🖼Подборка работ цифрового художника из Дании - Мортена Ласкогена!
Проработав фотографом почти 10 лет, в 2018 году Мортен Ласкоген начал экспериментировать с 3D. Мортен обнаружил, что многое из того, что он знал об освещении и композиции, работало более или менее так же, как и в фотографии, но большая разница заключалась в следующем: в 3D световых ограничений не было — он мог буквально управлять солнцем!
Мартен все еще работает фотографом, но за последние пару лет 3D дало ему возможность произвести такие завораживающие работы, для создания которых, фотографии было бы просто недостаточно!
🇬🇧Morten Lasskogen (Danish, b.1986) graphic designer.
Проработав фотографом почти 10 лет, в 2018 году Мортен Ласкоген начал экспериментировать с 3D. Мортен обнаружил, что многое из того, что он знал об освещении и композиции, работало более или менее так же, как и в фотографии, но большая разница заключалась в следующем: в 3D световых ограничений не было — он мог буквально управлять солнцем!
Мартен все еще работает фотографом, но за последние пару лет 3D дало ему возможность произвести такие завораживающие работы, для создания которых, фотографии было бы просто недостаточно!
🇬🇧Morten Lasskogen (Danish, b.1986) graphic designer.
👍33❤13
Дамы полусвета…🕯
Аферистки, элитные куртизанки и содержанки, и прочие, подобные им, располагающие средствами, но не корнями, традиционно именовались полусветом.
Прекрасных представительниц этого социального явления обожали, боготворили и рисовали многие западные живописцы.
🖼Амори-Дюваль «Портрет Жанны де Турбе, будущей графини де Луан» 1862, музей Орсе.
Жанна де Турбе, в замужестве графиня де Луан (родилась 18 января 1837 года, Реймс, Франция — умерла 21 января 1908 года, Париж) — французская куртизанка, «звезда» времён Второй империи и начальных десятилетий Третьей республики.
Из бедной и многодетной семьи, в детстве зарабатывала мытьем бутылок из-под шампанского. Появилась в Париже середины 1850-х годов под именем мадемуазель Жанны де Турбе и вскоре сделала головокружительную карьеру содержанки. Поселилась на площади Вогезов.
В юности Жанна де Турбе являлась возлюбленной Марка Фурнье, директора столичного театра Порт Сен-Мартен, которого она полностью разорила, а затем — принца Наполеона; принимала в своём салоне весь цвет литературного Парижа (его гостями бывали Теофиль Готье, Сент-Бёв, Эрнест Ренан, Эмиль де Жирарден, Гюстав Флобер, Иван Тургенев). С большинством из них хозяйка салона годами переписывалась, ввиду чего была удостоена ими прозвищем Дама с фиалками (по примеру — дама с камелиями). В 1862—70 годах Жанне покровительствовал крупный администратор Эрнест Барош, оставивший подруге состояние в 800 тысяч франков.
В 1872 году она вышла замуж за графа Виктора Эдгара де Луан, из «дамы полусвета» став «светской львицей». Вскоре Жанна переселилась на Елисейские Поля. К «звёздам» Второй империи в её салоне теперь прибавились известные личности Третьей Республики — Клемансо, Александр Дюма-сын, Морис Баррес и близкие к нему молодые писатели.
В начале 1880-х она встретила литературного критика Жюля Леметра, впоследствии ставшего её новым избранником. Под влиянием графини, которая была старше на 15 лет, Леметр основал в конце 1898 года националистическую Лигу защитников отечества (впрочем, просуществовавшую до 1904 года), став её первым президентом. Лига видела своим вождём генерала Буланже, заняв антидрейфусские позиции. В результате от графини отошли некоторые её прежние друзья (Клемансо, Анатоль Франс). Тогда же она выступила помощницей Шарля Морраса и Леона Доде в организации роялистского движения Аксьон Франсез.
Похоронена на кладбище Монмартр.
🇬🇧Amory Duval “Portrait of Jeanne de Turbet, future Comtesse de Loing” 1862, Musée d'Orsay.
