«АРТ МОСКВА» @art_moscow_antique
ЯРМАРКА КЛАССИЧЕСКОГО И СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА С 13 ПО 17 АПРЕЛЯ 2022 ГОДА В ГОСТИНОМ ДВОРЕ
Крупнейшая и старейшая художественная ярмарка «АРТ МОСКВА» возобновляет свою работу!
АРТ МОСКВА – уникальный проект, единственная крупнейшая ярмарка, гармонично соединяющая в рамках одного выставочного пространства классическое, современное и ювелирное искусство самого высокого уровня.
В разделе «Классическое искусство» примут участие 41 ведущая антикварная галерея России и частные коллекции, среди которых Suslov Fine Arts, галерея «Петербург», «Элизиум», «Искусство Востока», Антикварный салон «На Кутузовском проспекте, 22–24», «Альтруист» и многие другие. На стендах участников будут представлены живопись и графика Алексея Саврасова, Ивана Айвазовского, Михаила Нестерова, Исаака Левитана, Петра Кончаловского, Давида Бурлюка, Николая Суетина, Александры Экстер и других известных художников.
В разделе «Современное искусство» участвуют 30 ведущих российских галерей, включая: HERITAGE Gallery, галерею «Триумф», Frolov Gallery, «Файн Арт», Галерею Люмьер, «Восточную галерею», ASKERI GALLERY, «Е.К.АртБюро», Pogodina Gallery, 11.12 Gallery, Atelier CHOUTKO, галерею ЛУЧ, «Ковчег», ARTSTORY, галерею Гридчинхолл и другие. Среди представленных авторов – Олег Кулик, Ольга Солдатова, Семен Агроскин, Зорикто Доржиев, Даши Намдаков, Мария Малинина, Леонид Ротарь, Евгений Севостьянов, Михаил Блинов, Эдуард Яшин, Аркадий Насонов, Константин Батынков, Константин Худяков, Сергей Шеховцов, Алексей Фирсов а также работы нового поколения художников – Алексея Дьякова, Кати Щегловой, Марины Рин и других. Из известных зарубежных художников будут произведения Бэнкси, Яёи Кусамы, Джеффа Кунса, Даниэля Кавалли и Ральфа Касперса.
Единственная в России «Ювелирная улица» объединит более 20 известных российских ювелирных брендов. Уникальные техники, необычные решения, вдохновленные искусством предшествующих периодов, редчайшие камни — изумруды, турмалины параиба, демантоиды, бриллианты, рубины, сапфиры, — можно с уверенностью сказать, что украшения, представленные в рамках ярмарки «АРТ МОСКВА», являются непревзойденными образцами современного ювелирного искусства.
Специальным проектом ярмарки станет ралли на исторических автомобилях «АРТ МОСКВА. На семи холмах», объединяющее более 60-ти классических автомобилей самых разных эпох и стилей.
ЯРМАРКА КЛАССИЧЕСКОГО И СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА С 13 ПО 17 АПРЕЛЯ 2022 ГОДА В ГОСТИНОМ ДВОРЕ
Крупнейшая и старейшая художественная ярмарка «АРТ МОСКВА» возобновляет свою работу!
АРТ МОСКВА – уникальный проект, единственная крупнейшая ярмарка, гармонично соединяющая в рамках одного выставочного пространства классическое, современное и ювелирное искусство самого высокого уровня.
В разделе «Классическое искусство» примут участие 41 ведущая антикварная галерея России и частные коллекции, среди которых Suslov Fine Arts, галерея «Петербург», «Элизиум», «Искусство Востока», Антикварный салон «На Кутузовском проспекте, 22–24», «Альтруист» и многие другие. На стендах участников будут представлены живопись и графика Алексея Саврасова, Ивана Айвазовского, Михаила Нестерова, Исаака Левитана, Петра Кончаловского, Давида Бурлюка, Николая Суетина, Александры Экстер и других известных художников.
