​​🖼Александр Брюн (1853 - 1941) «Вид на Салон Карре в Лувре» 1880.
⠀
Ежегодно 18 мая празднуется Международный день музеев!🏛
⠀
Международный день музеев имеет долгую историю. В 1946 году возник Международный совет музеев (International Council of Museums, ICOM). Эта всемирная организация объединяла профессионалов музейного дела в интересах охраны и популяризации природного и культурного наследия, включая нематериальное. Сегодня в ICOM состоит более 40 тысяч музейных работников, представляющих более чем 140 государств.
⠀
В 1977 году представители советских музеев предложили учредить всеобщий праздник для этой благородной профессии.  Заседание ICOM утвердило инициативу. С 1978 года Международный день музеев стал всемирным событием. В наши дни к нему присоединились до 20 тысяч музеев планеты.
⠀
Сам праздник отмечается очень интересно: музеи в разных странах мира устраивают день свободного посещения, готовят для этого дня новые экспозиции, лекции, экскурсии, научные чтения.  К этой дате приурочивают тематические фестивали. Наиболее известна "Ночь музеев", проходящая обычно в ночь с субботы на воскресенье, ближайшую к 18 мая.
⠀
Сегодня я поздравляю с праздником тех, кто по роду профессиональной деятельности или по зову души, так или иначе связан с музеями.
⠀
Благодаря музеям каждому из нас становятся доступными культурные и материальные ценности: шедевры живописи, археологические находки, уникальные предметы!
⠀
Музейным работникам я желаю, чтобы залы никогда не пустели, а посетителям — чтобы поход в музей всегда был частью культурной программы!♥️
⠀
🇬🇧Alexandre Brun(1853 - 1941) “View of the Salon Carré at the Louvre” 1880.

​​🖼Прекрасные норвежские фьорды кисти Эйлерта Адельстина Норманна (1848-1918)!

Эйлерт Адельстен Норман родился в зажиточной семье судовладельца и землевладельца, Иоганна Нормана (1804—1862), был его вторым сыном. Школьное образование получил в Тронхейме и Бергене. После ранней смерти отца был отправлен матерью в 1869 году в Копенгаген, для получения там торгового образования.

После посещения копенгагенских музеев юноша принимает решение стать художником. В том же году Норман поступает в художественную академию Дюссельдорфа. Здесь он учится живописи в классах Освальда Ахенбаха и позднее — Ойгена Дюкера. Уже в 1872 году картины А.Нормана выставляются в Дюссельдорфе и Копенгагене.

Достаточно быстро к А. Норману как к мастеру живописи пришёл успех. Его работы выставляются на Всемирных выставках в Вене (1873), а также в Лондоне и Берлине (1874), в 1876 в Филадельфии. После выставки в британской Королевской академии художник в 1874 был награждён медалью Альберта-Эдуарда, и снова в 1877 — серебряной медалью.

В 1878 картины А. Нормана представлены на Всемирной выставке в Париже. В 1884, после экспозиции в Парижском салоне, одна из его работ была премирована серебряной медалью, в 1889 другая картина получила бронзовую медаль. Полотна А. Нормана выставлялись в музеях и картинных галереях Гётеборга (1881), Бостона (1883), Будапешта (1884), Антверпена (1885), Версаля (1885), Мадрида (1892), Мюнхена (1904). Среди покупателей его работ следует назвать короля Швеции Оскара II, германского императора Вильгельма II, австрийского эрцгерцога Франца-Фердинанда.

🇬🇧Eilert Adelsteen Normann (1848-1918).

​​Art&Smart:
artvisioner/67 и ЦДК представляют
цикл фильмов о художниках
 
17 мая Центр документального кино и Фонд поддержки проектов в сфере современного искусства ArtVisioner открыли фестиваль Art&Smart.

Art&Smart – это цикл документальных фильмов об искусстве.
 
Фильмом открытия стала картина режиссера Евгения Митты «Пепперштейн. Сюрреалити-шоу». Фильм о ключевом художнике московского концептуализма состоит из нескольких глав, повествующих о самых важных периодах его жизни и творчества. После показа состоялся Q&A с режиссером фильма Евгением Миттой.
 
Фестиваль продлится до 21 июня. Зрители увидят фильмы о последнем русском футуристе Николае Харджиеве, об одном из самых ярких художников второго русского авангарда Юло Соостере, а также киноленты «Художник и вор» и «Мой Рембрандт». Каждый показ станет встречей авторов, зрителей, художников и экспертов. 

