее в силу личной дружбы, чем по художественному стилю).
Хотя Перуджини был стопроцентным англичанином в мыслях и характере, в искусстве он показал себя наследником традиций Рафаэля и Карло Дольчи.
Элегантность, чистота, и правильность композиции, изящество и очарование, деликатес в цвете, и нежность гармоничных линий – вот качества его академического искусства.
В 17-летнем возрасте вернулся в Италию, чтобы изучать искусство живописи.
Немногим позже он переехал в Париж. Именно здесь, в Париже Перуджини познакомился с Фредериком Лейтоном - британским художником, который стал его наставником, опекуном и близким другом на всю жизнь.
Под влиянием Лейтона Перуджини начал, как художник классических сцен, но потом обратился к более выгодной портретной живописи и жанровых изображений хорошеньких женщин.
В 1874 году женился на дочери классика мировой литературы Чарльза Диккенса - Кейт, которая тоже профессионально занималась живописью. Кейт позировала многим художникам в том числе и мужу. Брак был по любви. В возрасте 7 месяцев у пары умер сын и больше детей не было.
Кейт Перуджини наравне с мужем профессионально занималась живописью, создавая детские портреты и жанровые картины. Иногда она работала с ним в соавторстве. С 1877 года признанная художница стала выставлять свои произведения в Королевской Академии, во Дворце изящных искусств и Женском здании на Всемирной колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс.
79-летний Чарльз Эдвард Перуджини умер в своем доме в Лондоне в декабре 1918 года. Похоронен в той же могиле, что и его маленький сын. Его вдоваа Кейт Перуджини последние годы прожила в уединении, практически не покидая свой дом и делая исключения только для старинных друзей.
Она пережила своего мужа почти на 11 лет, умерла в возрасте 89 лет.
🇬🇧Charles Edward Perugini (1 September, 1839 – 22 December, 1918)
Любопытная деталь о художнике Чарльзе Эдварде Перуджини: он рисовал портрет Чарльза Диккенса, приходившего на сеансы, в сопровождении молодой дочери Кейт, которую художник не видел, но именно Кейт стала его женой несколько лет спустя.
🔻Чарльз Эдвард Перуджини (1 сентября, 1839 - 22 декабря, 1918) родился в Неаполе, но детство провел в Великобритании, где принял английское гражданство.
Был близок к прерафаэлитам (скорее в силу личной дружбы, чем по художественному стилю).
Хотя Перуджини был стопроцентным англичанином в мыслях и характере, в искусстве он показал себя наследником традиций Рафаэля и Карло Дольчи.
Элегантность, чистота, и правильность композиции, изящество и очарование, деликатес в цвете, и нежность гармоничных линий – вот качества его академического искусства.
В 17-летнем возрасте вернулся в Италию, чтобы изучать искусство живописи.
Немногим позже он переехал в Париж. Именно здесь, в Париже Перуджини познакомился с Фредериком Лейтоном - британским художником, который стал его наставником, опекуном и близким другом на всю жизнь.
Под влиянием Лейтона Перуджини начал, как художник классических сцен, но потом обратился к более выгодной портретной живописи и жанровых изображений хорошеньких женщин.
В 1874 году женился на дочери классика мировой литературы Чарльза Диккенса - Кейт, которая тоже профессионально занималась живописью. Кейт позировала многим художникам в том числе и мужу. Брак был по любви. В возрасте 7 месяцев у пары умер сын и больше детей не было.
Кейт Перуджини наравне с мужем профессионально занималась живописью, создавая детские портреты и жанровые картины. Иногда она работала с ним в соавторстве. С 1877 года признанная художница стала выставлять свои произведения в Королевской Академии, во Дворце изящных искусств и Женском здании на Всемирной колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс.
79-летний Чарльз Эдвард Перуджини умер в своем доме в Лондоне в декабре 1918 года. Похоронен в той же могиле, что и его маленький сын. Его вдоваа Кейт Перуджини последние годы прожила в уединении, практически не покидая свой дом и делая исключения только для старинных друзей.
Она пережила своего мужа почти на 11 лет, умерла в возрасте 89 лет.
🇬🇧Charles Edward Perugini (1 September, 1839 – 22 December, 1918)
❤7
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🖼️Сальваторе Роза «Аллегория Фортуны»
1658 г. Холст, масло. Размер: 200х133 см. Музей Гетти, Лос-Анджелес.