Аферистки, элитные куртизанки и содержанки, и прочие, подобные им, располагающие средствами, но не корнями, традиционно именовались полусветом.
Прекрасных представительниц этого социального явления обожали, боготворили и рисовали многие западные живописцы.
🖼Амори-Дюваль «Портрет Жанны де Турбе, будущей графини де Луан» 1862, музей Орсе.
Жанна де Турбе, в замужестве графиня де Луан (родилась 18 января 1837 года, Реймс, Франция — умерла 21 января 1908 года, Париж) — французская куртизанка, «звезда» времён Второй империи и начальных десятилетий Третьей республики.
Из бедной и многодетной семьи, в детстве зарабатывала мытьем бутылок из-под шампанского. Появилась в Париже середины 1850-х годов под именем мадемуазель Жанны де Турбе и вскоре сделала головокружительную карьеру содержанки. Поселилась на площади Вогезов.
В юности Жанна де Турбе являлась возлюбленной Марка Фурнье, директора столичного театра Порт Сен-Мартен, которого она полностью разорила, а затем — принца Наполеона; принимала в своём салоне весь цвет литературного Парижа (его гостями бывали Теофиль Готье, Сент-Бёв, Эрнест Ренан, Эмиль де Жирарден, Гюстав Флобер, Иван Тургенев). С большинством из них хозяйка салона годами переписывалась, ввиду чего была удостоена ими прозвищем Дама с фиалками (по примеру — дама с камелиями). В 1862—70 годах Жанне покровительствовал крупный администратор Эрнест Барош, оставивший подруге состояние в 800 тысяч франков.
В 1872 году она вышла замуж за графа Виктора Эдгара де Луан, из «дамы полусвета» став «светской львицей». Вскоре Жанна переселилась на Елисейские Поля. К «звёздам» Второй империи в её салоне теперь прибавились известные личности Третьей Республики — Клемансо, Александр Дюма-сын, Морис Баррес и близкие к нему молодые писатели.
В начале 1880-х она встретила литературного критика Жюля Леметра, впоследствии ставшего её новым избранником. Под влиянием графини, которая была старше на 15 лет, Леметр основал в конце 1898 года националистическую Лигу защитников отечества (впрочем, просуществовавшую до 1904 года), став её первым президентом. Лига видела своим вождём генерала Буланже, заняв антидрейфусские позиции. В результате от графини отошли некоторые её прежние друзья (Клемансо, Анатоль Франс). Тогда же она выступила помощницей Шарля Морраса и Леона Доде в организации роялистского движения Аксьон Франсез.
Похоронена на кладбище Монмартр.
🇬🇧Amory Duval “Portrait of Jeanne de Turbet, future Comtesse de Loing” 1862, Musée d'Orsay.
👍33❤10
ВСЕ В САД!
17 июня – 27 ноября
Фонд Ruarts, Трубниковский пер., 6
Куратор выставки: Катрин Борисов, арт-директор фонда Ruarts.
17 июня в фонде Ruarts открылась выставка «Все в сад!». На выставке представлены 60 авторов из коллекции фонда Ruarts и частной коллекции Марианны Сардаровой. Среди художников: Роберт Мэпплторп, Эрвин Олаф, Рууд ван Эмпел, Ирвин Пенн, Игорь Шелковский, Евгений Антуфьев, Андрей Бартенев и другие.
Обширная выставка «Все в сад!» исследует различные уровни значения и символизма цветов в искусстве. Цветок — объект восхищения, способ получения эстетического наслаждения, аллегория быстротечности жизни, то, чем каждый желает обладать, пусть и на короткий срок.
Идея объединить авторов вокруг темы сада продиктована актуальными социальными и этическими вопросами. Природа не раскрывает своих тайн равнодушному взгляду, но доступна напряженному всматриванию, когда человеческая душа устремляется навстречу творческим импульсам окружающего мира. Настало время погрузиться в себя, тщательно взращивать мысли и эмоции, поговорить о красоте, шрамах, привязанности и корнях, чтобы обрести новые смыслы и нравственные парадигмы.
