🖼️Зинаида Евгеньевна Серебрякова (девичья фамилия Лансере. 10 декабря 1884 — 19 сентября 1967).
Зинаида Евгеньевна происходила из знаменитой творческой семьи Бенуа-Лансере, где все рисовали, лепили, занимались зодчеством, играли на музыкальных инструментах. Архитектором был её дед Николай Бенуа, скульптором – отец Евгений Лансере, а фамильный дом Бенуа, где она выросла, находился в трех шагах от Мариинского театра. К тому же она была племянницей Александра Бенуа, знаменитого художника и либреттиста «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Девочка балет любила, но заниматься им не стала. Зато она усердно принялась за живопись в Петербурге и в Париже, путешествовала по Италии, изучала картины старых мастеров и была участницей общества «Мир искусства».
В 1905 году она вышла замуж за своего двоюродного брата Бориса Серебрякова. В этом браке рождены четыре ребенка: Евгений, Александр, Татьяна и Екатерина. Художница любила писать портреты собственных детей и автопортреты. Одной из самых известных её «детских» работ является «Семейный портрет за завтраком» 1914 года.
Судьба Серебряковой жестоко переломилась в 1919 году. От брюшного тифа внезапно умер обожаемый муж, в огне гражданской войны погибло родовое имение, а с ним и её многочисленные картины. Балет вошел в этот безысходный период, как спасение. Он помогал не только духовно, но и материально, ведь картины на эту тему пользовались спросом и могли украсить самый изысканный интерьер.
Серьезное увлечение балетом у художницы началось в 1921-м году – с поступления в хореографическое училище дочери Татьяны. А дядя – Александр Бенуа – выхлопотал для Зины разрешение посещать репетиции и спектакли в бывшем Мариинском театре. Мама художницы Екатерина Николаевна писала: «Мы окунулись в балетный мир. Зина рисует балерин раза три в неделю, кто-нибудь из молодых балерин ей позирует, и два раза в неделю Зина ходит с альбомом за кулисы зарисовывать балетные типы». Её любимым художником был Эдгар Дега – «летописец» французского балета. Вовсе не сцена заворожила Серебрякову, а фантастический мир кулис, таинство гримуборных, где хрупкие девочки-танцовщицы готовились к спектаклю, постепенно превращаясь в лебедей, снежинок, сильфид и страстных испанок.
Серебрякова писала вовсе не всех подряд – её взгляд останавливался на талантливых, красивых и молодых балеринах, которые охотно позировали художнице в мастерской. Одной из любимых её моделей была Екатерина Гейденрейх, чей портрет украшает сегодня основанное ей же Пермское хореографическое училище.
Серебрякова запечатлела на своем портрете и совсем юного Георгия Баланчивадзе, угадав гениальное дарование этого «Петипа 20 века». В 1924 году он уехал из России вместе с еще одной моделью Серебряковой – начинающей балериной Александрой Даниловой. Художница изобразила юную красавицу в партии из балета «Павильон Армиды» одетой в костюм от Александра Бенуа.
В том же 1924 году Серебрякова отправилась в Париж. Думала, что едет на время, оказалось – навсегда. К балетной теме она вернулась спустя несколько десятилетий, фактически – в конце жизни. В 1960-е годы Зинаида Евгеньевна нарисовала выдающихся деятелей французского балета. Её кисти принадлежат портреты Сержа Лифаря и выдающейся французской балерины Иветт Шовире.
Зинаида Серебрякова умерла в 1967 году в Париже. Ей было 82 года. Художница похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
🇬🇧 Zinaida Serebryakova (née Lanceray. December 10, 1884 – September 19, 1967).
Зинаида Евгеньевна происходила из знаменитой творческой семьи Бенуа-Лансере, где все рисовали, лепили, занимались зодчеством, играли на музыкальных инструментах. Архитектором был её дед Николай Бенуа, скульптором – отец Евгений Лансере, а фамильный дом Бенуа, где она выросла, находился в трех шагах от Мариинского театра. К тому же она была племянницей Александра Бенуа, знаменитого художника и либреттиста «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Девочка балет любила, но заниматься им не стала. Зато она усердно принялась за живопись в Петербурге и в Париже, путешествовала по Италии, изучала картины старых мастеров и была участницей общества «Мир искусства».
В 1905 году она вышла замуж за своего двоюродного брата Бориса Серебрякова. В этом браке рождены четыре ребенка: Евгений, Александр, Татьяна и Екатерина. Художница любила писать портреты собственных детей и автопортреты. Одной из самых известных её «детских» работ является «Семейный портрет за завтраком» 1914 года.
Судьба Серебряковой жестоко переломилась в 1919 году. От брюшного тифа внезапно умер обожаемый муж, в огне гражданской войны погибло родовое имение, а с ним и её многочисленные картины. Балет вошел в этот безысходный период, как спасение. Он помогал не только духовно, но и материально, ведь картины на эту тему пользовались спросом и могли украсить самый изысканный интерьер.
