🖼Акварели художницы Кары Браун!
Кара Браун живёт в округе Марин, который входит в бухте Сан-Франциско, на тихоокеанском побережье севера Калифорнии. Преподает акварель в своей школе. Живопись - гиперреализм, акварель, натюрморты, цветы, фрукты.
🇬🇧Artist Cara Brown.
Кара Браун живёт в округе Марин, который входит в бухте Сан-Франциско, на тихоокеанском побережье севера Калифорнии. Преподает акварель в своей школе. Живопись - гиперреализм, акварель, натюрморты, цветы, фрукты.
🇬🇧Artist Cara Brown.
👍39❤14👏10
Копи смех к зиме…
Даты проведения: 29 июня - 14 августа 2022
Площадка: Образовательный центр ММОМА @mmoma
Ермолаевский, 17
Кураторы: Александр Бланарь, Елена Васильева
Московский музей современного искусства представляет значимый проект по обмену культурного наследия с особенным, не имеющим аналогов в мире регионом страны – Якутией.
Выставка подготовлена совместно с Фондом поддержки современного искусства AyarKut и при поддержке Центра культуры и современного искусства им. Ю.А. Гагарина.
Выставка «Копи смех к зиме…» посвящена современному искусству Якутии и дает возможность проанализировать и найти общее выражение «народного» в различных художественных практиках трех поколений Якутских художников, где старшие являются учителями или идейными вдохновителями последующих.
Работая с темой этнонациональной и современной символикой Севера, авторы разрабатывают новые подходы к репрезентации индивидуального опыта через искусство. В своих произведениях, выражая внутреннюю потребность фиксировать меняющийся культурный ландшафт, художники транслируют взаимопроникновение природы и родовой памяти региона в современные реалии.
Название проекта цитирует строки молодого поэта и философа Габбы (Глеба Габаева): – «Копи смех к зиме, Как зверь копит мех и сало…», которые отражают целый пласт северной культуры – в рамках сурового климата с продолжительной зимой и коротким летним периодом, появляется необходимость накопления тепла и радости как метода выживания и поиска жизненной силы.
На выставке представлен широкий диапазон техник – начиная с живописи, заканчивая предметами декоративно-прикладного искусства и инсталляциями.
Данный проект подчеркивает важность неоднократных показов регионального искусства в Образовательном центре Московского музея современного искусства, одной из задач которого является поддержка и установка дружественных связей и обмен художественными высказываниями как внутри страны, так и за ее пределами.
Художники: Кэрэhит/Свидетель (Анна Петрова), Наталья Николаева, Ольга Скорикова, Устинья Прокопьева, Надежда Комиссарова, Джулияна Семенова, Сардаана Хохолова, Anya Enot (Анна Иннокентьева), Кыhыҥҥы ойуур/Зимний лес (Александр Иннокентьев), Светлана Романова, Челси Таггл, Йэн Сур (Кюннэй Иванова), Группа Архетип (Устинья Прокопьева, Александра Неустроева, Надежда Комиссарова, Айталина и Николай Баттаховы, Наталья Христофорова, Людмила Федорова, Анна Саввина, Елена Васильева)
Фонд поддержки современного искусства AyarKut является частью некоммерческой проектно-образовательной организации Sinet Spark из самого холодного обитаемого региона мира – Якутии. Миссия фонда — активное развитие международного сотрудничества в сфере современного искусства, а также поиск, развитие и презентация культуры Якутии как в самом регионе, так и на территории всей России и за рубежом.
МАУ «Центр культуры и современного искусства им. Ю.А. Гагарина» городского округа «город Якутск» с момента открытия в 2020 году представляет на своей площадке творчество художников разных поколений, работающих в самых разных дисциплинах. Миссией центра является создание возможности для презентации актуальных художественных практик и органичная интеграция в жизнь локального сообщества в качестве творческой и экспериментальной платформы.
Даты проведения: 29 июня - 14 августа 2022
Площадка: Образовательный центр ММОМА @mmoma
Ермолаевский, 17
Кураторы: Александр Бланарь, Елена Васильева
Московский музей современного искусства представляет значимый проект по обмену культурного наследия с особенным, не имеющим аналогов в мире регионом страны – Якутией.
Выставка подготовлена совместно с Фондом поддержки современного искусства AyarKut и при поддержке Центра культуры и современного искусства им. Ю.А. Гагарина.
Выставка «Копи смех к зиме…» посвящена современному искусству Якутии и дает возможность проанализировать и найти общее выражение «народного» в различных художественных практиках трех поколений Якутских художников, где старшие являются учителями или идейными вдохновителями последующих.
