🖼«Портрет неизвестного мужчины».
(По мнению части исследователей изображен Кристофер Марло).

Автор: Неизвестный художник
Британской школы.
Время создания: 1585 год.
Жанр: Портрет.
Техника: Панельная роспись.
Местонахождение: Корпус - Кристи Колледж Кембриджского университета,
Соединённое Королевство.

30 мая 1593 года. Под Лондоном в стычке в трактире погиб английский поэт Кристофер Марло (есть версия, что на самом деле он сбежал и стал писать под именем "Вильям Шекспир").

Тайна портрета Кристофера Марло!

Тайный агент, вольнодумец и еретик, человек, скрывающийся под именем Шекспира, — кем был поэт и драматург, о котором судят по портрету, где, возможно, изображен другой человек?

В 1952 году в стенах Кембриджского колледжа Тела Христова был найден портрет неизвестного автора с изображением неизвестного юноши. После реставрации и небольшого исследования была выдвинута гипотеза, что
на картине изображен не кто иной, как драматург Кристофер Марло. Единственное, что и указывало в пользу этой версии, — надпись в левом верхнем углу картины: «В возрасте 21 года в 1585-м».

Действительно, по записям о крещении установлено, что в 1564 году в Кентербери в семье мастера цеха сапожников и дубильщиков Марло родился мальчик Кристофер. Благодаря своим дарованиям и победившей Реформации, которая поощряла обучение талантливых детей за счет церкви, он получил отличное образование в Королевской грамматической школе. Обучение строилось на изучении религии, латинской грамматике, греческой литературе, пении
и стихосложении. После успешного выпуска Кристоферу снова повезло: архиепископ Паркер как раз учредил несколько стипендий в Кембридже для уроженцев Кентербери.

Так сын ремесленника стал студентом колледжа Тела Христова, где готовился к духовной карьере. Одновременно он продолжал упражняться в стихосложении
и в переводах из Сенеки, Аристотеля и Овидия (его перевод «Любовных элегий» был сожжен за безнравственность содержания сразу после публикации).

Исследователи портрета и биографы Марло задают себе вопрос: если неизвестный и драматург — одно лицо, то откуда у студента столь богатое платье? Но респектабельный вид Марло можно объяснить следующим образом: канцлер Кембриджского университета лорд Берли совмещал свой пост с должностью главного министра Елизаветы I и вербовал толковых студентов в агенты для Королевской секретной службы.

Британская агентская сеть была самой успешной и широкой шпионской сетью
в Европе, один за другим раскрывая католические заговоры против Королевы. Какую именно роль играл в ней драматург — доподлинно неизвестно, но университетские книги фиксируют частые отсутствия студента Марло в последние годы пребывания в колледже. А в это же самое время был раскрыт заговор против Королевы, имевший целью водворить на трон поддерживаем католиками Марию Стюарт. Кроме того, по университету поползли слухи о переходе Марло в католичество. Так что, когда время подошло к выпуску, руководство университета сначала не хотело давать ему степень, но неожиданно переменило решение, получив от Тайного совета письмо о том, что молодой человек «заслуживает вознаграждения за свое верное в отношении Короны поведение». На основании этого исследователи, придерживающиеся той теории, что на картине изображен сам Марло, утверждают, что богатый костюм юноша мог получить специально в честь написания портрета.

Получив степень, 23-летний Кристофер Марло прибыл в Лондон, чтобы продолжить службу Королеве. Здесь он наблюдает за политическими играми, что впоследствии отразится в его драмах, а также присоединяется к группе вольнодумцев «Школа ночи». Она объединяла математиков, астрономов, географов и философов, собиравшихся для эзотерических обсуждений. Одним из центральных было обсуждение коперникианской гелиоцентрической картины мира, которой очень боялась в то время церковь. Тогда и начинаются неприятности Марло: его обыскивают, его самого и его друзей допрашивают под пытками, обвиняют в атеизме и хуле на Святого Духа, а также в распространении кощунственных взглядов.

Расследование установило, что вечер накануне он провел в компании с тремя мужчинами, каждый из которых имел то или иное отношение к Секретной службе, а также к покровителю интеллектуального кружка «Школа ночи» — Томасу Уолсингему. Расследование настояло на версии бытовой ссоры в результате возлияний. Неофициально же как наиболее вероятные фигурировали две гипотезы о смерти Марло: первая, из которой следовало, что Уолсингем опасался признаний Марло в ходе начавшегося расследования и устроил «несчастный случай», и вторая — связанная с опасениями Тайного совета, желающего устранить вольнодумца до начала громкого дела об атеизме.

