🖼 Проект «Леодор» художника Антона Фролова @byzantineradar
Антон Фролов родился 30 июня 1982 года в городе Шахты, Ростовской области. Окончил Южный Федеральный Университет по специальности дизайнер интерьера. После окончания работал в витражной мастерской, параллельно занимаясь проектированием и декором жилых пространств. Освоил различные декоративно-прикладные техники, барельеф, скульптуру.
В 2012 году создал первую серию набросков, соединив пластику японской футуристической манги и лаконизм древнерусской иконописи. Это были своего рода зарисовки инопланетных форм жизни, посещавших наш мир в далеком прошлом и давших начало разумной жизни.
Рассказывает художник Антон Фролов:
«Изначально эту концепцию я хотел назвать «Миллион лет назад», но как это часто бывает проект начал меняться в неожиданную сторону и приобретать черты футуризма. Название проекта я изменил на Леодр - числительное в древнерусском языке обозначающее миллион. Инопланетные пришельцы стали уступать место людям и высоким технологиям далекого будущего. Вместо иконописных пейзажей - архитектура в духе социализма 70-х. Но иконописная пластика и лаконизм остались, дабы подчеркнуть возвышенность миров будущего. Так появился иконописный футуризм, как я называю этот стиль, своего рода синтез духовности и высоких технологий.
В качестве идейных вдохновителей могу назвать писателей Станислава Лема и братьев Стругацких, чей мир Полудня с его сверхцивилизациями Странников и загадочными люденами проглядывает время от времени на моих картинах.
У Лема я почерпнул идею о так называемой «некросфере», эволюции автоматических устройств с искуственным интеллектом, описанной в повести «Непобедимый». Это дало толчок к созданию серии работ, небольшого формата, на которых геометрические формы парят на фоне безлюдных архитектурных пейзажей. Это тот же иконописный стиль, но с уходом в некий супрематизм. Картины без названий, только порядковые номера и значок леодра - буква «А» в круге из запятых, а также дата создания - 3022г, как бы символизируя далекое будущее, где и людей то уже возможно не осталось… Серия так и называется «Автоматические устройства» и представляет собой одну из ветвей развития проекта Леодр».
Заходите на телеграм канал @byzantineradar
Вас ждёт много интересного!
🇬🇧Artist Anton Frolov.
Антон Фролов родился 30 июня 1982 года в городе Шахты, Ростовской области. Окончил Южный Федеральный Университет по специальности дизайнер интерьера. После окончания работал в витражной мастерской, параллельно занимаясь проектированием и декором жилых пространств. Освоил различные декоративно-прикладные техники, барельеф, скульптуру.
В 2012 году создал первую серию набросков, соединив пластику японской футуристической манги и лаконизм древнерусской иконописи. Это были своего рода зарисовки инопланетных форм жизни, посещавших наш мир в далеком прошлом и давших начало разумной жизни.
Рассказывает художник Антон Фролов:
«Изначально эту концепцию я хотел назвать «Миллион лет назад», но как это часто бывает проект начал меняться в неожиданную сторону и приобретать черты футуризма. Название проекта я изменил на Леодр - числительное в древнерусском языке обозначающее миллион. Инопланетные пришельцы стали уступать место людям и высоким технологиям далекого будущего. Вместо иконописных пейзажей - архитектура в духе социализма 70-х. Но иконописная пластика и лаконизм остались, дабы подчеркнуть возвышенность миров будущего. Так появился иконописный футуризм, как я называю этот стиль, своего рода синтез духовности и высоких технологий.
В качестве идейных вдохновителей могу назвать писателей Станислава Лема и братьев Стругацких, чей мир Полудня с его сверхцивилизациями Странников и загадочными люденами проглядывает время от времени на моих картинах.