Магистральной линией проходит мысль о внутреннем саде, его обретении и культивации. Это настолько же интимное пространство для побега и медитации, сколько место, в котором сосредоточены все энергии, которые питают нас. Поиск гармонии между миром и человеком определил основное содержание работ. Художественное осмысление тем памяти, зеркальности раскрывает дополнительные уровни восприятия, многие из которых относятся к амбивалентности человеческого существования.
Автором цветочных композиций дополняющих и усиливающих концепцию выставки стала художник-флорист Полина Ченцова, она превратила пространство Фонда в настоящий сад, где переплетаются понятия внутреннего и внешнего.
«Флористика — собирательный образ всех стилистик и эпох которые были до нас, наша задача прочитать и по-новому переосмыслить. Каждая композиция — новая картина, которую я пишу и практически через несколько секунд уже вижу результат, ни в одном другом творчестве невозможно получить результат так быстро».
Цветовые акценты и контуры стен проецируют множество спонтанных образов, каждый из которых вступает со зрителем в самостоятельную игру.
Изображение цветка слишком легко ассоциируется с представлением о безобидной красоте, тем не менее художники адаптируют тривиальные на первый взгляд цветочные мотивы, помещая их в контекст социально-критического, феминистского, политического и медиа-рефлексивного искусства.
17 июня – 27 ноября
Фонд Ruarts, Трубниковский пер., 6
Куратор выставки: Катрин Борисов, арт-директор фонда Ruarts.
17 июня в фонде Ruarts открылась выставка «Все в сад!». На выставке представлены 60 авторов из коллекции фонда Ruarts и частной коллекции Марианны Сардаровой. Среди художников: Роберт Мэпплторп, Эрвин Олаф, Рууд ван Эмпел, Ирвин Пенн, Игорь Шелковский, Евгений Антуфьев, Андрей Бартенев и другие.
Обширная выставка «Все в сад!» исследует различные уровни значения и символизма цветов в искусстве. Цветок — объект восхищения, способ получения эстетического наслаждения, аллегория быстротечности жизни, то, чем каждый желает обладать, пусть и на короткий срок.
Идея объединить авторов вокруг темы сада продиктована актуальными социальными и этическими вопросами. Природа не раскрывает своих тайн равнодушному взгляду, но доступна напряженному всматриванию, когда человеческая душа устремляется навстречу творческим импульсам окружающего мира. Настало время погрузиться в себя, тщательно взращивать мысли и эмоции, поговорить о красоте, шрамах, привязанности и корнях, чтобы обрести новые смыслы и нравственные парадигмы.
Магистральной линией проходит мысль о внутреннем саде, его обретении и культивации. Это настолько же интимное пространство для побега и медитации, сколько место, в котором сосредоточены все энергии, которые питают нас. Поиск гармонии между миром и человеком определил основное содержание работ. Художественное осмысление тем памяти, зеркальности раскрывает дополнительные уровни восприятия, многие из которых относятся к амбивалентности человеческого существования.
Автором цветочных композиций дополняющих и усиливающих концепцию выставки стала художник-флорист Полина Ченцова, она превратила пространство Фонда в настоящий сад, где переплетаются понятия внутреннего и внешнего.
«Флористика — собирательный образ всех стилистик и эпох которые были до нас, наша задача прочитать и по-новому переосмыслить. Каждая композиция — новая картина, которую я пишу и практически через несколько секунд уже вижу результат, ни в одном другом творчестве невозможно получить результат так быстро».
Цветовые акценты и контуры стен проецируют множество спонтанных образов, каждый из которых вступает со зрителем в самостоятельную игру.
Изображение цветка слишком легко ассоциируется с представлением о безобидной красоте, тем не менее художники адаптируют тривиальные на первый взгляд цветочные мотивы, помещая их в контекст социально-критического, феминистского, политического и медиа-рефлексивного искусства.
