🖼Продолжение рассказа о жизни и творчестве Алексея Михайловича Корина (1865-1923)!
В 1890 году Алексей Корин был удостоен второй премии Московского Общества Любителей Художеств, в 1891 и 1892 — годах первых премий за портреты.
С 1891 года Корин принимал участие в выставка и деятельности Товарищества Передвижников, а вскоре после этого, на Корина обратили внимание многие известные коллекционеры того времена, например, Павел Третьяков. Особенно популярными оказались жанровые картины Корина, у которых была интересная деталь — практически для всех них художнику позировали его друзья, родственники и знакомые.
В 1892 году Алексеем Михайловичем Кориным была написана картина «Больной художник», получившая высокую оценку таких мастеров как Репин И. Е. и Стасов В. В. В 1892 году Павел Третьяков приобрёл для своей коллекции эту картину.
1 октября 1894 года Алексей Михайлович Корин «постановлением его императорского высочества, августейшего попечителя Училища живописи, ваяния и зодчества Московского художественного общества, великого князя Сергея Александровича определен в должности преподавателя рисования и живописи Училища». За Кориным закрепили головной класс, в котором учащиеся писали и рисовали головы натурщиков, а также гипсовые образы.
У Я.Д. Минченкова, художника, мемуариста, остались следующие воспоминания о том времени: «Пожалуй, никто из преподавателей Московского училища живописи не пользовался среди учащихся такой симпатией, как Корин. В его натуре была необычайная теплота, скромность и искренняя готовность оказать всяческую помощь ученикам. И внешность его — спокойная, особо мягкая — отвечала его характеру. Запомнилось его слегка смуглое лицо с нависшими густыми черными прядями волос, из-под которых глядели вдумчивые, немного грустные глаза. Речь его была ровная, спокойная, голос — мягкий, густой баритон. Он никогда не сердился, не повышал тона, а, указывая на ошибки ученика, как будто советовался с ним о мерах для исправления недочетов, не прибегая к своему преподавательскому авторитету». Алексей Корин преподавал в звании профессора в Московском училище живописи, ваяния и зодчества до 1917 года.
Алексей Корин преподавал в начале 1900-х годов — в Центральном Строгановском училище технического рисования. Участвовал в организации художественного отдела Тобольского музея (1900), Вятского художественно-исторического музея (1910).
С 1900 года Алексей Корин жил преимущественно в Москве, только на лето уезжая в деревню Марьино. После Октябрьской революции Алексей Михайлович окончательно оставил Москву и жил уже только в деревне, где уже давно организовал собственную художественную мастерскую.
В 1900-1910-е годы Алексей Михайлович Корин пишет много интересных портретов, участвует в росписях храма Александра Невского в Софии (Болгария), создает замечательные полотна, связанные с Русским Севером, не пропускает ни одной выставки Передвижников.
Со временем, от чрезмерной работы и крайнего нервного напряжения художник почти потерял зрение. Из-за этого ему пришлось оставить преподавание в Училище и заняться лечением. Постепенно зрение вернулось, но прежнее спокойствие, добродушие, мягкость характера были уже нарушены. В голосе слышались раздражительность и тоскливая, просящая нотка мольбы: «дайте же мне отдохнуть!»
После Октябрьской революции 1917 года Алексей Михайлович Корин окончательно поселился в деревне Марьино, где у него была своя мастерская. Художник участвовал во 2-й Государственной выставке картин 1918—1919 в Москве и 3-й Государственной выставке картин в Рязани.
В конце 1922 года Алексей Михайлович тяжело заболевает и 13 февраля следующего года умирает. Его похоронили в деревне Марьино Тверской губернии на маленьком кладбище, недалеко от дома, на строительство которого у художника ушли последние силы. Дом в последствии сгорел, а могилу разрушили немецкие солдаты в годы Великой Отечественной войны.
В апреле 1923 года на своей последней 48-й выставке Товарищество передвижников почтило память художника посмертной экспозицией из 35 работ.
🇬🇧Alexey Korin (1865-1923).
В 1890 году Алексей Корин был удостоен второй премии Московского Общества Любителей Художеств, в 1891 и 1892 — годах первых премий за портреты.