У Лема я почерпнул идею о так называемой «некросфере», эволюции автоматических устройств с искуственным интеллектом, описанной в повести «Непобедимый». Это дало толчок к созданию серии работ, небольшого формата, на которых геометрические формы парят на фоне безлюдных архитектурных пейзажей. Это тот же иконописный стиль, но с уходом в некий супрематизм. Картины без названий, только порядковые номера и значок леодра - буква «А» в круге из запятых, а также дата создания - 3022г, как бы символизируя далекое будущее, где и людей то уже возможно не осталось… Серия так и называется «Автоматические устройства» и представляет собой одну из ветвей развития проекта Леодр».
Заходите на телеграм канал @byzantineradar
Вас ждёт много интересного!
🇬🇧Artist Anton Frolov.
❤15👍3
🖼Александр Яковлевич Головин (1 марта 1863, Москва – 17 апреля 1930, Детское село (ныне Пушкин) - русский и советский художник, сценограф, декоратор, мастер портрета и натюрморта.
Особенности творчества художника Александра Головина:
Многочисленные театральные работы, созданные Головиным для Мейерхольда, Дягилева и Императорского Мариинского театра всегда отличались символикой цвета и орнаментальностью декора, были пропитаны символикой «серебряного века». Современники называли его сценографические решения «музыкой для глаз», каждая постановка имела свое цветовое настроение и законченность декорационных и костюмных решений. Головин был многогранным художником: он мог соорудить костюм, расписать ткани, спроектировать мебель и создать керамическое панно. Также он создал ряд портретов своих друзей, коллег и выдающихся театральных деятелей. Его замечательные натюрморты с фарфором и цветами демонстрируют мастерское владение кистью в изображении различных фактур и поверхностей.
Александр Головин родился в семье московского священника. Когда мальчику исполнилось три года, профессора Якова Даниловича Головина назначили настоятелем храма и преподавателем богословия в Петровскую земледельческую и лесную академию. Семья переехала поближе к приходу отца, в Петровско-Разумовское, окруженное прекрасными садами и парками. Как вспоминал сам Александр Яковлевич, первооткрывателем его художественных талантов стал директор академии Николай Иванович Железнов, который часто бывал у них в гостях. Будучи ботаником, Железнов в живописи кое-что понимал – его брат Андрей Железнов был художником-портретистом, учеником Карла Брюллова.
В положенный срок Александр Головин поступил в Катковский лицей, а после смерти отца его перевели в Поливановскую гимназию. Здесь, в знаменитом на всю Москву учебном заведении, не только хорошо учили, но и любили ставить пьесы Шекспира. Добавьте сюда абсолютный музыкальный слух и талант к рисованию – и станет понятно, откуда выросло призвание Головина к театральной сценографии.
В 1881 году Александр Головин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Архитектурное отделение его не впечатлило, и три года спустя он перевелся на живописное. Здесь он познакомился с Левитаном и Коровиным, свел дружбу с Нестеровым и Архиповым. Коровин представил его Врубелю. Жанровую живопись Головину преподавали Илларион Прянишников и Владимир Маковский. Но любимым преподавателем был профессор Василий Поленов, который не только был учителем будущих гениев русской живописи, но и их наставником, и, можно сказать, духовным отцом. Общаясь с «поленовцами», Головин познакомился с сестрой своего учителя, талантливой художницей Еленой Поленовой, которая посвятила свою жизнь педагогической деятельности. Елена Поленова опекала Головина и его друга Егише Тадевосяна, ездила с ними на этюды и всячески направляла в поисках своего пути в живописи.
В 1884 году умерла мать Головина. Оставшись практически без средств, Александр брался за самые разные заказы. Он расписывал атласные ткани, проектировал мебель и предметы интерьера, делал майоликовые панно и разнообразные керамические изделия совместно с участниками Абрамцевского художественного кружка, и, конечно, занимался станковой живописью. Его училищное прозвище «франтик», напускная рисовка и пижонство остались в прошлом. Тем не менее, на поездку в Париж деньги нашлись: в 1889 году вместе с друзьями-«поленовцами» Головин поехал на Всемирную выставку, где вместе с Константином Коровиным участвовал в оформлении Русского павильона кустарных промыслов. И, как многие, попал под очарование новейших течений французской живописи, приемам которой обучался некоторое время в Академии Коларосси и школе-студии Витти.
