🖼Продолжение рассказа о жизни и творчестве Александра Яковлевича Головина!
Вернувшись в Москву, Головин начал активно применять полученные знания на практике, что заметили в художественных кругах: спустя некоторое время одну из его работ приобрел для своей галереи Павел Третьяков. Картина, другая, третья нашли своих покупателей – Головину стало немного легче с финансами.
В 1897 году художник сделал предложение руки и сердца Марии Константиновне Котовой – и получил согласие. Свадьбу сыграли в сентябре. В браке родились две дочери – Елена и Мария, и сын Александр. Увы, семейное счастье продлилось недолго, и вскоре семья распалась.
Осенью 1898 года ушла из жизни Елена Поленова, добрый друг и наставница Головина. И если бы не приглашение на работу в Большой театр – как знать, куда бы завели Головина печаль и страдания. Однако его новый начальник, глава Московской конторы Императорских театров Владимир Аркадьевич Теляковский возлагал на молодых художников Коровина и Головина большие надежды. Дебютировал Головин успешно, оформив оперу «Ледяной дом»; вот когда пригодились три года, проведенные на архитектурном отделении МУЖВЗ.
Не оставляет Головин и ставший ему близким Абрамцевский кружок: с 1898 по 1901 по заказу организатора кружка, мецената и промышленника Саввы Мамонтова художник выполняет ряд керамических панно в стиле модерн, которые и ныне украшают московскую гостиницу «Метрополь». Большая работа на главном фасаде - «Принцесса Грёза» - выполнена Михаилом Врубелем, а остальные - «Клеопатра», «Жажда», «Поклонение божеству», «Поклонение природе», «Орфей играет», «Купание наяд» - созданы Головиным.
Владимира Теляковского повысили до директора Императорских театров. Вместе с ним в Санкт-Петербург переехал один из его лучших декораторов – Александр Головин, ставший главным консультантом Императорского Мариинского театра. Их творческий и дружеский союз продолжался на протяжении долгих лет и был основан на взаимном доверии и уважении. Несмотря на то, что Головин время от времени терял темп работы, Теляковский весьма ценил его талант, возмущался, бранился – но терпел причуды художника. По воспоминаниям Головина, некоторые «костюмы изготавливались «кустарным способом» на квартире Теляковского, при деятельном участии его жены». Они отличались неизменным удобством для актеров, а также потрясающими декоративным и колористическими решениями самого Головина.
Окунувшись в жизнь столицы, Головин свел близкие знакомства с художниками объединения «Мир искусства» и стал принимать участие в их выставках. В это же время начинается его десятилетнее знакомство и сотрудничество с Сергеем Дягилевым. Дягилев оказывал Головину большую поддержку в художественных кругах, регулярно публикуя его работы на страницах журнала «Мир искусства» и упоминая художника в своих статьях. Именно Головин в 1908 году стал художником постановки оперы Мусоргского «Борис Годунов» для первого «Русского сезона» Дягилева в Париже. Постановка имела грандиозный успех и стала началом триумфа Русских сезонов.
Еще одна страница работы Головина в Санкт-Петербурге – его сотрудничество с Мейерхольдом. Головин рекомендовал режиссера Теляковскому после того, как Мейерхольд оставил театр Веры Комиссаржевской. Совместные замечательные проекты Головина и Мейерхольда – «Орфей и Эвридика» и «Маскарад» - надолго запомнились современникам.
1912 год для Александра Головина стал годом признания: его приняли в действительные члены Академии художеств. К сожалению, в это же время врачи обнаружили у художника первые признаки сердечного заболевания. Головину рекомендовали сменить бурную деятельность в столице на более спокойный образ жизни, и в 1913 году художник приобрел себе дом в Детском Селе (нынче город Пушкин), где прожил оставшиеся годы. В последние годы Александр Головин не имел возможности работать в привычной для себя театральной атмосфере; он чувствовал себя забытым, одиноким и никому не нужным. По ночам художнику снились декорации… 17 апреля 1930 года Александр Головин ушел из жизни.
🇬🇧Alexander Golovin (Russia, 1863−1930).
Вернувшись в Москву, Головин начал активно применять полученные знания на практике, что заметили в художественных кругах: спустя некоторое время одну из его работ приобрел для своей галереи Павел Третьяков. Картина, другая, третья нашли своих покупателей – Головину стало немного легче с финансами.