Билеты.

​​🖼Рассказ о жизни и творчестве американского живописца, портретиста и монументалиста Альберта Гертера!

Альберт родился в Нью-Йорке в творческой семье. Его отец, Кристиан Август Гертер вместе со своим сводным братом Густавом были владельцами известной в Нью-Йорке в 1860-90 годы компании «Братья Гертер» (Herter Brothers), которая занималась дизайном интерьера и мебели.

Когда сыну исполнилось 10 лет, отец бросает семейный бизнес в Нью-Йорке и в 1881 году с семьей уезжает во Францию, чтобы изучать искусство в Париже.

К сожалению, в 1883 году он умирает от туберкулеза. Как пишут биографы художника, «он успел передать молодому Альберту свою мечту – стать профессиональным художником».

Альберт начал учиться рисованию с ранних лет. После окончания средней школы он поступает учиться в Школу искусств студенческой Лиги Нью-Йорка в класс портретиста Джеймса Кэрролла Беквит. Беквит был однокурсником Джона Сингера Сарджента, они вместе учились в Париже у Каролюс-Дюрана. Мастер так много интересного рассказывал о Франции, что Альберт просто заболел поездкой в Париж.

Через несколько лет мечта Гертера сбылась. Он отправился во Францию и поступил в Академию Жюлиана. Его преподавателем стал профессор Жан-Пьер Лоран. Интересная деталь, отец Лорана – Жан-Поль Лоран, в свое время учил отца Альберта – Кристиана.

В Париже у Альберта вспыхнул роман с однокурсницей Адель МакГиннис (1869-1946), дочерью известного американского банкира. Альберт женился на Адель, свой медовый месяц они проводят в Японии, где не только отдыхают, но и активно пишут.
После завершения обучения молодая пара вернулась в США.

Объединив свои солидные наследства, молодые художники много путешествовали, уделяя все свое время искусству, не опасаясь финансовых трудностей.

МакГиннис подарила Альберту двух сыновей. Один из них, Кристиан, названный в честь деда, стал известным политиком. Гертер младший был губернатором штата Массачусетс, а затем занимал пост гос.секретаря в правительстве Дуайта Эйзенхауэра.

В 1896 Гертер начинает преподавать в Институте искусств в Чикаго, вскоре он увлекается книжной иллюстрацией и делает это так успешно, что становится конкурентом уже известным мастерам на этом поприще - Уайету и Максфилду Парришу. Кроме того, Альберт Гертер – автор ряда книг, в основном, на исторические темы.

В 1899 году на часть своего наследства супруги приобретают 60 акров земли на востоке Хамптонса, где Альберт строит для семьи виллу «Крикс», которую оформляет в средиземноморском стиле дизайнер Гросвенор Аттербери. В «Криксе» устраиваются персональные студии для Альберта и Адели, где написано большинство их работ.

Супруги стали лидерами Общества художников Санта-Барбары, принимали активное участие во всех культурных мероприятиях города. В своем доме они также часто принимали известных художников и поэтов из разных стран мира, а также представителей американской элиты, что способствовало привлечению богатых клиентов.

В 1909 году Гертер получил первый солидный гос. заказ. Совет регентов штата Колорадо заказал художнику занавес «Рождение американской революции», который стал крупнейшим по размеру (11 м в высоту и 18 м ширину) произведением для театра Денвера.

В этом же году Гертер открыл в Нью-Йорке предприятие «Ткацкие станки Гертера» (Herter Looms),
которое стало, в некотором смысле, преемником компании «Братья Гертер», закрытой в 1906 году. «Ткацкие станки Гертера» занимались производством и дизайном гобеленов, занавесей, штор и панорамных картин, поэтому фирма и выполнила изготовление занавеса по эскизам Гертера.

В 1946 году умирает любимая жена художника – Адель. Гертер начинает вести уединенный образ жизни. Он переезжает жить в отель на Манхэттене, но при этом продолжает проводить зиму в Санта-Барбаре вместе со своим партнером Вилли Стивенсом. Последние годы жизни Гертер писал мемуары. Именно Стивенсу мы обязаны знакомством с этими мемуарами, которые он опубликовал под названием «Сомнительная родословная» (A Dubious Lineage).

🇬🇧Albert Herter (1871 - 1950).