👍11
На выставке «Все в сад!» вы сможете увидеть работы российских современных художников из коллекции Фонда Ruarts и зарубежных авторов из частной коллекции Марианны Сардаровой. Фотографии, живопись, видео, скульптуры и инсталляции.
https://ruarts.foundation/ru/
https://ruarts.foundation/ru/
❤14👍8
🖼Хоакин Соролла (Валенсия, 1863 - Серцедилья, Испания, 1923) испанский художник.
Обучался в родном городе у скульптора Капуза, позже изучал работы музея Прадо и благодаря стипендии смог проживать и учиться в Риме с 1884 по 1889 год. В это время он в основном посвящался живописи на историческую тематику, которые не вызывают особого интереса.
Поездка в Париж в 1894 году познакомила его с импрессионистской живописью, которая устроила настоящую революцию в его Она отказалась от прежних предметов и начала рисовать на свежем воздухе, позволяя себе захватить свет и цвет Средиземного моря. Именно произведения светлых красок и энергичной кисти воспроизводят сцены у моря больше всего отождествляют с искусством Сороллы.
Правда, он был очень активным художником, который также делал многочисленные портреты испанских личностей и некоторые работы общественных обличений (и еще говорят, что рыба дорогая! ) под влиянием своего друга Бласко Ибаньеса.
Его приятный и спокойный стиль заставлял его получать бесчисленные задания, которые позволяли ему наслаждаться социальным положением бездомных. Его слава пересекла испанские границы, чтобы распространиться по всей Европе и США, где он неоднократно выставлялся. С 1910 по 1920 год он написал серию фресок на региональную тематику для Латиноамериканского общества Америки в Нью-Йорке.
В самом характерном стиле Сороллы, импрессионистской техники и дизайна, подчеркивает представление фигуры человека (голые дети, женщины в парных платьях) на пляжном или пейзажном фоне, где отражения, тени Tr ансфигурация, интенсивность света и цвет преображают изображение и придают значение вопросам в сами себя интросцендируют.
Некоторые критики считают эти работы пересечением французских импрессионистов и английских акварелей. В музее Сороллы в Мадриде находится важная коллекция его картин.
🇬🇧Joaquin Sorolla (Valencia, 1863 - Serzedilla, Spain, 1923) Spanish painter.
Обучался в родном городе у скульптора Капуза, позже изучал работы музея Прадо и благодаря стипендии смог проживать и учиться в Риме с 1884 по 1889 год. В это время он в основном посвящался живописи на историческую тематику, которые не вызывают особого интереса.
Поездка в Париж в 1894 году познакомила его с импрессионистской живописью, которая устроила настоящую революцию в его Она отказалась от прежних предметов и начала рисовать на свежем воздухе, позволяя себе захватить свет и цвет Средиземного моря. Именно произведения светлых красок и энергичной кисти воспроизводят сцены у моря больше всего отождествляют с искусством Сороллы.
Правда, он был очень активным художником, который также делал многочисленные портреты испанских личностей и некоторые работы общественных обличений (и еще говорят, что рыба дорогая! ) под влиянием своего друга Бласко Ибаньеса.
Его приятный и спокойный стиль заставлял его получать бесчисленные задания, которые позволяли ему наслаждаться социальным положением бездомных. Его слава пересекла испанские границы, чтобы распространиться по всей Европе и США, где он неоднократно выставлялся. С 1910 по 1920 год он написал серию фресок на региональную тематику для Латиноамериканского общества Америки в Нью-Йорке.
В самом характерном стиле Сороллы, импрессионистской техники и дизайна, подчеркивает представление фигуры человека (голые дети, женщины в парных платьях) на пляжном или пейзажном фоне, где отражения, тени Tr ансфигурация, интенсивность света и цвет преображают изображение и придают значение вопросам в сами себя интросцендируют.
Некоторые критики считают эти работы пересечением французских импрессионистов и английских акварелей. В музее Сороллы в Мадриде находится важная коллекция его картин.
🇬🇧Joaquin Sorolla (Valencia, 1863 - Serzedilla, Spain, 1923) Spanish painter.
👍23❤7🔥2