В 1897 году художник сделал предложение руки и сердца Марии Константиновне Котовой – и получил согласие. Свадьбу сыграли в сентябре. В браке родились две дочери – Елена и Мария, и сын Александр. Увы, семейное счастье продлилось недолго, и вскоре семья распалась.
Осенью 1898 года ушла из жизни Елена Поленова, добрый друг и наставница Головина. И если бы не приглашение на работу в Большой театр – как знать, куда бы завели Головина печаль и страдания. Однако его новый начальник, глава Московской конторы Императорских театров Владимир Аркадьевич Теляковский возлагал на молодых художников Коровина и Головина большие надежды. Дебютировал Головин успешно, оформив оперу «Ледяной дом»; вот когда пригодились три года, проведенные на архитектурном отделении МУЖВЗ.
Не оставляет Головин и ставший ему близким Абрамцевский кружок: с 1898 по 1901 по заказу организатора кружка, мецената и промышленника Саввы Мамонтова художник выполняет ряд керамических панно в стиле модерн, которые и ныне украшают московскую гостиницу «Метрополь». Большая работа на главном фасаде - «Принцесса Грёза» - выполнена Михаилом Врубелем, а остальные - «Клеопатра», «Жажда», «Поклонение божеству», «Поклонение природе», «Орфей играет», «Купание наяд» - созданы Головиным.
Владимира Теляковского повысили до директора Императорских театров. Вместе с ним в Санкт-Петербург переехал один из его лучших декораторов – Александр Головин, ставший главным консультантом Императорского Мариинского театра. Их творческий и дружеский союз продолжался на протяжении долгих лет и был основан на взаимном доверии и уважении. Несмотря на то, что Головин время от времени терял темп работы, Теляковский весьма ценил его талант, возмущался, бранился – но терпел причуды художника. По воспоминаниям Головина, некоторые «костюмы изготавливались «кустарным способом» на квартире Теляковского, при деятельном участии его жены». Они отличались неизменным удобством для актеров, а также потрясающими декоративным и колористическими решениями самого Головина.
Окунувшись в жизнь столицы, Головин свел близкие знакомства с художниками объединения «Мир искусства» и стал принимать участие в их выставках. В это же время начинается его десятилетнее знакомство и сотрудничество с Сергеем Дягилевым. Дягилев оказывал Головину большую поддержку в художественных кругах, регулярно публикуя его работы на страницах журнала «Мир искусства» и упоминая художника в своих статьях. Именно Головин в 1908 году стал художником постановки оперы Мусоргского «Борис Годунов» для первого «Русского сезона» Дягилева в Париже. Постановка имела грандиозный успех и стала началом триумфа Русских сезонов.
Еще одна страница работы Головина в Санкт-Петербурге – его сотрудничество с Мейерхольдом. Головин рекомендовал режиссера Теляковскому после того, как Мейерхольд оставил театр Веры Комиссаржевской. Совместные замечательные проекты Головина и Мейерхольда – «Орфей и Эвридика» и «Маскарад» - надолго запомнились современникам.
1912 год для Александра Головина стал годом признания: его приняли в действительные члены Академии художеств. К сожалению, в это же время врачи обнаружили у художника первые признаки сердечного заболевания. Головину рекомендовали сменить бурную деятельность в столице на более спокойный образ жизни, и в 1913 году художник приобрел себе дом в Детском Селе (нынче город Пушкин), где прожил оставшиеся годы. В последние годы Александр Головин не имел возможности работать в привычной для себя театральной атмосфере; он чувствовал себя забытым, одиноким и никому не нужным. По ночам художнику снились декорации… 17 апреля 1930 года Александр Головин ушел из жизни.
🇬🇧Alexander Golovin (Russia, 1863−1930).
👍36❤12
«АРТ МОСКВА» @art_moscow_antique
ЯРМАРКА КЛАССИЧЕСКОГО И СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА С 13 ПО 17 АПРЕЛЯ 2022 ГОДА В ГОСТИНОМ ДВОРЕ
Крупнейшая и старейшая художественная ярмарка «АРТ МОСКВА» возобновляет свою работу!
АРТ МОСКВА – уникальный проект, единственная крупнейшая ярмарка, гармонично соединяющая в рамках одного выставочного пространства классическое, современное и ювелирное искусство самого высокого уровня.
В разделе «Классическое искусство» примут участие 41 ведущая антикварная галерея России и частные коллекции, среди которых Suslov Fine Arts, галерея «Петербург», «Элизиум», «Искусство Востока», Антикварный салон «На Кутузовском проспекте, 22–24», «Альтруист» и многие другие. На стендах участников будут представлены живопись и графика Алексея Саврасова, Ивана Айвазовского, Михаила Нестерова, Исаака Левитана, Петра Кончаловского, Давида Бурлюка, Николая Суетина, Александры Экстер и других известных художников.
