🖼️Густав Фейт (1875-1951) «Цветочные натюрморты». Австрийский художник-акварелист.
Акварель считается относительно «молодой» техникой изобразительного искусства. Особенно, если сравнить ее с наскальной графикой. Хотя, в Китае акварельная техника начала развиваться почти сразу же после изобретения бумаги и считалась очень сложной, в Европе, несмотря на поразительные рисунки Альбрехта Дюрера эпохи Ренессанса, акварель не пользовалась особой популярностью до рубежа XVIII—XIX веков. Жак-Николя Пайо де Монтабер - французский художник и искусствовед в своем «Полном трактате о живописи» (Traite complet de la peinture), изданном в 1829 году и имевшем очень серьезное значение для своего времени, отзывался об акварели как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания.
Но как только технология производства акварельных красок была отработана, свое слово в искусстве, с их помощью, сказал почти каждый профессиональный художник и множество любителей, включая, самых юных живописцев.
Сложно сказать наверняка, какое место занимали акварельные краски в детстве Густава Фейта, но любовь к ним он пронес через всю жизнь.
Главное место в творчестве австрийца занимают натюрморты, которые он писал даже во время двух мировых войн. Они помогли автору пережить жуткие времена.
🇬🇧 Gustav Feith (1875-1951).
Акварель считается относительно «молодой» техникой изобразительного искусства. Особенно, если сравнить ее с наскальной графикой. Хотя, в Китае акварельная техника начала развиваться почти сразу же после изобретения бумаги и считалась очень сложной, в Европе, несмотря на поразительные рисунки Альбрехта Дюрера эпохи Ренессанса, акварель не пользовалась особой популярностью до рубежа XVIII—XIX веков. Жак-Николя Пайо де Монтабер - французский художник и искусствовед в своем «Полном трактате о живописи» (Traite complet de la peinture), изданном в 1829 году и имевшем очень серьезное значение для своего времени, отзывался об акварели как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания.
Но как только технология производства акварельных красок была отработана, свое слово в искусстве, с их помощью, сказал почти каждый профессиональный художник и множество любителей, включая, самых юных живописцев.
Сложно сказать наверняка, какое место занимали акварельные краски в детстве Густава Фейта, но любовь к ним он пронес через всю жизнь.
Главное место в творчестве австрийца занимают натюрморты, которые он писал даже во время двух мировых войн. Они помогли автору пережить жуткие времена.
🇬🇧 Gustav Feith (1875-1951).
❤3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🖼Прогуляемся по осенним пейзажам датского художника Петера Мёрка Менстеда (1859 -1941)!
Петер Мёрк Менстед родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия, в семье богатого кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в Художественом училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген.
В 1875—1879 годах Менстед учился в датской королевской академии изящных искусств. Затем, прошел курс обучения в школе Петера Северина Кроера, а позже переехал в Париж, где занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев его времени Адольфа Вильяма Бугро.
С начала XX века и до самой смерти Менстед был одним из наиболее популярных и состоятельных живописцев, картины художника выставлены во многих музеях мира.
🇬🇧Peder Mork Monsted (1859 -1941).
Петер Мёрк Менстед родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия, в семье богатого кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в Художественом училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген.
В 1875—1879 годах Менстед учился в датской королевской академии изящных искусств. Затем, прошел курс обучения в школе Петера Северина Кроера, а позже переехал в Париж, где занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев его времени Адольфа Вильяма Бугро.
С начала XX века и до самой смерти Менстед был одним из наиболее популярных и состоятельных живописцев, картины художника выставлены во многих музеях мира.
🇬🇧Peder Mork Monsted (1859 -1941).
❤4
🖼️Зинаида Евгеньевна Серебрякова (девичья фамилия Лансере. 10 декабря 1884 — 19 сентября 1967).
Зинаида Евгеньевна происходила из знаменитой творческой семьи Бенуа-Лансере, где все рисовали, лепили, занимались зодчеством, играли на музыкальных инструментах. Архитектором был её дед Николай Бенуа, скульптором – отец Евгений Лансере, а фамильный дом Бенуа, где она выросла, находился в трех шагах от Мариинского театра. К тому же она была племянницей Александра Бенуа, знаменитого художника и либреттиста «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Девочка балет любила, но заниматься им не стала. Зато она усердно принялась за живопись в Петербурге и в Париже, путешествовала по Италии, изучала картины старых мастеров и была участницей общества «Мир искусства».
В 1905 году она вышла замуж за своего двоюродного брата Бориса Серебрякова. В этом браке рождены четыре ребенка: Евгений, Александр, Татьяна и Екатерина. Художница любила писать портреты собственных детей и автопортреты. Одной из самых известных её «детских» работ является «Семейный портрет за завтраком» 1914 года.
Судьба Серебряковой жестоко переломилась в 1919 году. От брюшного тифа внезапно умер обожаемый муж, в огне гражданской войны погибло родовое имение, а с ним и её многочисленные картины. Балет вошел в этот безысходный период, как спасение. Он помогал не только духовно, но и материально, ведь картины на эту тему пользовались спросом и могли украсить самый изысканный интерьер.