В наши дни эта картина вряд ли вызовет горячие споры, а вот в 1659 году автора чуть не посадили в тюрьму и не изгнали из церкви после демонстрации «Аллегории Фортуны в римском Пантеоне.
Древнеримская Фортуна, или, соответственно, древнегреческая Тюхе - богиня случая и удачи. Ее изображали различным образом: то с рогом изобилия как дарующую счастье, то с рулем как руководительницу судеб, то с шаром в знак переменчивости счастья.
На картине Сальваторе Роза Фортуна высыпает золотые монеты, украшения и драгоценные камни из своего рога изобилия на неблагородных животных, таких как свинья и осел (осел является символом папы римского и носит кардинальскую красно-золотую накидку). Сова, символ мудрости, скрыта в тени осла.
Животные ступают ногами на символы образования и искусства, такие как книги, палитра художника и кисти.
Свинья топчет розу, символизирующую саму Розу, в связи с тем, что он потерял папское покровительство.
Единственное, что спасло Розу от тюрьмы, было вмешательство брата папы, который убедил папу пощадить Розу.
🇬🇧Salvator Rosa, “Allegory of the Fortune”
1658. Oil on canvas. Dimensions: 200x133 cm. Getty Museum, Los Angeles.
1658 г. Холст, масло. Размер: 200х133 см. Музей Гетти, Лос-Анджелес.
В наши дни эта картина вряд ли вызовет горячие споры, а вот в 1659 году автора чуть не посадили в тюрьму и не изгнали из церкви после демонстрации «Аллегории Фортуны в римском Пантеоне.
Древнеримская Фортуна, или, соответственно, древнегреческая Тюхе - богиня случая и удачи. Ее изображали различным образом: то с рогом изобилия как дарующую счастье, то с рулем как руководительницу судеб, то с шаром в знак переменчивости счастья.
На картине Сальваторе Роза Фортуна высыпает золотые монеты, украшения и драгоценные камни из своего рога изобилия на неблагородных животных, таких как свинья и осел (осел является символом папы римского и носит кардинальскую красно-золотую накидку). Сова, символ мудрости, скрыта в тени осла.
Животные ступают ногами на символы образования и искусства, такие как книги, палитра художника и кисти.
Свинья топчет розу, символизирующую саму Розу, в связи с тем, что он потерял папское покровительство.
Единственное, что спасло Розу от тюрьмы, было вмешательство брата папы, который убедил папу пощадить Розу.
🇬🇧Salvator Rosa, “Allegory of the Fortune”
1658. Oil on canvas. Dimensions: 200x133 cm. Getty Museum, Los Angeles.
❤7
🖼️Густав Фейт (1875-1951) «Цветочные натюрморты». Австрийский художник-акварелист.
Акварель считается относительно «молодой» техникой изобразительного искусства. Особенно, если сравнить ее с наскальной графикой. Хотя, в Китае акварельная техника начала развиваться почти сразу же после изобретения бумаги и считалась очень сложной, в Европе, несмотря на поразительные рисунки Альбрехта Дюрера эпохи Ренессанса, акварель не пользовалась особой популярностью до рубежа XVIII—XIX веков. Жак-Николя Пайо де Монтабер - французский художник и искусствовед в своем «Полном трактате о живописи» (Traite complet de la peinture), изданном в 1829 году и имевшем очень серьезное значение для своего времени, отзывался об акварели как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания.
Но как только технология производства акварельных красок была отработана, свое слово в искусстве, с их помощью, сказал почти каждый профессиональный художник и множество любителей, включая, самых юных живописцев.
Сложно сказать наверняка, какое место занимали акварельные краски в детстве Густава Фейта, но любовь к ним он пронес через всю жизнь.
Главное место в творчестве австрийца занимают натюрморты, которые он писал даже во время двух мировых войн. Они помогли автору пережить жуткие времена.
🇬🇧 Gustav Feith (1875-1951).
Акварель считается относительно «молодой» техникой изобразительного искусства. Особенно, если сравнить ее с наскальной графикой. Хотя, в Китае акварельная техника начала развиваться почти сразу же после изобретения бумаги и считалась очень сложной, в Европе, несмотря на поразительные рисунки Альбрехта Дюрера эпохи Ренессанса, акварель не пользовалась особой популярностью до рубежа XVIII—XIX веков. Жак-Николя Пайо де Монтабер - французский художник и искусствовед в своем «Полном трактате о живописи» (Traite complet de la peinture), изданном в 1829 году и имевшем очень серьезное значение для своего времени, отзывался об акварели как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания.