Надпись на портрете «Quod me nutrit me destruit» («Что меня питает, то меня и убивает») вполне могла быть девизом человека, который жил ярко и умер молодым, — убеждены те, кто считает, что на картине мы видим именно Кристофера Марло.

Эта загадочная и трагическая смерть породила множество литературных размышлений авторов разных эпох: в частности, Юрий Нагибин в новелле «Надгробие Кристофера Марло» предполагает, что он был убит почитателем
его таланта, который таким образом хотел увековечить свое имя. Но самая волнующая версия смерти относится к так называемому шекспировскому вопросу: согласно американскому исследователю Кальвину Хоффману, смерть поэта была инсценирована, а сам он бежал на континент, где продолжил писать пьесы и сонеты, публикуя их в Англии под именем Шекспира (многие усматривают сходство юноши с изображениями Уильяма Шекспира).

🖼«Дикие цветы у каменного забора» 1873. Датская живописеца Эмма Аугуста Леффлер (1843-1929).

Эмма Лёффлер была дочерью Карла Лёффлера и стала художницей, как и многие в её семье, была ученицей Фредерика Фердинанда Хелстеда. Как женщина-художница, она раскрылась в жанре цветочной живописи, многим приемам она научилась у Отто Дидериха Оттесена, который оказал на её творчество большое стилистическое влияние.
Похоронена на кладбище Ассистенс.

🇬🇧Danish painter Emma Augusta Loffler (1843-1929) «Wild flowers by a stone fence” 1873.

110 лет назад, 31 мая 1912 года, в три часа дня в присутствии царской семьи и множества именитых почетных гостей под звуки праздничной кантаты М.М. Ипполитова-Иванова торжественно открыл свои двери Музей изящных искусств имени императора Александра III. С 1937 года он носит название Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

За более чем вековую историю музей пережил многое: революцию, годы войны, непонимание и запреты, затем признание, рекордные очереди посетителей и начало строительства Музейного городка.

Сегодня Пушкинский — это одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства разных эпох — с древнейших времен до наших дней.

Спасибо, что провели вместе с нами еще один год. Впереди много новых проектов и планов. Уверены, что дальше — больше. 28 июня для посетителей откроется выставка «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых»! Начинаем обратный отсчет🎉 #Пушкинский110

Генеральный спонсор ГМИИ им. А.С. Пушкина — Банк ВТБ

​​🖼Датский художник Поль Фишер!

Поль Фишер родился в Копенгагене в семье польских евреев, и стал представителем четвертого поколения этой фамилии, перебравшейся из Польши жить в Данию. Отец мальчика - Филипп Фишер, был художником, но вскоре забросил творчество и занялся коммерцией – наладил неплохой бизнес по производству лаков и красок. Поль начал рисовать в раннем возрасте, и первым его учителем был, естественно, отец.

Официальное художественное образование Фишер получил в Королевской датской академии искусств в Копенгагене, где, правда, проучился всего два года (1874-1876). В нескольких биографиях написано, что Фишер был учеником датского пейзажиста Вальдемара Кристиана Мёллера (Valdemar Christian Schønheyder Møller, 5 января 1864 - 3 мая 1905). Это немного странное утверждение, поскольку Мёллер был младше Фишера, да и в Академии он учился позже.

Фишер получил известность и стал зарабатывать репутацию толкового живописца после 1882 года, когда его иллюстрации были опубликованы в журнале «Гости и дом» (Ude og Hjemme). Художник познакомился с кругом молодых датских натуралистов, которые положительно оценили его ранние картины городской жизни. Фишер с радостью знакомился с творчеством соседей, художников Норвегии и Швеции, особо впечатлило его творчество шведа Карла Ларссона (Carl Larsson, 28 мая 1853 - 22 января 1919).

В 1891 году Фишер отправился, как и многие скандинавы того времени, в Париж, где провел четыре года. Искусствоведы отмечают, что после Франции его палитра стала светлее, а цвета – богаче и легче. Примерно в это время художник и стал писать яркие, солнечные сцены купания и пляжные полотна с обнаженными женщинами.