Работая с темой этнонациональной и современной символикой Севера, авторы разрабатывают новые подходы к репрезентации индивидуального опыта через искусство. В своих произведениях, выражая внутреннюю потребность фиксировать меняющийся культурный ландшафт, художники транслируют взаимопроникновение природы и родовой памяти региона в современные реалии.
Название проекта цитирует строки молодого поэта и философа Габбы (Глеба Габаева): – «Копи смех к зиме, Как зверь копит мех и сало…», которые отражают целый пласт северной культуры – в рамках сурового климата с продолжительной зимой и коротким летним периодом, появляется необходимость накопления тепла и радости как метода выживания и поиска жизненной силы.
На выставке представлен широкий диапазон техник – начиная с живописи, заканчивая предметами декоративно-прикладного искусства и инсталляциями.
Данный проект подчеркивает важность неоднократных показов регионального искусства в Образовательном центре Московского музея современного искусства, одной из задач которого является поддержка и установка дружественных связей и обмен художественными высказываниями как внутри страны, так и за ее пределами.
Художники: Кэрэhит/Свидетель (Анна Петрова), Наталья Николаева, Ольга Скорикова, Устинья Прокопьева, Надежда Комиссарова, Джулияна Семенова, Сардаана Хохолова, Anya Enot (Анна Иннокентьева), Кыhыҥҥы ойуур/Зимний лес (Александр Иннокентьев), Светлана Романова, Челси Таггл, Йэн Сур (Кюннэй Иванова), Группа Архетип (Устинья Прокопьева, Александра Неустроева, Надежда Комиссарова, Айталина и Николай Баттаховы, Наталья Христофорова, Людмила Федорова, Анна Саввина, Елена Васильева)
Фонд поддержки современного искусства AyarKut является частью некоммерческой проектно-образовательной организации Sinet Spark из самого холодного обитаемого региона мира – Якутии. Миссия фонда — активное развитие международного сотрудничества в сфере современного искусства, а также поиск, развитие и презентация культуры Якутии как в самом регионе, так и на территории всей России и за рубежом.
МАУ «Центр культуры и современного искусства им. Ю.А. Гагарина» городского округа «город Якутск» с момента открытия в 2020 году представляет на своей площадке творчество художников разных поколений, работающих в самых разных дисциплинах. Миссией центра является создание возможности для презентации актуальных художественных практик и органичная интеграция в жизнь локального сообщества в качестве творческой и экспериментальной платформы.
👍7
🖼Реалистичные портреты и многофигурные композиции современного шведского художника Ника Альма!
Картины этого художника раскрывают многие любопытные тонкости различных социальных сцен. Хотя его искусство и основано на современной жизни, мечтательные мазки и воздушная палитра помещают их во вневременную плоскость. Тонкое понимание языка тела и скрытых эмоций пронизывает каждый холст, придавая работам универсальности.
Шведский художник Ник Альм родился в 1985 году в городе Экшё, Швеция. В старших классах средней школы получал уроки живописи по Программе искусств, выбрав для себя карьеру иллюстратора. Преследуя ту же цель, в 2005 переехал в Гётебург, чтобы в течение года обучаться эстетике цифрового изображения, а затем еще год искусству в KV Art School.
Учась в Art School, Альм понял, что ему больше нравится живопись , поэтому в 2007 он поступил во Флорентийскую академию искусств, где со временем стал ассистентом преподавателя. После окончания учебы в 2010 получил стипендию для участия в американской программе Hudson River Fellowship по написанию пейзажей. Во время пребывания в США он с удовольствием посещал крупнейшие художественные музеи Нью-Йорка.
В следующем году Ник учился у норвежского художника Одда Нердрама в Норвегии и Франции, после чего вернулся в родную Швецию.
Ещё во Флорентийской академии Ник стал принимать участие в групповых выставках. В основном они проходили в Швеции, но с 2010 года его работы выставлялись и в других странах. Так, например, в 2010-ом он был представлен на выставке AAF, WH Patterson в Лондоне, Великобритания, а в 2010 и 2012 в Конюшнях Corsini во Флоренции, Италия.
Будучи относительно молодым художником, к сегодняшнему дню Ник Альм имеет уже и признание, и успех, что подтверждается рядом полученных им наград и премий за свое творчество.
Ник сделал себе имя, создавая удивительно привлекательные многофигурные сцены, которые снискали ему особую славу. Он - один из многих современных реалистов, которые взяли свое классическое образование и соединили его со своей изобретательностью, воображением и дизайнерским чутьем, чтобы создать особый стиль!