В разделе «Современное искусство» участвуют 30 ведущих российских галерей, включая: HERITAGE Gallery, галерею «Триумф», Frolov Gallery, «Файн Арт», Галерею Люмьер, «Восточную галерею», ASKERI GALLERY, «Е.К.АртБюро», Pogodina Gallery, 11.12 Gallery, Atelier CHOUTKO, галерею ЛУЧ, «Ковчег», ARTSTORY, галерею Гридчинхолл и другие. Среди представленных авторов – Олег Кулик, Ольга Солдатова, Семен Агроскин, Зорикто Доржиев, Даши Намдаков, Мария Малинина, Леонид Ротарь, Евгений Севостьянов, Михаил Блинов, Эдуард Яшин, Аркадий Насонов, Константин Батынков, Константин Худяков, Сергей Шеховцов, Алексей Фирсов а также работы нового поколения художников – Алексея Дьякова, Кати Щегловой, Марины Рин и других. Из известных зарубежных художников будут произведения Бэнкси, Яёи Кусамы, Джеффа Кунса, Даниэля Кавалли и Ральфа Касперса.
Единственная в России «Ювелирная улица» объединит более 20 известных российских ювелирных брендов. Уникальные техники, необычные решения, вдохновленные искусством предшествующих периодов, редчайшие камни — изумруды, турмалины параиба, демантоиды, бриллианты, рубины, сапфиры, — можно с уверенностью сказать, что украшения, представленные в рамках ярмарки «АРТ МОСКВА», являются непревзойденными образцами современного ювелирного искусства.
Специальным проектом ярмарки станет ралли на исторических автомобилях «АРТ МОСКВА. На семи холмах», объединяющее более 60-ти классических автомобилей самых разных эпох и стилей.
👍17
Forwarded from TRY_YOSELF
“Да-да” – игра про тактильность, отношения с материалом и собой через прикосновения.
На воркшопе участники попробуют разные двигательные упражнения для раскрепощения, познакомятся и освоят технику работы с углём на кальке, чтобы потом создать с его помощью своё индивидуальное произведение на основе внутренних телесных ощущений.
Мы будем искать свое комфортное положение в пространстве, наблюдать за светом и игрой окружающих теней под ритм дадаистских фильмов.
Кураторка: Ксения Гузнова-Кац – художница и исследовательница, создательница курсов для музея «Гараж» и образовательных программ для ГЭС-2.
Ведущая: Ирина Гарифуллина – архитектор, куратор и ведущая курсов в образовательной мастерской «Драконопроект».
🎟 Стоимость 2500 р. Билеты по ссылке
материалы включены в стоимость
🗓 16 апреля (СБ), 18:00–19:20
🏛 Галерея А3, Староконюшенный пер., 39
На воркшопе участники попробуют разные двигательные упражнения для раскрепощения, познакомятся и освоят технику работы с углём на кальке, чтобы потом создать с его помощью своё индивидуальное произведение на основе внутренних телесных ощущений.
Мы будем искать свое комфортное положение в пространстве, наблюдать за светом и игрой окружающих теней под ритм дадаистских фильмов.
Кураторка: Ксения Гузнова-Кац – художница и исследовательница, создательница курсов для музея «Гараж» и образовательных программ для ГЭС-2.
Ведущая: Ирина Гарифуллина – архитектор, куратор и ведущая курсов в образовательной мастерской «Драконопроект».
🎟 Стоимость 2500 р. Билеты по ссылке
материалы включены в стоимость
🗓 16 апреля (СБ), 18:00–19:20
🏛 Галерея А3, Староконюшенный пер., 39
Forwarded from TRY_YOSELF
Привет!
"Да-да, тело и уголь" — наш первый воркшоп, поэтому мы решили сделать акцию: вы можете прийти вдвоем по одному билету.
При покупке укажите в поле для ввода имени ваше имя, фамилию и вашего +1.
Воркшоп пройдет 16 апреля, в субботу, в 18 часов.
Берите друзей! Мы вас ждем💙
"Да-да, тело и уголь" — наш первый воркшоп, поэтому мы решили сделать акцию: вы можете прийти вдвоем по одному билету.