В разделе «Современное искусство» участвуют 30 ведущих российских галерей, включая: HERITAGE Gallery, галерею «Триумф», Frolov Gallery, «Файн Арт», Галерею Люмьер, «Восточную галерею», ASKERI GALLERY, «Е.К.АртБюро», Pogodina Gallery, 11.12 Gallery, Atelier CHOUTKO, галерею ЛУЧ, «Ковчег», ARTSTORY, галерею Гридчинхолл и другие. Среди представленных авторов – Олег Кулик, Ольга Солдатова, Семен Агроскин, Зорикто Доржиев, Даши Намдаков, Мария Малинина, Леонид Ротарь, Евгений Севостьянов, Михаил Блинов, Эдуард Яшин, Аркадий Насонов, Константин Батынков, Константин Худяков, Сергей Шеховцов, Алексей Фирсов а также работы нового поколения художников – Алексея Дьякова, Кати Щегловой, Марины Рин и других. Из известных зарубежных художников будут произведения Бэнкси, Яёи Кусамы, Джеффа Кунса, Даниэля Кавалли и Ральфа Касперса.
Единственная в России «Ювелирная улица» объединит более 20 известных российских ювелирных брендов. Уникальные техники, необычные решения, вдохновленные искусством предшествующих периодов, редчайшие камни — изумруды, турмалины параиба, демантоиды, бриллианты, рубины, сапфиры, — можно с уверенностью сказать, что украшения, представленные в рамках ярмарки «АРТ МОСКВА», являются непревзойденными образцами современного ювелирного искусства.
Специальным проектом ярмарки станет ралли на исторических автомобилях «АРТ МОСКВА. На семи холмах», объединяющее более 60-ти классических автомобилей самых разных эпох и стилей.
ЯРМАРКА КЛАССИЧЕСКОГО И СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА С 13 ПО 17 АПРЕЛЯ 2022 ГОДА В ГОСТИНОМ ДВОРЕ
Крупнейшая и старейшая художественная ярмарка «АРТ МОСКВА» возобновляет свою работу!
АРТ МОСКВА – уникальный проект, единственная крупнейшая ярмарка, гармонично соединяющая в рамках одного выставочного пространства классическое, современное и ювелирное искусство самого высокого уровня.
В разделе «Классическое искусство» примут участие 41 ведущая антикварная галерея России и частные коллекции, среди которых Suslov Fine Arts, галерея «Петербург», «Элизиум», «Искусство Востока», Антикварный салон «На Кутузовском проспекте, 22–24», «Альтруист» и многие другие. На стендах участников будут представлены живопись и графика Алексея Саврасова, Ивана Айвазовского, Михаила Нестерова, Исаака Левитана, Петра Кончаловского, Давида Бурлюка, Николая Суетина, Александры Экстер и других известных художников.
В разделе «Современное искусство» участвуют 30 ведущих российских галерей, включая: HERITAGE Gallery, галерею «Триумф», Frolov Gallery, «Файн Арт», Галерею Люмьер, «Восточную галерею», ASKERI GALLERY, «Е.К.АртБюро», Pogodina Gallery, 11.12 Gallery, Atelier CHOUTKO, галерею ЛУЧ, «Ковчег», ARTSTORY, галерею Гридчинхолл и другие. Среди представленных авторов – Олег Кулик, Ольга Солдатова, Семен Агроскин, Зорикто Доржиев, Даши Намдаков, Мария Малинина, Леонид Ротарь, Евгений Севостьянов, Михаил Блинов, Эдуард Яшин, Аркадий Насонов, Константин Батынков, Константин Худяков, Сергей Шеховцов, Алексей Фирсов а также работы нового поколения художников – Алексея Дьякова, Кати Щегловой, Марины Рин и других. Из известных зарубежных художников будут произведения Бэнкси, Яёи Кусамы, Джеффа Кунса, Даниэля Кавалли и Ральфа Касперса.
Единственная в России «Ювелирная улица» объединит более 20 известных российских ювелирных брендов. Уникальные техники, необычные решения, вдохновленные искусством предшествующих периодов, редчайшие камни — изумруды, турмалины параиба, демантоиды, бриллианты, рубины, сапфиры, — можно с уверенностью сказать, что украшения, представленные в рамках ярмарки «АРТ МОСКВА», являются непревзойденными образцами современного ювелирного искусства.
