ВСТРЕЧА С ХУДОЖНИКОМ ФРАНЦИСКО ИНФАНТЕ-АРАНА!
🗓9 августа 2022
⏰19:30
📍Музей AZ, 2-ая Тверская-Ямская, 20-22, Москва.
В течение лета в Музее AZ проходят встречи с главным героем выставки «ФАМИЛЬНЫЕ ЦЕННОСТИ» Франциско Инфанте.
Это имя известно во всем мире. С 1960-х годов почти все явления в искусстве, которые можно назвать безусловно новаторскими, связаны с фамилией Инфанте.
Три встречи в музее — это три увлекательных беседы со знаменитым, остроумным, глубоким художником и чудесным человеком.
Заключительная встреча состоится 9-го августа!
Вечер за вечером Франциско Инфанте рассказывает и о себе, и своей жизни в искусстве, и о том, как он создает свои объекты, когда родилась идея «артефакта», и каково быть главой большой семьи, в которой все от мала до велика — художники.
Гостей музея ждет удивительная повесть, которую можно было бы озаглавить в духе старинных романов — «Жизнь и приключения Франциско Инфанте, рассказанные им самим».
🎫Билеты!
В СТОИМОСТЬ БИЛЕТА ВХОДИТ ПОСЕЩЕНИЕ ВЫСТАВКИ «ФАМИЛЬНЫЕ ЦЕННОСТИ»
До встречи в музее @azmuseum
🗓9 августа 2022
⏰19:30
📍Музей AZ, 2-ая Тверская-Ямская, 20-22, Москва.
В течение лета в Музее AZ проходят встречи с главным героем выставки «ФАМИЛЬНЫЕ ЦЕННОСТИ» Франциско Инфанте.
Это имя известно во всем мире. С 1960-х годов почти все явления в искусстве, которые можно назвать безусловно новаторскими, связаны с фамилией Инфанте.
Три встречи в музее — это три увлекательных беседы со знаменитым, остроумным, глубоким художником и чудесным человеком.
Заключительная встреча состоится 9-го августа!
Вечер за вечером Франциско Инфанте рассказывает и о себе, и своей жизни в искусстве, и о том, как он создает свои объекты, когда родилась идея «артефакта», и каково быть главой большой семьи, в которой все от мала до велика — художники.
Гостей музея ждет удивительная повесть, которую можно было бы озаглавить в духе старинных романов — «Жизнь и приключения Франциско Инфанте, рассказанные им самим».
🎫Билеты!
В СТОИМОСТЬ БИЛЕТА ВХОДИТ ПОСЕЩЕНИЕ ВЫСТАВКИ «ФАМИЛЬНЫЕ ЦЕННОСТИ»
До встречи в музее @azmuseum
❤13
20 августа в 15:00 в Кинолектории (Комплекс Ботанических оранжерей) состоится artist-talk с одним из самых значимых представителей Московского концептуализма, художником Паруйром Давтяном.
Одной из главных стратегий автора стала апроприация и переосмысление истории искусства. Слияние противоположных направлений, деконструкция живописных методов, изображение воображаемого и воображение изображаемого – эти принципы лежат в основе «рукотворного художественного пространства», который Давтян возделывает на всем протяжении своей творческой жизни. Но не в одиночку.
С 1998 года Паруйр совместно с Юрием Альбертом, Виктором Скерсисом и Андреем Филипповым последовательно исследует методологию современного искусства. В рамках творческого объединения «Купидон» (1998/2008г.) художники работали с формой инсталляции. Тот же состав, но уже группа «Эдельвейс» (2011г.), создавал сложные перформансы и хепенинги. И только в 2014 году авторы объединились в Артель «Царь горы» для переосмысления и исследования живописи.
Почему индивидуальное творчество Давтяна оказалось так тесно связано с коллективной деятельностью? Каковы результаты их большого художественного исследования? И что же такое искусство сегодня? Это и многое другое обсудим в рамках предстоящего мероприятия.
Для участия в мероприятии необходима регистрация!
P.S. Кроме того, вживую познакомиться с произведениями Паруйра Давтяна можно сразу же после встречи. На выставке «Сады. Метаморфозы» в Большой оранжерее представлены две работы из серии художника «Откровения чудесного пруда».
Одной из главных стратегий автора стала апроприация и переосмысление истории искусства. Слияние противоположных направлений, деконструкция живописных методов, изображение воображаемого и воображение изображаемого – эти принципы лежат в основе «рукотворного художественного пространства», который Давтян возделывает на всем протяжении своей творческой жизни. Но не в одиночку.