Продолжение рассказа о жизни и творчестве Александра Яковлевича Головина в следующей публикации!
🇬🇧Alexander Golovin (Russia, 1863−1930).
Особенности творчества художника Александра Головина:
Многочисленные театральные работы, созданные Головиным для Мейерхольда, Дягилева и Императорского Мариинского театра всегда отличались символикой цвета и орнаментальностью декора, были пропитаны символикой «серебряного века». Современники называли его сценографические решения «музыкой для глаз», каждая постановка имела свое цветовое настроение и законченность декорационных и костюмных решений. Головин был многогранным художником: он мог соорудить костюм, расписать ткани, спроектировать мебель и создать керамическое панно. Также он создал ряд портретов своих друзей, коллег и выдающихся театральных деятелей. Его замечательные натюрморты с фарфором и цветами демонстрируют мастерское владение кистью в изображении различных фактур и поверхностей.
Александр Головин родился в семье московского священника. Когда мальчику исполнилось три года, профессора Якова Даниловича Головина назначили настоятелем храма и преподавателем богословия в Петровскую земледельческую и лесную академию. Семья переехала поближе к приходу отца, в Петровско-Разумовское, окруженное прекрасными садами и парками. Как вспоминал сам Александр Яковлевич, первооткрывателем его художественных талантов стал директор академии Николай Иванович Железнов, который часто бывал у них в гостях. Будучи ботаником, Железнов в живописи кое-что понимал – его брат Андрей Железнов был художником-портретистом, учеником Карла Брюллова.
В положенный срок Александр Головин поступил в Катковский лицей, а после смерти отца его перевели в Поливановскую гимназию. Здесь, в знаменитом на всю Москву учебном заведении, не только хорошо учили, но и любили ставить пьесы Шекспира. Добавьте сюда абсолютный музыкальный слух и талант к рисованию – и станет понятно, откуда выросло призвание Головина к театральной сценографии.
В 1881 году Александр Головин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Архитектурное отделение его не впечатлило, и три года спустя он перевелся на живописное. Здесь он познакомился с Левитаном и Коровиным, свел дружбу с Нестеровым и Архиповым. Коровин представил его Врубелю. Жанровую живопись Головину преподавали Илларион Прянишников и Владимир Маковский. Но любимым преподавателем был профессор Василий Поленов, который не только был учителем будущих гениев русской живописи, но и их наставником, и, можно сказать, духовным отцом. Общаясь с «поленовцами», Головин познакомился с сестрой своего учителя, талантливой художницей Еленой Поленовой, которая посвятила свою жизнь педагогической деятельности. Елена Поленова опекала Головина и его друга Егише Тадевосяна, ездила с ними на этюды и всячески направляла в поисках своего пути в живописи.
В 1884 году умерла мать Головина. Оставшись практически без средств, Александр брался за самые разные заказы. Он расписывал атласные ткани, проектировал мебель и предметы интерьера, делал майоликовые панно и разнообразные керамические изделия совместно с участниками Абрамцевского художественного кружка, и, конечно, занимался станковой живописью. Его училищное прозвище «франтик», напускная рисовка и пижонство остались в прошлом. Тем не менее, на поездку в Париж деньги нашлись: в 1889 году вместе с друзьями-«поленовцами» Головин поехал на Всемирную выставку, где вместе с Константином Коровиным участвовал в оформлении Русского павильона кустарных промыслов. И, как многие, попал под очарование новейших течений французской живописи, приемам которой обучался некоторое время в Академии Коларосси и школе-студии Витти.
Продолжение рассказа о жизни и творчестве Александра Яковлевича Головина в следующей публикации!
🇬🇧Alexander Golovin (Russia, 1863−1930).
👍32❤18