При покупке укажите в поле для ввода имени ваше имя, фамилию и вашего +1.
Воркшоп пройдет 16 апреля, в субботу, в 18 часов.
Берите друзей! Мы вас ждем💙
Выставка-байопик «Виктор Цой. Путь героя» @tsoyhero2022 продлена до 21 июня — до дня рождения рок-легенды
И это еще не все! Команда проекта запускает образовательную программу — встречи с музыкантами, режиссерами, писателями художниками и создателями выставки
Первая встреча пройдет уже в этот понедельник, 18 апреля, в 19:30
Авторы идеи и продюсеры Агния Стерлигова и Александр Кармаев (бюро Planet9 @planet9_ru), а также автор концепции и куратор Дмитрий Мишенин расскажут, как создавалась выставка — от замысла до воплощения.
Как шла работа с частными коллекционерами, с сыном и отцом Цоя, Натальей Разлоговой, Джоанной Стингрей, Жоэлем Бастенером и международным продюсером Александром Гарезом? В чем особенности сценографии, технического оснащения и продюсирования выставки? Ответы на эти и другие вопросы вы узнаете на встрече.
Билет включает в себя посещение лекции и выставки: https://clck.ru/et7HW
А еще: если возьмете сразу 4 билета на компанию, то по промокоду МОИДРУЗЬЯ будет скидка 20%.
И это еще не все! Команда проекта запускает образовательную программу — встречи с музыкантами, режиссерами, писателями художниками и создателями выставки
Первая встреча пройдет уже в этот понедельник, 18 апреля, в 19:30
Авторы идеи и продюсеры Агния Стерлигова и Александр Кармаев (бюро Planet9 @planet9_ru), а также автор концепции и куратор Дмитрий Мишенин расскажут, как создавалась выставка — от замысла до воплощения.
Как шла работа с частными коллекционерами, с сыном и отцом Цоя, Натальей Разлоговой, Джоанной Стингрей, Жоэлем Бастенером и международным продюсером Александром Гарезом? В чем особенности сценографии, технического оснащения и продюсирования выставки? Ответы на эти и другие вопросы вы узнаете на встрече.
Билет включает в себя посещение лекции и выставки: https://clck.ru/et7HW
А еще: если возьмете сразу 4 билета на компанию, то по промокоду МОИДРУЗЬЯ будет скидка 20%.
👍11❤6
Выставка «Объятие»
Юлия Бариева, Моника Дубинкайте
15.04.2022 — 10.05.2022
Галерея @surfacelabart
Ленинский проспект, 15
15 апреля в галерее Surface Lab Art открылась выставка “Объятие” – проект художницы-керамистки Юлии Бариевой, объединивший вазы и скульптуры, плавные формы которых вдохновлены тактильностью, и фотохудожницы Моники Дубинкайте. Сокуратором выставки выступил флористический проект Simple Flowers, благодаря которому в каждом из изделий начал жить особенный цветок.
Объекты Юлии Бариевой культивируют ценность физического взаимодействия. Прикасаясь к ним, чувствуя движение форм в своих руках, их мягкость и податливость, и вместе с тем твердость, мы учимся принимать неоднозначность. Ровно как в отношениях с людьми, где существуют свои неровности и эмоциональная изнанка, а параллельно — чуткость к внутренним состояниям, тепло поддержки.
Специально для проекта художница Моника Дубинкайте подготовила серию фотографий-размышлений на тему формы, текстуры и цвета, связывающих искусство и природный мир.
“Иногда мы забываем о том, что только отдавая и проявляя заботу о близких, мы чувствуем истинную любовь. Объятие — это тихий и сокровенный акт, через который мы передаем тепло и поддержку тем, кто в них нуждается. Так мы утверждаем человечность и достоинство, обретаем опору и радость.
