🖼Джордж Форстер (1817-1896) был мастером натюрморта второй половины девятнадцатого века.
Форстер обладал талантом в нюансировке цвета и текстуры, умением доведения изображения простых фруктов и цветов до высочайшей степени изящества. Его картины представляют собой буквально праздник для глаз, доставляя чисто визуальное наслаждение.
Форстер родился в Германии, в 1865 году переехал в Нью-Йорк и начал выставляться в Национальной академии дизайна, Бруклинской Ассоциации искусства, Бостонском Athenaeum, и в Пенсильванской Академии изящных искусств.
Его работы сейчас имеются в Нельсон-Аткинском Музее искусств, в Колумбийском художественном музее, а также в Бирмингемском Музее искусств, среди других известных коллекций.
🇬🇧George Forster (1817–1896).
Форстер обладал талантом в нюансировке цвета и текстуры, умением доведения изображения простых фруктов и цветов до высочайшей степени изящества. Его картины представляют собой буквально праздник для глаз, доставляя чисто визуальное наслаждение.
Форстер родился в Германии, в 1865 году переехал в Нью-Йорк и начал выставляться в Национальной академии дизайна, Бруклинской Ассоциации искусства, Бостонском Athenaeum, и в Пенсильванской Академии изящных искусств.
Его работы сейчас имеются в Нельсон-Аткинском Музее искусств, в Колумбийском художественном музее, а также в Бирмингемском Музее искусств, среди других известных коллекций.
🇬🇧George Forster (1817–1896).
👍37❤2🥰2🔥1
🖼"Итальянская вилла в лунном свете", 1868 год. Холст, масло. Частная коллекция. Георг Эмиль Либерт (2 августа 1820 – 19 мая 1908) - датский пейзажист.
Известный пейзажист Георг Эмиль Либерт с 1841 года учился в Королевской Академии художеств в Копенгагене у Й.Лунда, совершил несколько образовательных поездок в Европу: в 1846-47 годах, по стипендии Академии художеств, посетил Мюнхен, в 1851 и 1857-59 годах - Швейцарию и Австрию; Швейцарию и Италию в 1875 году; неоднократно бывал в Норвегии и Швеции.
Регулярно принимал участия в ежегодных выставках в Шарлоттенбурге и в экспозициях Художественной ассоциации (Kunstforeningen). Экспонировал свои работы на Всемирной выставке в Вене в 1873 году. Наибольшую известность мастеру принесли пейзажи, созданные на побережье Ютландии и острова Борнхольм. Неоднократно удостаивался премий и наград, в том числе, медали копенгагенской Академии художеств в 1887 году.
Произведения Георга Эмиля Либерта хранятся в крупнейших музейных собраниях, в том числе, в музее Виктории и Альберта в Лондоне, Национальной галерее в Осло, Национальном музее в Стокгольме, в Национальной Галерее Исландии в Рейкьявике в Государственном музее искусств в Копенгагене, музее Торвальдсена в Копенгагене, в музее в Оденсе, в Художественном музее Борнхольма, Художественном музее Фюна, Художественном музее в Вейле (Дания).
🇬🇧Georg Emil Libert (Danish, 1820 - 1908). "Italian Villa in Moonlight", 1868.
Oil on Canvas, Private Collection.
Известный пейзажист Георг Эмиль Либерт с 1841 года учился в Королевской Академии художеств в Копенгагене у Й.Лунда, совершил несколько образовательных поездок в Европу: в 1846-47 годах, по стипендии Академии художеств, посетил Мюнхен, в 1851 и 1857-59 годах - Швейцарию и Австрию; Швейцарию и Италию в 1875 году; неоднократно бывал в Норвегии и Швеции.
Регулярно принимал участия в ежегодных выставках в Шарлоттенбурге и в экспозициях Художественной ассоциации (Kunstforeningen). Экспонировал свои работы на Всемирной выставке в Вене в 1873 году. Наибольшую известность мастеру принесли пейзажи, созданные на побережье Ютландии и острова Борнхольм. Неоднократно удостаивался премий и наград, в том числе, медали копенгагенской Академии художеств в 1887 году.