С 1891 года Корин принимал участие в выставка и деятельности Товарищества Передвижников, а вскоре после этого, на Корина обратили внимание многие известные коллекционеры того времена, например, Павел Третьяков. Особенно популярными оказались жанровые картины Корина, у которых была интересная деталь — практически для всех них художнику позировали его друзья, родственники и знакомые.
В 1892 году Алексеем Михайловичем Кориным была написана картина «Больной художник», получившая высокую оценку таких мастеров как Репин И. Е. и Стасов В. В. В 1892 году Павел Третьяков приобрёл для своей коллекции эту картину.
1 октября 1894 года Алексей Михайлович Корин «постановлением его императорского высочества, августейшего попечителя Училища живописи, ваяния и зодчества Московского художественного общества, великого князя Сергея Александровича определен в должности преподавателя рисования и живописи Училища». За Кориным закрепили головной класс, в котором учащиеся писали и рисовали головы натурщиков, а также гипсовые образы.
У Я.Д. Минченкова, художника, мемуариста, остались следующие воспоминания о том времени: «Пожалуй, никто из преподавателей Московского училища живописи не пользовался среди учащихся такой симпатией, как Корин. В его натуре была необычайная теплота, скромность и искренняя готовность оказать всяческую помощь ученикам. И внешность его — спокойная, особо мягкая — отвечала его характеру. Запомнилось его слегка смуглое лицо с нависшими густыми черными прядями волос, из-под которых глядели вдумчивые, немного грустные глаза. Речь его была ровная, спокойная, голос — мягкий, густой баритон. Он никогда не сердился, не повышал тона, а, указывая на ошибки ученика, как будто советовался с ним о мерах для исправления недочетов, не прибегая к своему преподавательскому авторитету». Алексей Корин преподавал в звании профессора в Московском училище живописи, ваяния и зодчества до 1917 года.
Алексей Корин преподавал в начале 1900-х годов — в Центральном Строгановском училище технического рисования. Участвовал в организации художественного отдела Тобольского музея (1900), Вятского художественно-исторического музея (1910).
С 1900 года Алексей Корин жил преимущественно в Москве, только на лето уезжая в деревню Марьино. После Октябрьской революции Алексей Михайлович окончательно оставил Москву и жил уже только в деревне, где уже давно организовал собственную художественную мастерскую.
В 1900-1910-е годы Алексей Михайлович Корин пишет много интересных портретов, участвует в росписях храма Александра Невского в Софии (Болгария), создает замечательные полотна, связанные с Русским Севером, не пропускает ни одной выставки Передвижников.
Со временем, от чрезмерной работы и крайнего нервного напряжения художник почти потерял зрение. Из-за этого ему пришлось оставить преподавание в Училище и заняться лечением. Постепенно зрение вернулось, но прежнее спокойствие, добродушие, мягкость характера были уже нарушены. В голосе слышались раздражительность и тоскливая, просящая нотка мольбы: «дайте же мне отдохнуть!»
После Октябрьской революции 1917 года Алексей Михайлович Корин окончательно поселился в деревне Марьино, где у него была своя мастерская. Художник участвовал во 2-й Государственной выставке картин 1918—1919 в Москве и 3-й Государственной выставке картин в Рязани.
В конце 1922 года Алексей Михайлович тяжело заболевает и 13 февраля следующего года умирает. Его похоронили в деревне Марьино Тверской губернии на маленьком кладбище, недалеко от дома, на строительство которого у художника ушли последние силы. Дом в последствии сгорел, а могилу разрушили немецкие солдаты в годы Великой Отечественной войны.
В апреле 1923 года на своей последней 48-й выставке Товарищество передвижников почтило память художника посмертной экспозицией из 35 работ.
🇬🇧Alexey Korin (1865-1923).
👍32❤10
🖼 Проект «Леодор» художника Антона Фролова @byzantineradar
Антон Фролов родился 30 июня 1982 года в городе Шахты, Ростовской области. Окончил Южный Федеральный Университет по специальности дизайнер интерьера. После окончания работал в витражной мастерской, параллельно занимаясь проектированием и декором жилых пространств. Освоил различные декоративно-прикладные техники, барельеф, скульптуру.