💬Продолжение истории о жизни и творчестве Ника Альма в следующей публикации!😊
Картины этого художника раскрывают многие любопытные тонкости различных социальных сцен. Хотя его искусство и основано на современной жизни, мечтательные мазки и воздушная палитра помещают их во вневременную плоскость. Тонкое понимание языка тела и скрытых эмоций пронизывает каждый холст, придавая работам универсальности.
Шведский художник Ник Альм родился в 1985 году в городе Экшё, Швеция. В старших классах средней школы получал уроки живописи по Программе искусств, выбрав для себя карьеру иллюстратора. Преследуя ту же цель, в 2005 переехал в Гётебург, чтобы в течение года обучаться эстетике цифрового изображения, а затем еще год искусству в KV Art School.
Учась в Art School, Альм понял, что ему больше нравится живопись , поэтому в 2007 он поступил во Флорентийскую академию искусств, где со временем стал ассистентом преподавателя. После окончания учебы в 2010 получил стипендию для участия в американской программе Hudson River Fellowship по написанию пейзажей. Во время пребывания в США он с удовольствием посещал крупнейшие художественные музеи Нью-Йорка.
В следующем году Ник учился у норвежского художника Одда Нердрама в Норвегии и Франции, после чего вернулся в родную Швецию.
Ещё во Флорентийской академии Ник стал принимать участие в групповых выставках. В основном они проходили в Швеции, но с 2010 года его работы выставлялись и в других странах. Так, например, в 2010-ом он был представлен на выставке AAF, WH Patterson в Лондоне, Великобритания, а в 2010 и 2012 в Конюшнях Corsini во Флоренции, Италия.
Будучи относительно молодым художником, к сегодняшнему дню Ник Альм имеет уже и признание, и успех, что подтверждается рядом полученных им наград и премий за свое творчество.
Ник сделал себе имя, создавая удивительно привлекательные многофигурные сцены, которые снискали ему особую славу. Он - один из многих современных реалистов, которые взяли свое классическое образование и соединили его со своей изобретательностью, воображением и дизайнерским чутьем, чтобы создать особый стиль!
💬Продолжение истории о жизни и творчестве Ника Альма в следующей публикации!😊
👍25
🖼Продолжение истории о жизни и творчестве шведского художника Ника Альма!
Альм специализируется на создании убедительных композиций с гармоничными цветовыми схемами, которые привлекают внимание и любопытство зрителей, независимо от того, работает ли он маслом или акварелью.
Очаровательные и драматические социальные взаимодействия в его изображениях сцен в кафе, ресторанах и метро напоминают образы Золотого века иллюстраций, в то время как изображения с однотонными фигурами и портреты отдают дань уважения мастерам-реалистам прошлого, оказавшим сильное влияние на творчество художника.
«-Как художник я стремлюсь к тому, чтобы мои работы были наполнены жизнью. Человеческая фигура всегда была в центре моей работы, которую я пытаюсь передать с большим чувством света, атмосферы и текстуры. Я предпочитаю работать прямо с натуры, а не использовать камеру. Фотография - это просто интерпретация жизни, в которой отсутствуют тонкие изменения цвета и ценностей, а также интересные изменения в природе. Вместо того, чтобы копировать объект перед собой, я упрощаю, переставляю и добавляю собственное видение.
Мой главный источник вдохновения - это современный мир вокруг меня. Я стремлюсь передать то, что является по своей сути и универсальным человеческим, выходящим за рамки культурных кодов и конкретных тенденций. Я интерпретирую все, что пробуждает меня к чему-то особенному в моем окружении, от самого контекста до деталей, психологического напряжения между людьми, состояния ума, настроения или возможности выразить живописную радость.
Моя цель не критиковать или изменять общество; вместо этого моя работа обращается в первую очередь к внутреннему миру человека. Надеюсь, мои работы предложат зрителю отдохнуть от повседневной жизни, пробуждая чувство признания, которое приводит к моменту размышления или, возможно, пробуждает творческий импульс».
В картинах Альма прослеживается и влияние импрессионистов , например Моне и Ренуара, та как они, как и Ник, исследовали тонкости языка человеческого тела в своих изображениях веселых общественных собраний. Художник словно продолжает эту традицию в своих картинах, смешивая амбивалентные фигуры с современной обстановкой.
Он часто использует живые модели для создания знакомой атмосферы. Иногда его задумчивые фигуры взаимодействуют друг с другом, а в других случаях они кажутся вялыми в своем окружении.
«-Основная цель моего искусства - визуальный интерес, основанный на абстрактных формах, мазках, цветовых и ценностных отношениях, а также на ощущении света. Это всегда должно быть субъективное толкование реальности - более или менее тонкое отклонение от реализма».
В отличие от реалистичной визуализации фигур, Альм использует водянистые, выразительные мазки для определения фона, который варьируется от ресторанов и баров до открытых патио. Этот стилистический выбор переносит обычные сцены в пространство для созерцания, подчеркивая эмоциональные течения, связывающие группу людей.