С 1998 года Паруйр совместно с Юрием Альбертом, Виктором Скерсисом и Андреем Филипповым последовательно исследует методологию современного искусства. В рамках творческого объединения «Купидон» (1998/2008г.) художники работали с формой инсталляции. Тот же состав, но уже группа «Эдельвейс» (2011г.), создавал сложные перформансы и хепенинги. И только в 2014 году авторы объединились в Артель «Царь горы» для переосмысления и исследования живописи.
Почему индивидуальное творчество Давтяна оказалось так тесно связано с коллективной деятельностью? Каковы результаты их большого художественного исследования? И что же такое искусство сегодня? Это и многое другое обсудим в рамках предстоящего мероприятия.
Для участия в мероприятии необходима регистрация!
P.S. Кроме того, вживую познакомиться с произведениями Паруйра Давтяна можно сразу же после встречи. На выставке «Сады. Метаморфозы» в Большой оранжерее представлены две работы из серии художника «Откровения чудесного пруда».
👍12
22 августа в 19:00 в МАММ @multimediaartmuseum впервые в России состоится авторская экскурсия одного из самых известных итальянских фотографов, обладателя премии World Press Photo Габриэле Галимберти по его выставкам «Домашняя аптека» и «Мой личный динозавр» (куратор Ольга Даниэле).
Художник расскажет о своем творчестве и о выставках, над которыми он работал в течение многих лет, объехав десятки стран: Францию, Италию, США, Индию, Колумбию, Коста-Рику, Японию и др.
🎫 Билеты по ссылке
Художник расскажет о своем творчестве и о выставках, над которыми он работал в течение многих лет, объехав десятки стран: Францию, Италию, США, Индию, Колумбию, Коста-Рику, Японию и др.
🎫 Билеты по ссылке
👍9❤2
Уинслоу Хомер (24 февраля 1836, Бостон, США – 29 сентября 1910, Проутс Нек, США) – американский художник, получивший настоящее признание только после смерти.
Хомер не имел специального образования, но брал частные уроки живописи и учился в Национальной академии дизайна. Начал художественную карьеру с работы в литографической компании, затем долгие годы сотрудничал с журналом Harper's Weekly в качестве иллюстратора.
В конце жизни, уже будучи известным художником, Хомер удаляется от людей и полностью посвящает себя работе.
Особенности творчества художника Уинслоу Хомера: основную массу его работ составляют реалистические пейзажи и жанровые сцены, при этом особую любовь художник питал к изображениям моря. Некоторое время он живет в английском рыбацком поселении, а последние годы жизни проводит в своей студии на берегу моря.
«Если полвека назад вы являлись представителем американского среднего класса, в вашем доме обязательно была пара репродукций Ван Гога и пара репродукций Уинслоу Хомера», - эти слова Питера Вуда, заслуженного профессора истории Университета Дьюка, служат великолепной иллюстрацией для отображения отношения американцев к Хомеру, которого в свое время ставили на одну ступень с великим голландцем и до сих пор продолжают считать в определенном смысле национальным достоянием.
Хомер был одним из любимых художников Эрнеста Хемингуэя. В предисловии к роману «Прощай, оружие» он говорит, что, если бы ему вздумалось написать роман, действие которого происходит на Багамских островах, ему бы хотелось, чтобы иллюстрации к такой книге сделал Уинслоу Хомер (Winslow Homer).
Продолжение истории о жизни и творчестве Уинслоу Хомера в следующей публикации!
🇬🇧Winslow Homer.
Хомер не имел специального образования, но брал частные уроки живописи и учился в Национальной академии дизайна. Начал художественную карьеру с работы в литографической компании, затем долгие годы сотрудничал с журналом Harper's Weekly в качестве иллюстратора.
В конце жизни, уже будучи известным художником, Хомер удаляется от людей и полностью посвящает себя работе.
Особенности творчества художника Уинслоу Хомера: основную массу его работ составляют реалистические пейзажи и жанровые сцены, при этом особую любовь художник питал к изображениям моря. Некоторое время он живет в английском рыбацком поселении, а последние годы жизни проводит в своей студии на берегу моря.
«Если полвека назад вы являлись представителем американского среднего класса, в вашем доме обязательно была пара репродукций Ван Гога и пара репродукций Уинслоу Хомера», - эти слова Питера Вуда, заслуженного профессора истории Университета Дьюка, служат великолепной иллюстрацией для отображения отношения американцев к Хомеру, которого в свое время ставили на одну ступень с великим голландцем и до сих пор продолжают считать в определенном смысле национальным достоянием.