Являясь нашими спутниками и слушателями в течение многих лет, комнатные растения и есть тот символ хрупких отношений между людьми, которые важно взращивать и поддерживать. Человеческое тепло придаёт смысл каждой минуте жизни, а один добрый жест способен согреть надолго: настолько универсален опыт заботы.
Цветы, как и близкие, видят наши взлеты и падения, моменты радости и отчаяния и дарят нам всю свою нежность. Их красота — образ уязвимости всего доброго на земле, поэтому они так нуждаются в нашем внимании и уходе”.
Юлия Бариева.
Юлия Бариева, Моника Дубинкайте
15.04.2022 — 10.05.2022
Галерея @surfacelabart
Ленинский проспект, 15
15 апреля в галерее Surface Lab Art открылась выставка “Объятие” – проект художницы-керамистки Юлии Бариевой, объединивший вазы и скульптуры, плавные формы которых вдохновлены тактильностью, и фотохудожницы Моники Дубинкайте. Сокуратором выставки выступил флористический проект Simple Flowers, благодаря которому в каждом из изделий начал жить особенный цветок.
Объекты Юлии Бариевой культивируют ценность физического взаимодействия. Прикасаясь к ним, чувствуя движение форм в своих руках, их мягкость и податливость, и вместе с тем твердость, мы учимся принимать неоднозначность. Ровно как в отношениях с людьми, где существуют свои неровности и эмоциональная изнанка, а параллельно — чуткость к внутренним состояниям, тепло поддержки.
Специально для проекта художница Моника Дубинкайте подготовила серию фотографий-размышлений на тему формы, текстуры и цвета, связывающих искусство и природный мир.
“Иногда мы забываем о том, что только отдавая и проявляя заботу о близких, мы чувствуем истинную любовь. Объятие — это тихий и сокровенный акт, через который мы передаем тепло и поддержку тем, кто в них нуждается. Так мы утверждаем человечность и достоинство, обретаем опору и радость.
Являясь нашими спутниками и слушателями в течение многих лет, комнатные растения и есть тот символ хрупких отношений между людьми, которые важно взращивать и поддерживать. Человеческое тепло придаёт смысл каждой минуте жизни, а один добрый жест способен согреть надолго: настолько универсален опыт заботы.
Цветы, как и близкие, видят наши взлеты и падения, моменты радости и отчаяния и дарят нам всю свою нежность. Их красота — образ уязвимости всего доброго на земле, поэтому они так нуждаются в нашем внимании и уходе”.
Юлия Бариева.
👍22
🖼Художник Гордон Мортенсен. Гравюры на дереве!
Гордон Мортенсен родился 27 апреля 1938 года в Северной Дакоте. Работает в особой технике гравюры на дереве.
Процесс создания одной картины занимает до трех месяцев.
Гордон Мортенсен использует в своей работе единый блок из дерева, обычно липы. В каждой картине используется до 64 цветов и 45 нажатий.
Привлекательность его пышных пейзажей принесла ему много престижных наград и хорошие отзывы по всему миру.
🇬🇧Gordon Mortensen.
Гордон Мортенсен родился 27 апреля 1938 года в Северной Дакоте. Работает в особой технике гравюры на дереве.
Процесс создания одной картины занимает до трех месяцев.
Гордон Мортенсен использует в своей работе единый блок из дерева, обычно липы. В каждой картине используется до 64 цветов и 45 нажатий.
Привлекательность его пышных пейзажей принесла ему много престижных наград и хорошие отзывы по всему миру.
🇬🇧Gordon Mortensen.
👍54❤31
«ЗОНА МАШИН»
ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА
МЭТА КОЛЛИШОУ в Галерее Гари Татинцяна @garytatintsiangallery
⠀
25.02 — 25.06.2022
Вторник – Пятница: 12:00 – 20:00
Суббота: 12:00 – 18:00
Москва, Cеребряническая наб., 19
Вход свободный, 6+
⠀
Мэт Коллишоу – один из самых значимых художников в истории современного британского искусства, чье имя неразрывно связано с движением Young British Artists (YBA). Сокурсник Дэмиена Хёрста по Goldsmiths College, Коллишоу стал одним из 16 молодых художников – участников легендарной выставки Freeze, организованной Хёрстом в 1988 году.