Произведения Георга Эмиля Либерта хранятся в крупнейших музейных собраниях, в том числе, в музее Виктории и Альберта в Лондоне, Национальной галерее в Осло, Национальном музее в Стокгольме, в Национальной Галерее Исландии в Рейкьявике в Государственном музее искусств в Копенгагене, музее Торвальдсена в Копенгагене, в музее в Оденсе, в Художественном музее Борнхольма, Художественном музее Фюна, Художественном музее в Вейле (Дания).
🇬🇧Georg Emil Libert (Danish, 1820 - 1908). "Italian Villa in Moonlight", 1868.
Oil on Canvas, Private Collection.
👍30❤12
Новый альбом «Процесс» Игоря Яковенко и Алика Христофориди в ДК Рассвет
🗓 29 октября 2022
🎵29 октября с 18:00 до 21:00 в ДК Рассвет состоится презентация альбома «Процесс» пианиста Игоря Яковенко и саунд-продюсера Алика Христофориди. Посетитель станет частью непрерывного музыкального процесса: пройти в зал можно будет в любой момент концерта, а импровизация музыкантов начнется раньше заявленного начала и продолжится даже после финала. Билеты на концерт можно приобрести на сайте ДК Рассвет . Релиз альбома пройдет 28 октября @fancymusiclabel — самом оригинальном независимом лейбле России.
🎵«Безличностная музыка» – так называют свой совместный альбом Игорь Яковенко и Алик Христофориди. Музыканты работают не просто на пересечении фортепианной и электронной музыки, они постепенно собирают произведение в спонтанно сочиненный уникальный материал. Такая музыка не может в точности повториться.
🎵В визуальной части концерта публика станет свидетелем импровизации машины и человека: музыка будет сопровождаться алгоритмическим VJ-сетом художницы Камилы Юсуповой. Художественное оформление представит собой видео космических туманностей, галактик и планет из библиотеки NASA, обработанные алгоритмами компьютерного зрения.
🗓 29 октября 2022
🎵29 октября с 18:00 до 21:00 в ДК Рассвет состоится презентация альбома «Процесс» пианиста Игоря Яковенко и саунд-продюсера Алика Христофориди. Посетитель станет частью непрерывного музыкального процесса: пройти в зал можно будет в любой момент концерта, а импровизация музыкантов начнется раньше заявленного начала и продолжится даже после финала. Билеты на концерт можно приобрести на сайте ДК Рассвет . Релиз альбома пройдет 28 октября @fancymusiclabel — самом оригинальном независимом лейбле России.
🎵«Безличностная музыка» – так называют свой совместный альбом Игорь Яковенко и Алик Христофориди. Музыканты работают не просто на пересечении фортепианной и электронной музыки, они постепенно собирают произведение в спонтанно сочиненный уникальный материал. Такая музыка не может в точности повториться.
🎵В визуальной части концерта публика станет свидетелем импровизации машины и человека: музыка будет сопровождаться алгоритмическим VJ-сетом художницы Камилы Юсуповой. Художественное оформление представит собой видео космических туманностей, галактик и планет из библиотеки NASA, обработанные алгоритмами компьютерного зрения.
👍9
До 30 октября в Центре Вознесенского открыт первый эпизод выставки «Центр исследований Оттепели» (ЦИО). Три эпизода проекта открываются один за другим — в сентябре, ноябре и декабре 2022 года. Каждый эпизод состоит из нескольких выставок, над которыми работает команда ЦВ, а также приглашенные кураторы.
Эпизод I складывается из трех выставок. В первом зале — экспозиция, посвященная графическому миру Оттепели и редким книжным обложкам периода.
Во втором зале куратор и искусствовед Анна Романова представляет выставку «Аргонавты андеграунда» — графику 50-х–60-х годов Анри Матисса, Пабло Пикассо, Анатолия Зверева, Стасиса Красаускаса, Евгения Кропивницкого, Юло Соостера, Юрия Соболева, Вадима Сидура, Владимира Яковлева.
Третий зал показаывает другие неочевидные сплетения — экспозиция выстраивается вокруг карты «Завоевание московской богемы через шитье брюк», составленной молодым Эдуардом Лимоновым.