Но как только технология производства акварельных красок была отработана, свое слово в искусстве, с их помощью, сказал почти каждый профессиональный художник и множество любителей, включая, самых юных живописцев.
Сложно сказать наверняка, какое место занимали акварельные краски в детстве Густава Фейта, но любовь к ним он пронес через всю жизнь.
Главное место в творчестве австрийца занимают натюрморты, которые он писал даже во время двух мировых войн. Они помогли автору пережить жуткие времена.
🇬🇧 Gustav Feith (1875-1951).
❤3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🖼Прогуляемся по осенним пейзажам датского художника Петера Мёрка Менстеда (1859 -1941)!
Петер Мёрк Менстед родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия, в семье богатого кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в Художественом училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген.
В 1875—1879 годах Менстед учился в датской королевской академии изящных искусств. Затем, прошел курс обучения в школе Петера Северина Кроера, а позже переехал в Париж, где занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев его времени Адольфа Вильяма Бугро.
С начала XX века и до самой смерти Менстед был одним из наиболее популярных и состоятельных живописцев, картины художника выставлены во многих музеях мира.
🇬🇧Peder Mork Monsted (1859 -1941).
Петер Мёрк Менстед родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия, в семье богатого кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в Художественом училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген.
В 1875—1879 годах Менстед учился в датской королевской академии изящных искусств. Затем, прошел курс обучения в школе Петера Северина Кроера, а позже переехал в Париж, где занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев его времени Адольфа Вильяма Бугро.
С начала XX века и до самой смерти Менстед был одним из наиболее популярных и состоятельных живописцев, картины художника выставлены во многих музеях мира.
🇬🇧Peder Mork Monsted (1859 -1941).
❤4
🖼️Зинаида Евгеньевна Серебрякова (девичья фамилия Лансере. 10 декабря 1884 — 19 сентября 1967).
Зинаида Евгеньевна происходила из знаменитой творческой семьи Бенуа-Лансере, где все рисовали, лепили, занимались зодчеством, играли на музыкальных инструментах. Архитектором был её дед Николай Бенуа, скульптором – отец Евгений Лансере, а фамильный дом Бенуа, где она выросла, находился в трех шагах от Мариинского театра. К тому же она была племянницей Александра Бенуа, знаменитого художника и либреттиста «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Девочка балет любила, но заниматься им не стала. Зато она усердно принялась за живопись в Петербурге и в Париже, путешествовала по Италии, изучала картины старых мастеров и была участницей общества «Мир искусства».
В 1905 году она вышла замуж за своего двоюродного брата Бориса Серебрякова. В этом браке рождены четыре ребенка: Евгений, Александр, Татьяна и Екатерина. Художница любила писать портреты собственных детей и автопортреты. Одной из самых известных её «детских» работ является «Семейный портрет за завтраком» 1914 года.
Судьба Серебряковой жестоко переломилась в 1919 году. От брюшного тифа внезапно умер обожаемый муж, в огне гражданской войны погибло родовое имение, а с ним и её многочисленные картины. Балет вошел в этот безысходный период, как спасение. Он помогал не только духовно, но и материально, ведь картины на эту тему пользовались спросом и могли украсить самый изысканный интерьер.
Серьезное увлечение балетом у художницы началось в 1921-м году – с поступления в хореографическое училище дочери Татьяны. А дядя – Александр Бенуа – выхлопотал для Зины разрешение посещать репетиции и спектакли в бывшем Мариинском театре. Мама художницы Екатерина Николаевна писала: «Мы окунулись в балетный мир. Зина рисует балерин раза три в неделю, кто-нибудь из молодых балерин ей позирует, и два раза в неделю Зина ходит с альбомом за кулисы зарисовывать балетные типы». Её любимым художником был Эдгар Дега – «летописец» французского балета. Вовсе не сцена заворожила Серебрякову, а фантастический мир кулис, таинство гримуборных, где хрупкие девочки-танцовщицы готовились к спектаклю, постепенно превращаясь в лебедей, снежинок, сильфид и страстных испанок.
Серебрякова писала вовсе не всех подряд – её взгляд останавливался на талантливых, красивых и молодых балеринах, которые охотно позировали художнице в мастерской. Одной из любимых её моделей была Екатерина Гейденрейх, чей портрет украшает сегодня основанное ей же Пермское хореографическое училище.