За 30 лет успешной карьеры Коллишоу стал символом концептуального искусства и мастером визуальных воплощений. Каждый его проект – новое яркое событие арт сцены, собирающее тысячи зрителей в музеях и галереях по всему миру.
Исследуя природу человеческого подсознания и способы влияния на него через различные медиа, Коллишоу создает свои уникальные работы – оптические иллюзии, живопись, проекции и подвижные скульптуры – приковывающие взгляд зрителя и заставляющие задуматься о фундаментальных вопросах психологии, истории и науки. За яркостью и внешней привлекательностью каждой работы скрыто глубокое исследование того, как сегодня мы воспринимаем мир через визуальные образы, и как современные технологии меняют наше мироощущение, манипулируя сознанием и программируя наши действия.
В 2018 году Галерея Гари Татинцяна представила в Москве проект Мэта Коллишоу «Альбион». В 2022-м в пространстве галереи развернулась выставка «Зона машин», название которой позаимствовано у одной из работ, представленных в экспозиции.
Зона машин — устоявшийся термин, определяющий состояние азартных игроков, поглощённых игрой настолько, что внешний мир для них перестает существовать. Игрок продолжает играть, ожидая случайного выигрыша, не зная, какая карта выпадет следующей. Этот феномен привыкания, вызываемого переменным вознаграждением, активно используется разработчиками программного обеспечения для построения механики социальных сетей. Такие функции, как «комментарии» и «лайки», заставляют людей возвращаться и бесконечно проверять ленты своих приложений. «Зона машин» отражает нашу растущую зависимость от сценариев цифрового мира.
ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА
МЭТА КОЛЛИШОУ в Галерее Гари Татинцяна @garytatintsiangallery
⠀
25.02 — 25.06.2022
Вторник – Пятница: 12:00 – 20:00
Суббота: 12:00 – 18:00
Москва, Cеребряническая наб., 19
Вход свободный, 6+
⠀
Мэт Коллишоу – один из самых значимых художников в истории современного британского искусства, чье имя неразрывно связано с движением Young British Artists (YBA). Сокурсник Дэмиена Хёрста по Goldsmiths College, Коллишоу стал одним из 16 молодых художников – участников легендарной выставки Freeze, организованной Хёрстом в 1988 году.
За 30 лет успешной карьеры Коллишоу стал символом концептуального искусства и мастером визуальных воплощений. Каждый его проект – новое яркое событие арт сцены, собирающее тысячи зрителей в музеях и галереях по всему миру.
Исследуя природу человеческого подсознания и способы влияния на него через различные медиа, Коллишоу создает свои уникальные работы – оптические иллюзии, живопись, проекции и подвижные скульптуры – приковывающие взгляд зрителя и заставляющие задуматься о фундаментальных вопросах психологии, истории и науки. За яркостью и внешней привлекательностью каждой работы скрыто глубокое исследование того, как сегодня мы воспринимаем мир через визуальные образы, и как современные технологии меняют наше мироощущение, манипулируя сознанием и программируя наши действия.
В 2018 году Галерея Гари Татинцяна представила в Москве проект Мэта Коллишоу «Альбион». В 2022-м в пространстве галереи развернулась выставка «Зона машин», название которой позаимствовано у одной из работ, представленных в экспозиции.
Зона машин — устоявшийся термин, определяющий состояние азартных игроков, поглощённых игрой настолько, что внешний мир для них перестает существовать. Игрок продолжает играть, ожидая случайного выигрыша, не зная, какая карта выпадет следующей. Этот феномен привыкания, вызываемого переменным вознаграждением, активно используется разработчиками программного обеспечения для построения механики социальных сетей. Такие функции, как «комментарии» и «лайки», заставляют людей возвращаться и бесконечно проверять ленты своих приложений. «Зона машин» отражает нашу растущую зависимость от сценариев цифрового мира.
👍11