Регистрация: https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/2165561/
Эпизод I складывается из трех выставок. В первом зале — экспозиция, посвященная графическому миру Оттепели и редким книжным обложкам периода.
Во втором зале куратор и искусствовед Анна Романова представляет выставку «Аргонавты андеграунда» — графику 50-х–60-х годов Анри Матисса, Пабло Пикассо, Анатолия Зверева, Стасиса Красаускаса, Евгения Кропивницкого, Юло Соостера, Юрия Соболева, Вадима Сидура, Владимира Яковлева.
Третий зал показаывает другие неочевидные сплетения — экспозиция выстраивается вокруг карты «Завоевание московской богемы через шитье брюк», составленной молодым Эдуардом Лимоновым.
Регистрация: https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/2165561/
👍7
ВЫСТАВКА «АЛЕКСАНДР САВИНОВ. МИРАЖИ»
Музей русского импрессионизма @rusimp_museum
21 октября 2022 – 22 января 2023
Музей русского импрессионизма представляет персональную выставку Александра Савинова (1881–1942) – «умиротворенного Врубеля», как называли его современники, и яркого представителя Саратовской школы живописи наряду с Виктором Борисовым-Мусатовым, Кузьмой Петровым-Водкиным и Павлом Кузнецовым.
Любовь к классическому наследию Италии, тесная связь с Саратовом и Волгой сплелись в узнаваемом стиле художника – мастера масштабных картин-панно.
Поверхность работ Александра Савинова напоминает ажурное полотно, наполненное призрачными силуэтами-миражами. Характерные для мастеров Саратовской школы черты преломляются сквозь призму классического искусства, с которым художник познакомился в Италии во время пенсионерской поездки в конце 1900-х годов.
Увлечение традицией монументальной росписи античности и Ренессанса нашло отражение в интересе Савинова к многофигурным крупноформатным картинам с проработанным рисунком и цветочными мотивами. Помимо классического наследия европейской культуры Александр Савинов был знаком с древнерусским искусством, впитал современные тенденции новой французской живописи.
Важная часть жизни основателя артистической династии Савиновых связана с педагогической деятельностью. Кроме того, мастер принимал активное участие в эвакуации экспонатов Эрмитажа в 1941 году.
На выставке представлены работы, характеризующие разные периоды творчества Александра Савинова: от ученических экспериментов до зрелых произведений из фондов знаковых музеев России, а также редкие произведения из частных собраний.
Лучше прочувствовать настроение полотен Александра Савинова помогут ароматы-состояния от инклюзивного бренда Pure Sense. Ольфакторные композиции по мотивам работ создадут трое незрячих парфюмеров. Кроме того, пространство дополнят тактильные копии картин, ставшие обязательной частью экспозиций Музея русского импрессионизма.
Выставка сопровождается обширной просветительской программой для детей и взрослых.
Музей русского импрессионизма @rusimp_museum
21 октября 2022 – 22 января 2023
Музей русского импрессионизма представляет персональную выставку Александра Савинова (1881–1942) – «умиротворенного Врубеля», как называли его современники, и яркого представителя Саратовской школы живописи наряду с Виктором Борисовым-Мусатовым, Кузьмой Петровым-Водкиным и Павлом Кузнецовым.
Любовь к классическому наследию Италии, тесная связь с Саратовом и Волгой сплелись в узнаваемом стиле художника – мастера масштабных картин-панно.
Поверхность работ Александра Савинова напоминает ажурное полотно, наполненное призрачными силуэтами-миражами. Характерные для мастеров Саратовской школы черты преломляются сквозь призму классического искусства, с которым художник познакомился в Италии во время пенсионерской поездки в конце 1900-х годов.
Увлечение традицией монументальной росписи античности и Ренессанса нашло отражение в интересе Савинова к многофигурным крупноформатным картинам с проработанным рисунком и цветочными мотивами. Помимо классического наследия европейской культуры Александр Савинов был знаком с древнерусским искусством, впитал современные тенденции новой французской живописи.