После пребывания в Париже у художника, благодаря влиянию французов, мастеров этого жанра – Теофиля-Александра Стейнлена (Théophile-Alexandre Steinlen, 10 ноября 1859 - 14 декабря 1923) и Анри де Тулуз-Лотрека (Henri de Toulouse-Lautrec, 24 ноября 1864 - 9 сентября 1901), появился интерес к плакату. Попробовал Фишер себя и в качестве иллюстратора детских книг.

Надо отметить, что художник много путешествовал. С 1883 по 1909 год он периодически работал в Германии, а в 1894-1922 годах часто бывал в Италии. Пик популярности Фишера приходится на конец 1890-х – начало 1910-х годов. Историки, правда, уточняют, что при жизни художник так и не добился признания критики и коллег, а мерилом его популярности и известности было то, что картины Фишера очень хорошо продавались.

Официальным фаворитом датской живописи в начале ХХ века был живописец и скульптор Лауриц Туксен (Laurits Tuxen, 9 декабря 1853 - 21 ноября 1927). Туксен. Окончивший Академию вместе с Педером Северином Крейером (1851-1909), Туксен к 1901 году успел тесно пообщаться с группой скагенских художников, попутешествовать по Европе, поработать в качестве придворного художника нашего императора Александра III, открыть в Копенгагене Свободную художественную школу и стать профессором Академии художеств.

Тем приятнее и почетнее было Фишеру, когда после расторжения в 1905 году Шведско-норвежской унии, когда Швеция признала самостоятельность Норвегии и вернула ей независимость, новый норвежский король Хокон VII поручил не именитому Туксену, а ему быть художником-летописцем этого торжественного исторического события.

Умер Поль Фишер 1 мая 1934 года в городке Гентофте в северо-восточной части острова Зеландия, в возрасте 74 лет.

🇬🇧Paul-Gustave Fischer (1860-1934, Danish).

​​5 июня состоится 9-й ежегодный благотворительный аукцион современного искусства Фонда @cosmoscowfair !

В Доме творчества Переделкино в преддверии 9-го Благотворительного аукциона Фонда Cosmoscow открылась выставка, которая будет работать до 4 июня и станет уникальной возможностью увидеть более 20 лотов аукциона в едином выставочном пространстве перед тем, как работы отправятся в частные коллекции.

Благотворительный аукцион состоится 5 июня 2022 года и пройдет при поддержке проекта Lunar от Hutton Development, многолетнего партнера Cosmoscow, Открытие Privite Banking и Ultima Яндекс Go.
Результаты проведения аукциона станут известны 6 июня.

По результатам проведения благотворительного аукциона средства будут в равных долях распределены между художниками-участниками, Фондом Cosmoscow (на создание новых художественных работ, закупку в коллекции российских музеев и организацию образовательных программ), а также студией «Новые городские художники», которая поддерживает художников с особой ментальностью. hi

​​Выставка фэшн иллюстрации Насти Оськиной "Ось" с лекциями Анатоля Вовка, Марьяны Скуратовской и Татьяны Нагорских.

Приглашаем в мир современной фэшн иллюстрации!

Здесь Вы разберётесь в ее тенденциях, поймете перспективы развития, насладитесь высокохудожественными графическими и диджитал работами.

Мероприятие продлится с 9 по 14 июня и включает в себя выступления самых известных лекторов из мира фэшн, а также кураторские экскурсии по экспозиции.

Каждый день с 8-го по 14 июня с 20.00 до 23.00 в шоу руме "Sham room" на Никольской будет проходить выставка работ фэшн иллюстратора Анастасии Оськиной.

На выставке представлены работы художницы, выполненные от руки и в диджитал формате.

На мероприятии свои лекции прочтут:

Знаменитый историк моды, ученик Александра Васильева — Анатоль Вовк (9-го июня: лекция "Иконы Стиля. Украшения", кураторская экскурсия, фуршет 4000р).

Историк моды, исследователь, лектор музея Русского Импрессионизма Марьяна Скуратовская (12 июня: лекция "Маленькое чёрное платье" и кураторская экскурсия 2000р).

Историк костюма, автор журнала "Русский мир" Татьяна Нагорских (10 июня: лекция "Рене Грюо" и кураторская экскурсия 2000р).

Экскурсии по выставке проводит куратор, историк искусства Екатерина Шильцына.
 
Выставка проводится по адресу: Никольская улица 25, второй этаж, шоурум "Shamroom" (Т.Ц.Наутилус).

Приходите!

https://kurator-katerinashiltsyna.timepad.ru/event/2047743/