На вопрос «-Как вы научились рисовать многофигурные сцены? Какие инструменты лучше всего научили вас координировать и согласовывать все предметы?» в одном из своих многочисленных интервью Ник Альм дает такой ответ:
«- Я узнал это, в первую очередь, изучая шедевры и законы природы. Анализ картин на всех уровнях подскажет, что делать и чего избегать. Чтобы добиться убедительного результата, вам нужно сохранить все элементы в одной цветовой гамме, а чтобы добиться этого, вам нужно попрактиковаться в рисовании и повысить чувствительность глаз».
Будучи разносторонним художником, кроме большеформатных картин маслом, Альм создает и небольшие по размерам работы акварельными красками.
На текущий момент Ник Альм продолжает заниматься живописью в своей студии в Стокгольме, Швеция, а также проводит обучающие семинары.
🇬🇧Nick Alm ( Swedish born in 1985).
Альм специализируется на создании убедительных композиций с гармоничными цветовыми схемами, которые привлекают внимание и любопытство зрителей, независимо от того, работает ли он маслом или акварелью.
Очаровательные и драматические социальные взаимодействия в его изображениях сцен в кафе, ресторанах и метро напоминают образы Золотого века иллюстраций, в то время как изображения с однотонными фигурами и портреты отдают дань уважения мастерам-реалистам прошлого, оказавшим сильное влияние на творчество художника.
«-Как художник я стремлюсь к тому, чтобы мои работы были наполнены жизнью. Человеческая фигура всегда была в центре моей работы, которую я пытаюсь передать с большим чувством света, атмосферы и текстуры. Я предпочитаю работать прямо с натуры, а не использовать камеру. Фотография - это просто интерпретация жизни, в которой отсутствуют тонкие изменения цвета и ценностей, а также интересные изменения в природе. Вместо того, чтобы копировать объект перед собой, я упрощаю, переставляю и добавляю собственное видение.
Мой главный источник вдохновения - это современный мир вокруг меня. Я стремлюсь передать то, что является по своей сути и универсальным человеческим, выходящим за рамки культурных кодов и конкретных тенденций. Я интерпретирую все, что пробуждает меня к чему-то особенному в моем окружении, от самого контекста до деталей, психологического напряжения между людьми, состояния ума, настроения или возможности выразить живописную радость.
Моя цель не критиковать или изменять общество; вместо этого моя работа обращается в первую очередь к внутреннему миру человека. Надеюсь, мои работы предложат зрителю отдохнуть от повседневной жизни, пробуждая чувство признания, которое приводит к моменту размышления или, возможно, пробуждает творческий импульс».
В картинах Альма прослеживается и влияние импрессионистов , например Моне и Ренуара, та как они, как и Ник, исследовали тонкости языка человеческого тела в своих изображениях веселых общественных собраний. Художник словно продолжает эту традицию в своих картинах, смешивая амбивалентные фигуры с современной обстановкой.
Он часто использует живые модели для создания знакомой атмосферы. Иногда его задумчивые фигуры взаимодействуют друг с другом, а в других случаях они кажутся вялыми в своем окружении.
«-Основная цель моего искусства - визуальный интерес, основанный на абстрактных формах, мазках, цветовых и ценностных отношениях, а также на ощущении света. Это всегда должно быть субъективное толкование реальности - более или менее тонкое отклонение от реализма».
В отличие от реалистичной визуализации фигур, Альм использует водянистые, выразительные мазки для определения фона, который варьируется от ресторанов и баров до открытых патио. Этот стилистический выбор переносит обычные сцены в пространство для созерцания, подчеркивая эмоциональные течения, связывающие группу людей.
На вопрос «-Как вы научились рисовать многофигурные сцены? Какие инструменты лучше всего научили вас координировать и согласовывать все предметы?» в одном из своих многочисленных интервью Ник Альм дает такой ответ:
«- Я узнал это, в первую очередь, изучая шедевры и законы природы. Анализ картин на всех уровнях подскажет, что делать и чего избегать. Чтобы добиться убедительного результата, вам нужно сохранить все элементы в одной цветовой гамме, а чтобы добиться этого, вам нужно попрактиковаться в рисовании и повысить чувствительность глаз».
Будучи разносторонним художником, кроме большеформатных картин маслом, Альм создает и небольшие по размерам работы акварельными красками.
На текущий момент Ник Альм продолжает заниматься живописью в своей студии в Стокгольме, Швеция, а также проводит обучающие семинары.
🇬🇧Nick Alm ( Swedish born in 1985).
👍22❤2