Важная часть жизни основателя артистической династии Савиновых связана с педагогической деятельностью. Кроме того, мастер принимал активное участие в эвакуации экспонатов Эрмитажа в 1941 году.
На выставке представлены работы, характеризующие разные периоды творчества Александра Савинова: от ученических экспериментов до зрелых произведений из фондов знаковых музеев России, а также редкие произведения из частных собраний.
Лучше прочувствовать настроение полотен Александра Савинова помогут ароматы-состояния от инклюзивного бренда Pure Sense. Ольфакторные композиции по мотивам работ создадут трое незрячих парфюмеров. Кроме того, пространство дополнят тактильные копии картин, ставшие обязательной частью экспозиций Музея русского импрессионизма.
Выставка сопровождается обширной просветительской программой для детей и взрослых.
👍12
🖼Подборка работ, которые вы можете увидеть на выставке «Александр Савинов. Миражи» в музее русского импрессионизма! @rusimp_museum
👍20❤4
СПЕЦПРОЕКТ «МИРАЖИ. САРАТОВСКАЯ ШКОЛА»
Музей русского импрессионизма @rusimp_museum
21 октября 2022 – 22 января 2023
Спецпроект на третьем этаже музея раскрывает феномен Саратовской школы живописи, представители которой на рубеже XIX – XX веков пошли по особому пути и создали оригинальную художественную манеру: в противовес врубелевскому «демонизму» художники писали мир гармонии и покоя. В состав экспозиции вошли работы Виктора Борисова-Мусатова, Кузьмы Петрова-Водкина, Петра Уткина, Павла Кузнецова и Александра Карёва.
Для многих мастеров Саратовской школы город на Волге, где они получили первоначальное художественное образование, стал отправной точкой на профессиональном пути. А близость к речным просторам и бескрайним степям определила характерные черты их живописи: на картинах в серебристо-голубой гамме, словно миражи, появляются призрачные силуэты героев и предметов.
Одним из первых, кто размышлял об особенностях манеры живописцев и скульпторов Саратовского края, был Александр Савинов.
Влияние Саратовской школы живописи выходит далеко за пределы региона. Развивая идеи символизма, художники организовывали выставки Голубой розы и Золотого руна, оказавшие колоссальное влияние на русскую культуру начала XX века.
Мир художников Саратовской школы представляют произведения из фондов Государственного музея изобразительного искусства Республики Татарстан, Воронежского областного художественного музея имени И. Н. Крамского, Саратовского художественного музея имени А. Н. Радищева и частных собраний.
Куратор выставки и спецпроекта – Анастасия Винокурова, ведущий специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма.
Музей русского импрессионизма @rusimp_museum
21 октября 2022 – 22 января 2023
Спецпроект на третьем этаже музея раскрывает феномен Саратовской школы живописи, представители которой на рубеже XIX – XX веков пошли по особому пути и создали оригинальную художественную манеру: в противовес врубелевскому «демонизму» художники писали мир гармонии и покоя. В состав экспозиции вошли работы Виктора Борисова-Мусатова, Кузьмы Петрова-Водкина, Петра Уткина, Павла Кузнецова и Александра Карёва.
Для многих мастеров Саратовской школы город на Волге, где они получили первоначальное художественное образование, стал отправной точкой на профессиональном пути. А близость к речным просторам и бескрайним степям определила характерные черты их живописи: на картинах в серебристо-голубой гамме, словно миражи, появляются призрачные силуэты героев и предметов.
Одним из первых, кто размышлял об особенностях манеры живописцев и скульпторов Саратовского края, был Александр Савинов.
Влияние Саратовской школы живописи выходит далеко за пределы региона. Развивая идеи символизма, художники организовывали выставки Голубой розы и Золотого руна, оказавшие колоссальное влияние на русскую культуру начала XX века.
Мир художников Саратовской школы представляют произведения из фондов Государственного музея изобразительного искусства Республики Татарстан, Воронежского областного художественного музея имени И. Н. Крамского, Саратовского художественного музея имени А. Н. Радищева и частных собраний.
Куратор выставки и спецпроекта – Анастасия Винокурова, ведущий специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма.
👍11❤1