Специальным проектом ярмарки станет ралли на исторических автомобилях «АРТ МОСКВА. На семи холмах», объединяющее более 60-ти классических автомобилей самых разных эпох и стилей.
👍17
Forwarded from TRY_YOSELF
“Да-да” – игра про тактильность, отношения с материалом и собой через прикосновения.
На воркшопе участники попробуют разные двигательные упражнения для раскрепощения, познакомятся и освоят технику работы с углём на кальке, чтобы потом создать с его помощью своё индивидуальное произведение на основе внутренних телесных ощущений.
Мы будем искать свое комфортное положение в пространстве, наблюдать за светом и игрой окружающих теней под ритм дадаистских фильмов.
Кураторка: Ксения Гузнова-Кац – художница и исследовательница, создательница курсов для музея «Гараж» и образовательных программ для ГЭС-2.
Ведущая: Ирина Гарифуллина – архитектор, куратор и ведущая курсов в образовательной мастерской «Драконопроект».
🎟 Стоимость 2500 р. Билеты по ссылке
материалы включены в стоимость
🗓 16 апреля (СБ), 18:00–19:20
🏛 Галерея А3, Староконюшенный пер., 39
На воркшопе участники попробуют разные двигательные упражнения для раскрепощения, познакомятся и освоят технику работы с углём на кальке, чтобы потом создать с его помощью своё индивидуальное произведение на основе внутренних телесных ощущений.
Мы будем искать свое комфортное положение в пространстве, наблюдать за светом и игрой окружающих теней под ритм дадаистских фильмов.
Кураторка: Ксения Гузнова-Кац – художница и исследовательница, создательница курсов для музея «Гараж» и образовательных программ для ГЭС-2.
Ведущая: Ирина Гарифуллина – архитектор, куратор и ведущая курсов в образовательной мастерской «Драконопроект».
🎟 Стоимость 2500 р. Билеты по ссылке
материалы включены в стоимость
🗓 16 апреля (СБ), 18:00–19:20
🏛 Галерея А3, Староконюшенный пер., 39
Forwarded from TRY_YOSELF
Привет!
"Да-да, тело и уголь" — наш первый воркшоп, поэтому мы решили сделать акцию: вы можете прийти вдвоем по одному билету.
При покупке укажите в поле для ввода имени ваше имя, фамилию и вашего +1.
Воркшоп пройдет 16 апреля, в субботу, в 18 часов.
Берите друзей! Мы вас ждем💙
"Да-да, тело и уголь" — наш первый воркшоп, поэтому мы решили сделать акцию: вы можете прийти вдвоем по одному билету.
При покупке укажите в поле для ввода имени ваше имя, фамилию и вашего +1.
Воркшоп пройдет 16 апреля, в субботу, в 18 часов.
Берите друзей! Мы вас ждем💙
Выставка-байопик «Виктор Цой. Путь героя» @tsoyhero2022 продлена до 21 июня — до дня рождения рок-легенды
И это еще не все! Команда проекта запускает образовательную программу — встречи с музыкантами, режиссерами, писателями художниками и создателями выставки
Первая встреча пройдет уже в этот понедельник, 18 апреля, в 19:30
Авторы идеи и продюсеры Агния Стерлигова и Александр Кармаев (бюро Planet9 @planet9_ru), а также автор концепции и куратор Дмитрий Мишенин расскажут, как создавалась выставка — от замысла до воплощения.
Как шла работа с частными коллекционерами, с сыном и отцом Цоя, Натальей Разлоговой, Джоанной Стингрей, Жоэлем Бастенером и международным продюсером Александром Гарезом? В чем особенности сценографии, технического оснащения и продюсирования выставки? Ответы на эти и другие вопросы вы узнаете на встрече.
Билет включает в себя посещение лекции и выставки: https://clck.ru/et7HW
А еще: если возьмете сразу 4 билета на компанию, то по промокоду МОИДРУЗЬЯ будет скидка 20%.
И это еще не все! Команда проекта запускает образовательную программу — встречи с музыкантами, режиссерами, писателями художниками и создателями выставки
Первая встреча пройдет уже в этот понедельник, 18 апреля, в 19:30
Авторы идеи и продюсеры Агния Стерлигова и Александр Кармаев (бюро Planet9 @planet9_ru), а также автор концепции и куратор Дмитрий Мишенин расскажут, как создавалась выставка — от замысла до воплощения.