В 2012 году создал первую серию набросков, соединив пластику японской футуристической манги и лаконизм древнерусской иконописи. Это были своего рода зарисовки инопланетных форм жизни, посещавших наш мир в далеком прошлом и давших начало разумной жизни.
Рассказывает художник Антон Фролов:
«Изначально эту концепцию я хотел назвать «Миллион лет назад», но как это часто бывает проект начал меняться в неожиданную сторону и приобретать черты футуризма. Название проекта я изменил на Леодр - числительное в древнерусском языке обозначающее миллион. Инопланетные пришельцы стали уступать место людям и высоким технологиям далекого будущего. Вместо иконописных пейзажей - архитектура в духе социализма 70-х. Но иконописная пластика и лаконизм остались, дабы подчеркнуть возвышенность миров будущего. Так появился иконописный футуризм, как я называю этот стиль, своего рода синтез духовности и высоких технологий.
В качестве идейных вдохновителей могу назвать писателей Станислава Лема и братьев Стругацких, чей мир Полудня с его сверхцивилизациями Странников и загадочными люденами проглядывает время от времени на моих картинах.
У Лема я почерпнул идею о так называемой «некросфере», эволюции автоматических устройств с искуственным интеллектом, описанной в повести «Непобедимый». Это дало толчок к созданию серии работ, небольшого формата, на которых геометрические формы парят на фоне безлюдных архитектурных пейзажей. Это тот же иконописный стиль, но с уходом в некий супрематизм. Картины без названий, только порядковые номера и значок леодра - буква «А» в круге из запятых, а также дата создания - 3022г, как бы символизируя далекое будущее, где и людей то уже возможно не осталось… Серия так и называется «Автоматические устройства» и представляет собой одну из ветвей развития проекта Леодр».
Заходите на телеграм канал @byzantineradar
Вас ждёт много интересного!
🇬🇧Artist Anton Frolov.
Антон Фролов родился 30 июня 1982 года в городе Шахты, Ростовской области. Окончил Южный Федеральный Университет по специальности дизайнер интерьера. После окончания работал в витражной мастерской, параллельно занимаясь проектированием и декором жилых пространств. Освоил различные декоративно-прикладные техники, барельеф, скульптуру.
В 2012 году создал первую серию набросков, соединив пластику японской футуристической манги и лаконизм древнерусской иконописи. Это были своего рода зарисовки инопланетных форм жизни, посещавших наш мир в далеком прошлом и давших начало разумной жизни.
Рассказывает художник Антон Фролов:
«Изначально эту концепцию я хотел назвать «Миллион лет назад», но как это часто бывает проект начал меняться в неожиданную сторону и приобретать черты футуризма. Название проекта я изменил на Леодр - числительное в древнерусском языке обозначающее миллион. Инопланетные пришельцы стали уступать место людям и высоким технологиям далекого будущего. Вместо иконописных пейзажей - архитектура в духе социализма 70-х. Но иконописная пластика и лаконизм остались, дабы подчеркнуть возвышенность миров будущего. Так появился иконописный футуризм, как я называю этот стиль, своего рода синтез духовности и высоких технологий.
В качестве идейных вдохновителей могу назвать писателей Станислава Лема и братьев Стругацких, чей мир Полудня с его сверхцивилизациями Странников и загадочными люденами проглядывает время от времени на моих картинах.
У Лема я почерпнул идею о так называемой «некросфере», эволюции автоматических устройств с искуственным интеллектом, описанной в повести «Непобедимый». Это дало толчок к созданию серии работ, небольшого формата, на которых геометрические формы парят на фоне безлюдных архитектурных пейзажей. Это тот же иконописный стиль, но с уходом в некий супрематизм. Картины без названий, только порядковые номера и значок леодра - буква «А» в круге из запятых, а также дата создания - 3022г, как бы символизируя далекое будущее, где и людей то уже возможно не осталось… Серия так и называется «Автоматические устройства» и представляет собой одну из ветвей развития проекта Леодр».
Заходите на телеграм канал @byzantineradar
Вас ждёт много интересного!
🇬🇧Artist Anton Frolov.
❤15👍3