Серебрякова запечатлела на своем портрете и совсем юного Георгия Баланчивадзе, угадав гениальное дарование этого «Петипа 20 века». В 1924 году он уехал из России вместе с еще одной моделью Серебряковой – начинающей балериной Александрой Даниловой. Художница изобразила юную красавицу в партии из балета «Павильон Армиды» одетой в костюм от Александра Бенуа.
В том же 1924 году Серебрякова отправилась в Париж. Думала, что едет на время, оказалось – навсегда. К балетной теме она вернулась спустя несколько десятилетий, фактически – в конце жизни. В 1960-е годы Зинаида Евгеньевна нарисовала выдающихся деятелей французского балета. Её кисти принадлежат портреты Сержа Лифаря и выдающейся французской балерины Иветт Шовире.
Зинаида Серебрякова умерла в 1967 году в Париже. Ей было 82 года. Художница похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
🇬🇧 Zinaida Serebryakova (née Lanceray. December 10, 1884 – September 19, 1967).
Зинаида Евгеньевна происходила из знаменитой творческой семьи Бенуа-Лансере, где все рисовали, лепили, занимались зодчеством, играли на музыкальных инструментах. Архитектором был её дед Николай Бенуа, скульптором – отец Евгений Лансере, а фамильный дом Бенуа, где она выросла, находился в трех шагах от Мариинского театра. К тому же она была племянницей Александра Бенуа, знаменитого художника и либреттиста «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Девочка балет любила, но заниматься им не стала. Зато она усердно принялась за живопись в Петербурге и в Париже, путешествовала по Италии, изучала картины старых мастеров и была участницей общества «Мир искусства».
В 1905 году она вышла замуж за своего двоюродного брата Бориса Серебрякова. В этом браке рождены четыре ребенка: Евгений, Александр, Татьяна и Екатерина. Художница любила писать портреты собственных детей и автопортреты. Одной из самых известных её «детских» работ является «Семейный портрет за завтраком» 1914 года.
Судьба Серебряковой жестоко переломилась в 1919 году. От брюшного тифа внезапно умер обожаемый муж, в огне гражданской войны погибло родовое имение, а с ним и её многочисленные картины. Балет вошел в этот безысходный период, как спасение. Он помогал не только духовно, но и материально, ведь картины на эту тему пользовались спросом и могли украсить самый изысканный интерьер.
Серьезное увлечение балетом у художницы началось в 1921-м году – с поступления в хореографическое училище дочери Татьяны. А дядя – Александр Бенуа – выхлопотал для Зины разрешение посещать репетиции и спектакли в бывшем Мариинском театре. Мама художницы Екатерина Николаевна писала: «Мы окунулись в балетный мир. Зина рисует балерин раза три в неделю, кто-нибудь из молодых балерин ей позирует, и два раза в неделю Зина ходит с альбомом за кулисы зарисовывать балетные типы». Её любимым художником был Эдгар Дега – «летописец» французского балета. Вовсе не сцена заворожила Серебрякову, а фантастический мир кулис, таинство гримуборных, где хрупкие девочки-танцовщицы готовились к спектаклю, постепенно превращаясь в лебедей, снежинок, сильфид и страстных испанок.
Серебрякова писала вовсе не всех подряд – её взгляд останавливался на талантливых, красивых и молодых балеринах, которые охотно позировали художнице в мастерской. Одной из любимых её моделей была Екатерина Гейденрейх, чей портрет украшает сегодня основанное ей же Пермское хореографическое училище.
Серебрякова запечатлела на своем портрете и совсем юного Георгия Баланчивадзе, угадав гениальное дарование этого «Петипа 20 века». В 1924 году он уехал из России вместе с еще одной моделью Серебряковой – начинающей балериной Александрой Даниловой. Художница изобразила юную красавицу в партии из балета «Павильон Армиды» одетой в костюм от Александра Бенуа.
В том же 1924 году Серебрякова отправилась в Париж. Думала, что едет на время, оказалось – навсегда. К балетной теме она вернулась спустя несколько десятилетий, фактически – в конце жизни. В 1960-е годы Зинаида Евгеньевна нарисовала выдающихся деятелей французского балета. Её кисти принадлежат портреты Сержа Лифаря и выдающейся французской балерины Иветт Шовире.
Зинаида Серебрякова умерла в 1967 году в Париже. Ей было 82 года. Художница похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
🇬🇧 Zinaida Serebryakova (née Lanceray. December 10, 1884 – September 19, 1967).
❤4👍1