Хомер был одним из любимых художников Эрнеста Хемингуэя. В предисловии к роману «Прощай, оружие» он говорит, что, если бы ему вздумалось написать роман, действие которого происходит на Багамских островах, ему бы хотелось, чтобы иллюстрации к такой книге сделал Уинслоу Хомер (Winslow Homer).
Продолжение истории о жизни и творчестве Уинслоу Хомера в следующей публикации!
🇬🇧Winslow Homer.
👍27
26 августа в Музее Вадима Сидура открылась выставка Владимира Чернышёва «Предпоследний человек на Земле». Проект проходит при поддержке Artwin Gallery.
«Предпоследний человек на Земле» — проект, подобный наброску, художественной заметке в дневнике безымянного путешественника, который обнаруживает себя в постапокалиптическом мире. В этом сценарии человек сам постепенно погружается вглубь, оказываясь на грани исчезновения. Неслучайно самым современным из материалов, которые использует Чернышёв, становится гудрон — своеобразный осколок, эхо промышленной цивилизации, а сажа, используемая в графике, отсылает к огню, одному из первых источников протохудожественных материалов.
Созданные художником специально для пространства музея графические произведения и сайт-специфик инсталляция также находят точки пересечения и с наследием Вадима Сидура. В поле его художественной рефлексии с 1970-х годов возникают размышления об антиутопическом сценарии будущего как отражении мрачного исторического фона эпохи.
Выставка продлится до 23 октября.
Подробнее на сайте
«Предпоследний человек на Земле» — проект, подобный наброску, художественной заметке в дневнике безымянного путешественника, который обнаруживает себя в постапокалиптическом мире. В этом сценарии человек сам постепенно погружается вглубь, оказываясь на грани исчезновения. Неслучайно самым современным из материалов, которые использует Чернышёв, становится гудрон — своеобразный осколок, эхо промышленной цивилизации, а сажа, используемая в графике, отсылает к огню, одному из первых источников протохудожественных материалов.
Созданные художником специально для пространства музея графические произведения и сайт-специфик инсталляция также находят точки пересечения и с наследием Вадима Сидура. В поле его художественной рефлексии с 1970-х годов возникают размышления об антиутопическом сценарии будущего как отражении мрачного исторического фона эпохи.
Выставка продлится до 23 октября.
Подробнее на сайте
👍10
Продолжение истории о жизни и творчестве Уинслоу Хомера!
В конце XVIII – начале XIX века, во время становления американского изобразительного искусства и появления собственной художественной школы, основную массу художников в США составляли талантливые самоучки и любители, в основном писавшие пейзажи и портреты в реалистическом стиле. К ним, безусловно, можно отнести и Хомера, который получил первые уроки живописи от собственной матери Хенриетты Бенсон Хомер (она была художницей-любительницей, писавшей акварели, и во многом благодаря ей Уинслоу Хомер еще в школьные годы начинает рисовать).
Профессиональные живописцы Америки того времени отдавали предпочтение патриотическим полотнам и портретам политических деятелей.
Хомер начал свою карьеру в искусстве, став подмастерьем в литографической компании Джона Баффорда в Бостоне. В конце 50-х он начинает работать на Harper’s Weekly, и это сотрудничество продолжается после переезда художника в Нью-Йорк.
На первых порах работа Хомера заключалась в том, чтобы копировать фотографии. Дело в том, что в то время для переноса фотоснимка на газетные или журнальные страницы требовалось сначала превратить его в гравюру. Для этого фотография печаталась на пластине, литограф делал по ней рисунок, который затем переносился в зеркальном отображении на большой деревянный блок. И уже с помощью этого огромного «штампа» гравюры печатались в газете.
Работа Хомера оставляла мало простора для фантазии и творческой реализации, поскольку главной задачей было как можно более точно перенести детали с фотографии на рисунок. Чаще всего эти гравюры публиковались даже без упоминания имени Хомера. Со временем Harper’s начинает расширять обязанности художника, его отправляют на разные мероприятия, где он делает зарисовки с натуры. К примеру, издание публикует несколько рисунков, сделанных Хомером на инаугурации Авраама Линкольна. Но даже при том, что это были уже собственные работы Хомера, они, тем не менее, далеко не всегда подписывались его именем в журнале. Часто его представляли просто как «специального художника» (по аналогии со специальным корреспондентом). Это же обозначение использовалось и для других художников, сотрудничавших с журналом, поэтому сейчас довольно сложно определить, какие именно иллюстрации принадлежат Хомеру, особенно спорны вещи, относящиеся к его ранним годам в журнале. Некоторые из работ Хомера можно узнать по его автографу в углу, другие все же были подписаны его именем, а кое-какие приписываются ему из-за узнаваемого стиля рисунков.