Серьезное увлечение балетом у художницы началось в 1921-м году – с поступления в хореографическое училище дочери Татьяны. А дядя – Александр Бенуа – выхлопотал для Зины разрешение посещать репетиции и спектакли в бывшем Мариинском театре. Мама художницы Екатерина Николаевна писала: «Мы окунулись в балетный мир. Зина рисует балерин раза три в неделю, кто-нибудь из молодых балерин ей позирует, и два раза в неделю Зина ходит с альбомом за кулисы зарисовывать балетные типы». Её любимым художником был Эдгар Дега – «летописец» французского балета. Вовсе не сцена заворожила Серебрякову, а фантастический мир кулис, таинство гримуборных, где хрупкие девочки-танцовщицы готовились к спектаклю, постепенно превращаясь в лебедей, снежинок, сильфид и страстных испанок.
Серебрякова писала вовсе не всех подряд – её взгляд останавливался на талантливых, красивых и молодых балеринах, которые охотно позировали художнице в мастерской. Одной из любимых её моделей была Екатерина Гейденрейх, чей портрет украшает сегодня основанное ей же Пермское хореографическое училище.
Серебрякова запечатлела на своем портрете и совсем юного Георгия Баланчивадзе, угадав гениальное дарование этого «Петипа 20 века». В 1924 году он уехал из России вместе с еще одной моделью Серебряковой – начинающей балериной Александрой Даниловой. Художница изобразила юную красавицу в партии из балета «Павильон Армиды» одетой в костюм от Александра Бенуа.
В том же 1924 году Серебрякова отправилась в Париж. Думала, что едет на время, оказалось – навсегда. К балетной теме она вернулась спустя несколько десятилетий, фактически – в конце жизни. В 1960-е годы Зинаида Евгеньевна нарисовала выдающихся деятелей французского балета. Её кисти принадлежат портреты Сержа Лифаря и выдающейся французской балерины Иветт Шовире.
Зинаида Серебрякова умерла в 1967 году в Париже. Ей было 82 года. Художница похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
🇬🇧 Zinaida Serebryakova (née Lanceray. December 10, 1884 – September 19, 1967).
Зинаида Евгеньевна происходила из знаменитой творческой семьи Бенуа-Лансере, где все рисовали, лепили, занимались зодчеством, играли на музыкальных инструментах. Архитектором был её дед Николай Бенуа, скульптором – отец Евгений Лансере, а фамильный дом Бенуа, где она выросла, находился в трех шагах от Мариинского театра. К тому же она была племянницей Александра Бенуа, знаменитого художника и либреттиста «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Девочка балет любила, но заниматься им не стала. Зато она усердно принялась за живопись в Петербурге и в Париже, путешествовала по Италии, изучала картины старых мастеров и была участницей общества «Мир искусства».
В 1905 году она вышла замуж за своего двоюродного брата Бориса Серебрякова. В этом браке рождены четыре ребенка: Евгений, Александр, Татьяна и Екатерина. Художница любила писать портреты собственных детей и автопортреты. Одной из самых известных её «детских» работ является «Семейный портрет за завтраком» 1914 года.
Судьба Серебряковой жестоко переломилась в 1919 году. От брюшного тифа внезапно умер обожаемый муж, в огне гражданской войны погибло родовое имение, а с ним и её многочисленные картины. Балет вошел в этот безысходный период, как спасение. Он помогал не только духовно, но и материально, ведь картины на эту тему пользовались спросом и могли украсить самый изысканный интерьер.
Серьезное увлечение балетом у художницы началось в 1921-м году – с поступления в хореографическое училище дочери Татьяны. А дядя – Александр Бенуа – выхлопотал для Зины разрешение посещать репетиции и спектакли в бывшем Мариинском театре. Мама художницы Екатерина Николаевна писала: «Мы окунулись в балетный мир. Зина рисует балерин раза три в неделю, кто-нибудь из молодых балерин ей позирует, и два раза в неделю Зина ходит с альбомом за кулисы зарисовывать балетные типы». Её любимым художником был Эдгар Дега – «летописец» французского балета. Вовсе не сцена заворожила Серебрякову, а фантастический мир кулис, таинство гримуборных, где хрупкие девочки-танцовщицы готовились к спектаклю, постепенно превращаясь в лебедей, снежинок, сильфид и страстных испанок.
Серебрякова писала вовсе не всех подряд – её взгляд останавливался на талантливых, красивых и молодых балеринах, которые охотно позировали художнице в мастерской. Одной из любимых её моделей была Екатерина Гейденрейх, чей портрет украшает сегодня основанное ей же Пермское хореографическое училище.
Серебрякова запечатлела на своем портрете и совсем юного Георгия Баланчивадзе, угадав гениальное дарование этого «Петипа 20 века». В 1924 году он уехал из России вместе с еще одной моделью Серебряковой – начинающей балериной Александрой Даниловой. Художница изобразила юную красавицу в партии из балета «Павильон Армиды» одетой в костюм от Александра Бенуа.
В том же 1924 году Серебрякова отправилась в Париж. Думала, что едет на время, оказалось – навсегда. К балетной теме она вернулась спустя несколько десятилетий, фактически – в конце жизни. В 1960-е годы Зинаида Евгеньевна нарисовала выдающихся деятелей французского балета. Её кисти принадлежат портреты Сержа Лифаря и выдающейся французской балерины Иветт Шовире.
Зинаида Серебрякова умерла в 1967 году в Париже. Ей было 82 года. Художница похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
🇬🇧 Zinaida Serebryakova (née Lanceray. December 10, 1884 – September 19, 1967).
❤4👍1