Как шла работа с частными коллекционерами, с сыном и отцом Цоя, Натальей Разлоговой, Джоанной Стингрей, Жоэлем Бастенером и международным продюсером Александром Гарезом? В чем особенности сценографии, технического оснащения и продюсирования выставки? Ответы на эти и другие вопросы вы узнаете на встрече.
Билет включает в себя посещение лекции и выставки: https://clck.ru/et7HW
А еще: если возьмете сразу 4 билета на компанию, то по промокоду МОИДРУЗЬЯ будет скидка 20%.
👍11❤6
Выставка «Объятие»
Юлия Бариева, Моника Дубинкайте
15.04.2022 — 10.05.2022
Галерея @surfacelabart
Ленинский проспект, 15
15 апреля в галерее Surface Lab Art открылась выставка “Объятие” – проект художницы-керамистки Юлии Бариевой, объединивший вазы и скульптуры, плавные формы которых вдохновлены тактильностью, и фотохудожницы Моники Дубинкайте. Сокуратором выставки выступил флористический проект Simple Flowers, благодаря которому в каждом из изделий начал жить особенный цветок.
Объекты Юлии Бариевой культивируют ценность физического взаимодействия. Прикасаясь к ним, чувствуя движение форм в своих руках, их мягкость и податливость, и вместе с тем твердость, мы учимся принимать неоднозначность. Ровно как в отношениях с людьми, где существуют свои неровности и эмоциональная изнанка, а параллельно — чуткость к внутренним состояниям, тепло поддержки.
Специально для проекта художница Моника Дубинкайте подготовила серию фотографий-размышлений на тему формы, текстуры и цвета, связывающих искусство и природный мир.
“Иногда мы забываем о том, что только отдавая и проявляя заботу о близких, мы чувствуем истинную любовь. Объятие — это тихий и сокровенный акт, через который мы передаем тепло и поддержку тем, кто в них нуждается. Так мы утверждаем человечность и достоинство, обретаем опору и радость.
Являясь нашими спутниками и слушателями в течение многих лет, комнатные растения и есть тот символ хрупких отношений между людьми, которые важно взращивать и поддерживать. Человеческое тепло придаёт смысл каждой минуте жизни, а один добрый жест способен согреть надолго: настолько универсален опыт заботы.
Цветы, как и близкие, видят наши взлеты и падения, моменты радости и отчаяния и дарят нам всю свою нежность. Их красота — образ уязвимости всего доброго на земле, поэтому они так нуждаются в нашем внимании и уходе”.
Юлия Бариева.
Юлия Бариева, Моника Дубинкайте
15.04.2022 — 10.05.2022
Галерея @surfacelabart
Ленинский проспект, 15
15 апреля в галерее Surface Lab Art открылась выставка “Объятие” – проект художницы-керамистки Юлии Бариевой, объединивший вазы и скульптуры, плавные формы которых вдохновлены тактильностью, и фотохудожницы Моники Дубинкайте. Сокуратором выставки выступил флористический проект Simple Flowers, благодаря которому в каждом из изделий начал жить особенный цветок.
Объекты Юлии Бариевой культивируют ценность физического взаимодействия. Прикасаясь к ним, чувствуя движение форм в своих руках, их мягкость и податливость, и вместе с тем твердость, мы учимся принимать неоднозначность. Ровно как в отношениях с людьми, где существуют свои неровности и эмоциональная изнанка, а параллельно — чуткость к внутренним состояниям, тепло поддержки.
Специально для проекта художница Моника Дубинкайте подготовила серию фотографий-размышлений на тему формы, текстуры и цвета, связывающих искусство и природный мир.
“Иногда мы забываем о том, что только отдавая и проявляя заботу о близких, мы чувствуем истинную любовь. Объятие — это тихий и сокровенный акт, через который мы передаем тепло и поддержку тем, кто в них нуждается. Так мы утверждаем человечность и достоинство, обретаем опору и радость.
Являясь нашими спутниками и слушателями в течение многих лет, комнатные растения и есть тот символ хрупких отношений между людьми, которые важно взращивать и поддерживать. Человеческое тепло придаёт смысл каждой минуте жизни, а один добрый жест способен согреть надолго: настолько универсален опыт заботы.
Цветы, как и близкие, видят наши взлеты и падения, моменты радости и отчаяния и дарят нам всю свою нежность. Их красота — образ уязвимости всего доброго на земле, поэтому они так нуждаются в нашем внимании и уходе”.
Юлия Бариева.
👍22