Серьезное увлечение балетом у художницы началось в 1921-м году – с поступления в хореографическое училище дочери Татьяны. А дядя – Александр Бенуа – выхлопотал для Зины разрешение посещать репетиции и спектакли в бывшем Мариинском театре. Мама художницы Екатерина Николаевна писала: «Мы окунулись в балетный мир. Зина рисует балерин раза три в неделю, кто-нибудь из молодых балерин ей позирует, и два раза в неделю Зина ходит с альбомом за кулисы зарисовывать балетные типы». Её любимым художником был Эдгар Дега – «летописец» французского балета. Вовсе не сцена заворожила Серебрякову, а фантастический мир кулис, таинство гримуборных, где хрупкие девочки-танцовщицы готовились к спектаклю, постепенно превращаясь в лебедей, снежинок, сильфид и страстных испанок.
Серебрякова писала вовсе не всех подряд – её взгляд останавливался на талантливых, красивых и молодых балеринах, которые охотно позировали художнице в мастерской. Одной из любимых её моделей была Екатерина Гейденрейх, чей портрет украшает сегодня основанное ей же Пермское хореографическое училище.
Серебрякова запечатлела на своем портрете и совсем юного Георгия Баланчивадзе, угадав гениальное дарование этого «Петипа 20 века». В 1924 году он уехал из России вместе с еще одной моделью Серебряковой – начинающей балериной Александрой Даниловой. Художница изобразила юную красавицу в партии из балета «Павильон Армиды» одетой в костюм от Александра Бенуа.
В том же 1924 году Серебрякова отправилась в Париж. Думала, что едет на время, оказалось – навсегда. К балетной теме она вернулась спустя несколько десятилетий, фактически – в конце жизни. В 1960-е годы Зинаида Евгеньевна нарисовала выдающихся деятелей французского балета. Её кисти принадлежат портреты Сержа Лифаря и выдающейся французской балерины Иветт Шовире.
Зинаида Серебрякова умерла в 1967 году в Париже. Ей было 82 года. Художница похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
🇬🇧 Zinaida Serebryakova (née Lanceray. December 10, 1884 – September 19, 1967).
❤4👍1
🖼️Антуан Эмиль Плассан (Франция,1817–1903).
Плассан принадлежал к французским художникам, сумевшим приспособить свою классическую манеру к реалиям ХIХ века. Он писал, в основном, аристократов в привычной для них роскошной обстановке, поэтому его картины пользовались неизменным успехом в Парижском салоне и довольно хорошо раскупаются на современных аукционах.
Картины Плассана можно найти в музеях Бордо, Монреаля и Реймса.
🇬🇧Antoine Emile Plassan (1817-1903).
#ESTEgallery #art #искусство #артблог #историяискусств
Плассан принадлежал к французским художникам, сумевшим приспособить свою классическую манеру к реалиям ХIХ века. Он писал, в основном, аристократов в привычной для них роскошной обстановке, поэтому его картины пользовались неизменным успехом в Парижском салоне и довольно хорошо раскупаются на современных аукционах.
Картины Плассана можно найти в музеях Бордо, Монреаля и Реймса.
🇬🇧Antoine Emile Plassan (1817-1903).
#ESTEgallery #art #искусство #артблог #историяискусств
👍3❤1
🖼️Ян Давидс де Хем «Ваза с цветами» (ок. 1660). Холст, масло. Размер: 69.6×56.5 см. Национальная галерея искусства, Вашингтон. Тридцать один вид растений в «Вазе с цветами» (ок. 1660) из Национальной галереи искусств в Вашингтоне не может цвести в одно время года. Многие из этих цветов имеют символическое значение. Верхние распускаются в солнечном свете, который струится через окно студии де Хема (оно отражается в стеклянном сосуде). Те, что ниже, лишены небесного света, они поникают и увядают. Похоже, этот букет содержит ссылки к воскресению Иисуса и спасению души. Помимо крестообразного отражения оконной рамы есть и другие основания для такой трактовки. Бабочка, которая часто символизирует воскрешение, садится на белый мак - цветок, связанный со сном,смертью и Страстями Христовыми. Стебель пшеницы отсылает к таинству причастия. Ипомея, раскрытая лишь в течение дня,представляет свет истины, а ежевика помогает вспомнить о горящем кусте, откуда Бог говорил с Моисеем. Слева на столе саламандра жадно смотрит на паука, а по мраморной полке ползают улитка, моль и муравьи. Все эти существа символизируют ночь и тлен.
Картины, изображающие природный мир, были невероятно популярны в Нидерландах. А в течение XVII века голландское слово«Stilleven» перешло в английский под видом«still life», что буквально означает «тихая, неподвижная жизнь». Однако до середины 1600-х годов сами голландцы обычно называли картины в соответствии с изображенными на них объектами, например, «завтраки».
🇬🇧Jan Davidsz. de Heem "Vase of Flowers" (c. 1660)
Картины, изображающие природный мир, были невероятно популярны в Нидерландах. А в течение XVII века голландское слово«Stilleven» перешло в английский под видом«still life», что буквально означает «тихая, неподвижная жизнь». Однако до середины 1600-х годов сами голландцы обычно называли картины в соответствии с изображенными на них объектами, например, «завтраки».
🇬🇧Jan Davidsz. de Heem "Vase of Flowers" (c. 1660)
❤8👍1