Хомер продолжает работать иллюстратором вплоть до 1875 года, хотя на тот момент он уже успел стать известным в США художником, картины которого хорошо продавались. Он так и не получил профессионального художественного образования, но в конце 50-х – начале 60-х посещал занятия в Национальной академии дизайна (где в 1860 году была выставлена его популярная на тот момент акварель «Катание на коньках в центральном парке») и брал уроки живописи у Фредерика Рондела и Томаса Сейра Каммингса. Хомер даже мечтал отправиться в Европу, чтобы продолжить обучение, но осуществлению этих планов помешала Гражданская война.
Несмотря на известность, Хомер не спешит лишать себя источника постоянного дохода. Финансовые вопросы особенно беспокоили художника, поскольку его отец, истративший все заработанные в годы «золотой лихорадки» деньги, в последние годы жил за счет Хомера и двоих его братьев.
Продолжение истории о жизни и творчестве Уинслоу Хомера в следующей публикации!
🇬🇧Winslow Homer.
В конце XVIII – начале XIX века, во время становления американского изобразительного искусства и появления собственной художественной школы, основную массу художников в США составляли талантливые самоучки и любители, в основном писавшие пейзажи и портреты в реалистическом стиле. К ним, безусловно, можно отнести и Хомера, который получил первые уроки живописи от собственной матери Хенриетты Бенсон Хомер (она была художницей-любительницей, писавшей акварели, и во многом благодаря ей Уинслоу Хомер еще в школьные годы начинает рисовать).
Профессиональные живописцы Америки того времени отдавали предпочтение патриотическим полотнам и портретам политических деятелей.
Хомер начал свою карьеру в искусстве, став подмастерьем в литографической компании Джона Баффорда в Бостоне. В конце 50-х он начинает работать на Harper’s Weekly, и это сотрудничество продолжается после переезда художника в Нью-Йорк.
На первых порах работа Хомера заключалась в том, чтобы копировать фотографии. Дело в том, что в то время для переноса фотоснимка на газетные или журнальные страницы требовалось сначала превратить его в гравюру. Для этого фотография печаталась на пластине, литограф делал по ней рисунок, который затем переносился в зеркальном отображении на большой деревянный блок. И уже с помощью этого огромного «штампа» гравюры печатались в газете.
Работа Хомера оставляла мало простора для фантазии и творческой реализации, поскольку главной задачей было как можно более точно перенести детали с фотографии на рисунок. Чаще всего эти гравюры публиковались даже без упоминания имени Хомера. Со временем Harper’s начинает расширять обязанности художника, его отправляют на разные мероприятия, где он делает зарисовки с натуры. К примеру, издание публикует несколько рисунков, сделанных Хомером на инаугурации Авраама Линкольна. Но даже при том, что это были уже собственные работы Хомера, они, тем не менее, далеко не всегда подписывались его именем в журнале. Часто его представляли просто как «специального художника» (по аналогии со специальным корреспондентом). Это же обозначение использовалось и для других художников, сотрудничавших с журналом, поэтому сейчас довольно сложно определить, какие именно иллюстрации принадлежат Хомеру, особенно спорны вещи, относящиеся к его ранним годам в журнале. Некоторые из работ Хомера можно узнать по его автографу в углу, другие все же были подписаны его именем, а кое-какие приписываются ему из-за узнаваемого стиля рисунков.
Хомер продолжает работать иллюстратором вплоть до 1875 года, хотя на тот момент он уже успел стать известным в США художником, картины которого хорошо продавались. Он так и не получил профессионального художественного образования, но в конце 50-х – начале 60-х посещал занятия в Национальной академии дизайна (где в 1860 году была выставлена его популярная на тот момент акварель «Катание на коньках в центральном парке») и брал уроки живописи у Фредерика Рондела и Томаса Сейра Каммингса. Хомер даже мечтал отправиться в Европу, чтобы продолжить обучение, но осуществлению этих планов помешала Гражданская война.
Несмотря на известность, Хомер не спешит лишать себя источника постоянного дохода. Финансовые вопросы особенно беспокоили художника, поскольку его отец, истративший все заработанные в годы «золотой лихорадки» деньги, в последние годы жил за счет Хомера и двоих его братьев.
Продолжение истории о жизни и творчестве Уинслоу Хомера в следующей публикации!
🇬🇧Winslow Homer.
👍13❤1